Stragi del sabato sera e percezione del pericolo: una possibile interpretazione

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Nel capitolo successivo si tenterà una prima sintesi di quanto emerso 
nella fase di ricerca preliminare, con la conseguente formulazione dell’ipotesi su 
cui si baserà la seconda parte del lavoro. 
Verrà poi illustrato, nel sesto capitolo, lo strumento individuato come più 
idoneo per la nostra ricerca, il questionario, e le diverse fasi che hanno portato 
alla sua realizzazione e somministrazione. 
Nel settimo capitolo verranno analizzati i dati emersi dai questionari 
distribuiti ai frequentatori assidui della discoteca che serviranno a comprendere 
sia il rapporto che hanno con essa, sia la loro reale capacità di individuare e 
adeguatamente valutare le situazioni di pericolo; un analogo lavoro di analisi 
verrà poi effettuato nel successivo capitolo prendendo però in considerazione i 
dati analogamente raccolti da una popolazione di confronto, caratterizzata 
dall’avere un rapporto saltuario con il mondo della discoteca. 
Si passerà poi, nel nono capitolo, ad esaminare l’eventuale esistenza di 
differenze significative tra i due campioni considerati per verificare se esista una 
evidente diversità nelle capacità dei soggetti appartenenti ai due gruppi di 
valutare i rischi connessi ad alcune situazioni pericolose. 
Nelle conclusioni si cercherà di riassumere quanto di significativo emerso 
dal lavoro svolto. 
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CAPITOLO 1  
LA DISCOTECA:  
UN FENOMENO IN CONTINUA EVOLUZIONE 
Fin dall’antichità la danza, rappresentando uno dei più importanti 
linguaggi espressivi e di comunicazione, è stata oggetto, nelle diverse epoche 
storiche, di molteplici procedure di impostazione e di divieto che, partendo 
dall’idea che essa sia un luogo “trasgressivo” rispetto ai codici della morale 
dominante, ne hanno imbrigliato la naturalità dei movimenti. Danza e musica 
quindi, intesi come strumenti di comunicazione autoespressiva e socializzante, 
non sono un’invenzione recente, ma affondano le loro radici nella storia del 
genere umano. Come rileva Garavaglia (1996) le feste danzanti, la musica ed il 
canto hanno da sempre assunto una forte importanza nella celebrazione di 
alcuni momenti di vita particolarmente importanti: dai riti religiosi, alle feste 
itineranti di Caterina de’ Medici che duravano intere settimane, a quelle della 
corte di Carlo V articolate su due giorni senza pause o intervalli. Ciò che nel 
corso dei secoli ha provocato scandalo è stato il passaggio di questi riti dai 
palazzi dell’aristocrazia ai luoghi della cultura di massa, scatenando ogni volta 
campagne allarmistiche presso l’opinione pubblica. 
Bollon (1991) riconduce la comparsa delle sale da ballo come luogo 
specifico di divertimento popolare, ai grandi mutamenti introdotti dalla 
Rivoluzione francese: le sale da ballo erano rivolte in particolare ai nuovi ceti 
della borghesia arrichitisi grazie alle sfortune degli aristocratici e alle operazioni 
di riassegnazione delle proprietà. A partire da questo momento lo sviluppo e la 
diffusione di questi locali si estende nel corso dell’Ottocento e, veicolato 
dall’industrializzazione e dalla forte urbanizzazione, coinvolge anche il 
proletariato. É soprattutto con il Novecento che il ballo si afferma come una 
delle principali occupazioni del tempo libero della classe operaia e come una 
delle poche occasioni di incontro tra i sessi. 
Le discoteche, in cui la pratica del ballo si configura come linguaggio di 
comunicazione attraverso il corpo assumendo una specifica sintassi di 
movimenti, gesti e figure che riflettono le caratteristiche della cultura, la struttura 
e i conflitti della società, si sviluppano in Europa nei primi anni Sessanta, 
ponendosi come alternativa “povera” rispetto ai locali con orchestre e gruppi 
musicali. Se ancora negli anni Cinquanta la pratica del ballo richiede una 
continua ”messa al lavoro” anche nel tempo libero, con movimenti e pratiche 
fortemente regolamentate (Antonelli e De Luca, 1995), con l’esplosione della 
musica rock il ballo si separa dal “lavoro” e diventa pura espressione 
individuale. Sul piano della danza si assiste ad una progressiva eliminazione 
delle regole e delle forme codificate dei movimenti: irrompe l’improvvisazione, 
predomina l’espressività individuale, libera e spontanea, scompare lo schema 
della coppia come vincolo figurativo. 
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In Italia la nascita e lo sviluppo delle discoteche si colloca sulla scia della 
tradizione delle “balere”, delle sale da ballo, dei dancing che sorgono 
principalmente nelle aree urbane e nelle località turistiche nel secondo dopo 
guerra. Secondo Torti (1997) una prima svolta significativa nel modo di 
intendere le sale da ballo avviene intorno alla metà degli anni ‘50, quando a 
Rimini sorge lo spazio Whisky go-go. In esso per la prima volta compaiono, 
precursori delle moderne discoteche, piatti per i dischi con la testina a 
grammofono (in sostituzione dell’orchestra), casse di amplificazione e un DJ 
che seleziona e propone i brani musicali. Inizia così l’epoca dei cosiddetti 
”Whisky go-go”, locali che si pongono come elemento di rottura rispetto ai 
modelli di organizzazione del ballo nelle balere di periferia. Essi, concepiti per il 
target dei ceti in ascesa figli del boom economico, assumono le vesti di locali 
eleganti, dove è preferibile entrare in coppia, dove lo spazio per ballare è 
limitato a favore di tavolini e séparé e dove il ballo diventa un elemento 
secondario. Fino alla metà degli anni ‘60 i nuovi locali del divertimento legati al 
ballo e alla musica rivolgono la loro attenzione alle fasce sociali medio-alte, 
curando con grande attenzione la scelta e la qualità delle diverse performance 
di spettacolo, musica, danza e cabaret. 
Verso la fine degli anni ‘60 l’apertura del più grande locale d’Europa, 
“l’Altro Mondo” di Rimini, da il via ad una nuova fase, che segna il passaggio dai 
consumi d’élite ai consumi di massa, dai locali esclusivi ai locali aperti al grande 
pubblico, e che vede l’attenzione degli operatori spostarsi verso i nuovi 
protagonisti del consumo: i giovani. Come evidenziano Antonelli e altri (1995) la 
progettazione del locale delinea i caratteri della discoteca di quel periodo: 
”costruire il magico e l’irreale per forzare e rompere il mondo pratico e inerte 
che ci opprime può diventare una strada per la ricerca di momenti di libertà”. La 
discoteca così pensata, definita del ”tempo radicale” (Torti, 1997), si propone 
come contenitore multifunzionale: musica, ballo, spettacolo, dibattiti, happening, 
yoga sono le sue attività. Tale nuova tendenza viene influenzata dai movimenti 
di protesta del ‘68 che, se da un lato introducono un attivismo politico 
estremamente intenso e coinvolgente che sembra spazzar via l’interesse per il 
divertimento ed il disimpegno, dall’altro apre “una stagione di liberazione: 
liberazione attraverso i movimenti e la gestualità, liberazione da griglie di 
comportamenti consuetudinari e da modelli di fruizione precodificati” (Torti, 
1997). 
Come rileva Chambers (1986) la “disco music” nasce in America 
all’interno delle culture periferizzate, fra le minoranze, nei club gay o in locali di 
Harlem. É intorno ai primi anni Settanta che, dall’incontro di queste due culture, 
entrambe esaltanti la centralità erotica del corpo, nasce una musica che vede al 
centro il corpo e la sua forte funzione comunicativa. 
In Italia il punto di svolta è determinato dall’uscita nel 1978 del film 
”Saturday Night Fever” che, esaltando la disco music, diventa il motivo portante 
delle notti in discoteca (Donadio e Gianotti, 1996). Si rinnova così la funzione 
della balera: un locale aperto a tutti che esalta i linguaggi del corpo, favorisce 
incontri e microrappresentazioni individuali. Si diffonde a macchia d’olio la moda 
di andare in discoteca, con il conseguente proliferare delle “cattedrali” della 
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disco music. Nei locali nasce uno spazio, concepito quasi come una cabina di 
pilotaggio, appositamente disegnato per il DJ. Rispetto al periodo della 
contestazione sono ora in declino fra i giovani l’interesse e l’adesione nei 
confronti dell’attività politica, elemento questo che apre la strada al disimpegno 
e alla supremazia del divertimento. Nel corso di tutti gli anni ‘70 nelle discoteche 
si assiste ad un progressivo e continuo perfezionamento dei canali comunicativi 
attraverso l’arredo, il design, le luci, gli impianti di insonorizzazione e gli 
apparecchi di amplificazione. Tutto viene costruito in funzione della diffusione 
della musica e del ballo: coreografie di illuminazione, piani rialzati, pavimenti 
luminosi e multipiste. 
Con gli anni ‘80 muta nuovamente lo scenario: la discoteca, come 
microcosmo sociale, riflette valori e modelli culturali che si affermano, più in 
generale, nella società: successo economico, carriera, “rampantismo”. In questi 
anni prevale la logica dell’apparire rispetto a quella dell’essere, domina 
”l’impero dell’effimero” (Lipovetsky, 1989) e l’elemento fashion si impone come 
discriminante, orientando gli stili di tendenza in campo artistico e culturale. In 
tale contesto la discoteca diventa un ”ascensore sociale” (Torti, 1997): si 
frequenta un certo locale perché è frequentato da determinate persone, perché 
quella discoteca rappresenta un certo tipo di pubblico. Su tutto il territorio 
nazionale le discoteche diventano vetrine della moda e laboratori delle mode in 
cui regnano ”arte e spettacoli, trasgressione e lusso, eccessi di stile ed 
eccedenze di denaro, iperproduzione di coreografie di autorappresentazione e 
di autocelebrazione” (Torti, 1997). E così il passaggio agli anni ‘80 vede un 
mutamento nel rapporto pubblico-discoteca: ora il pubblico rappresenta solo se 
stesso e la discoteca si propone non più come etichettatrice di uno specifico 
target, ma come luogo di aggregazione e di offerta di divertimento. É verso la 
fine del decennio che nascono nuovi stili musicali e di danza, quali “l’house” e la 
“techno”, che si diffondono nei contenitori anonimi e svuotati delle periferie 
urbane. 
La musica “house” (magazzino, deposito), come prima la disco music, 
nasce a Chicago in un locale per neri e gay, tra le fasce della popolazione 
marginalizzate ed escluse dai club alla moda (Fleming, 1995). Altro tipo di 
musica che lentamente si diffonde è la “techno” che, affermandosi inizialmente 
in America, accentua la presenza delle parti sonore prodotte dal computer 
miscelandole con l’house; scompare la voce ed aumenta la velocità del BPM 
(Beat Per Minute). Il termine techno descrive differenti tipi di musica: trance, 
hard-core, ambient, gabberhouse, trip hop e altri. Con l’house e la techno si 
forma una generazione di musicisti che fa dell’elettronica il proprio strumento 
d’azione, trasformando il DJ in compositore ed interprete. La musica house 
muta i significati del ballo giovanile e i codici di comportamento, alla ricerca di 
emozioni più intense: si apre così la stagione dello “sballo”, della voglia di 
“eccessi”. La fine degli anni Ottanta vede molte discoteche diversificare le 
offerte tra l’orientamento di “tendenza” e il “commerciale”. In campo musicale 
tale distinzione segna il confine tra house e generi ad essa collegati in ambito 
“commerciale” (underground), e la techno e le sue diramazioni (progressive) 
all’interno della “tendenza”. Il pubblico delle discoteche “commerciali” è 
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maggiormente eterogeneo per età e scelte di divertimento, meno interessato 
alla musica e più sensibile all’ambiente; le discoteche di tendenza, viceversa, 
sono frequentate da amanti della musica techno che conoscono e scelgono gli 
eventi in base ai DJ e alle proposte musicali: inclini alla trasgressione, attori di 
metamorfosi agite con tatuaggi, piercing e abiti. 
Dall’inizio degli anni ‘90 il panorama musicale delle discoteche si è 
arricchito di due nuove realtà: i RAVE e gli AFTER HOUR. I rave compaiono in 
Inghilterra alla fine degli anni Ottanta come forma di opposizione e protesta 
verso il governo conservatore ritenuto eccessivamente rigido. Si tratta di feste 
organizzate senza permessi ne licenze in luoghi temporaneamente occupati 
che vengono definiti TAZ (Zone Temporaneamente Autonome) quali fabbriche 
o edifici dismessi, che iniziano generalmente durante la notte e proseguono 
senza interruzioni fino al giorno seguente. Come sottolineato da Pol (1996) ” il 
rave, attraverso l’esperienza dell’ebbrezza collettiva, crea un annullamento 
temporaneo delle identità e dei ruoli consolidati, seguendo la necessità di una 
loro ridefinizione”, divenendo così ”una grande festa collettiva in cui la techno, 
che è una musica culturale, ti aiuta a superare i tuoi limiti sociologici” (Bagozzi, 
1996). L’informazione dell’evento avviene attraverso il “flyer”, un volantino molto 
curato nella grafica e nei colori, che indica la data, il luogo, gli organizzatori e i 
DJ che vi partecipano. Se il rave è illegal (illegale) tale materiale informativo 
circola in modo informale, attraverso canali nascosti e accessibili solo a 
persone accuratamente selezionate. 
Con la nascita degli after hour, come spiega Melbin (1990), il processo di 
colonizzazione della notte compie un ulteriore passaggio, sconfinando oltre le 
ore mattutine: l’after hour infatti è una festa che di solito si svolge la domenica, 
inizia alle 6 del mattino e prosegue fino al pomeriggio. L’after si presenta così 
come un evento particolare, un momento di rottura rispetto alla consuetudine 
delle serate nei locali. É lo spazio dove si possono accentuare comportamenti 
di trasgressione, al di fuori di ogni limite, anche temporale. Se inizialmente era 
un fenomeno d’élite, perché rivolto ad un pubblico di amatori e addetti ai lavori, 
successivamente l’after hour si è diffuso coinvolgendo una massa di persone 
sempre più ampia. 
Questo mondo delle discoteche, così complesso ed articolato, a partire 
dagli anni Ottanta si è sviluppato stabilendo una intelligente sinergia con le 
attività turistiche, dando origine al ”divertimentificio”, un insieme di strutture 
legate al divertimento, per lo più notturno, fortemente connesse alle proposte di 
tipo turistico. Ma questo mondo dorato appare oggi in crisi, e le cause sono 
tante: la nascita di nuovi luoghi di divertimento legati alla musica (pub, discobar 
...), l’abusivismo, la crisi economica, il problema degli incidenti notturni, leggi 
troppo restrittive e disequilibrate. A partire da questa crisi si fa sempre più forte 
la necessità di aggiornare l’offerta, sia a livello di strutture, sia a livello di 
intrattenimenti. Questa necessità di cambiamento ha portato al progressivo 
costituirsi di nuove figure professionali, quali art-director, PR e direttore artistico 
di cui parleremo più avanti. Unitamente a ciò si è fatta sempre più pressante ed 
ineluttabile la necessità di modificare gli stili e le possibilità comunicative offerte 
dalla discoteca. Il bisogno sempre più profondo di comunicare in modo più 
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aperto e limpido, in un’atmosfera che vada contro la retorica del suono al limite 
della sopportazione, espressa costantemente e con forza dai giovani, sta 
spingendo i gestori di locali notturni a ripensare, in modo radicale, la vita del 
proprio locale e le forme di intrattenimento da esso offerte. Si sta così 
progressivamente diffondendo la struttura delle multisale, che consente di 
presentare più proposte anche nell’ambito della medesima serata, facendo 
ruotare il pubblico su diverse fasce orarie. Sempre più diffusa è l’idea di 
”ecodiscoteca” (Barisio, 1995), che indica il tentativo di rivisitare i locali di 
pubblico intrattenimento e spettacolo usando come criteri guida le urgenze 
ecologiche e la necessità di un forte rilancio economico; si parla sempre più 
spesso di post-discoteca, cioè di un uso diurno dei locali per iniziative quali 
convegni, meeting, gala, mostre d’arte e così via. 
Il mondo delle discoteche, oltre che essere legato al suo “far moda” e alle 
“tendenze” che da esso nascono, costituisce un “evento”, una fonte di attrattiva 
tale da aver dato vita ad un ampio numero di aziende legate alle sue strutture e 
infrastrutture, e ad un insieme di attività ed iniziative diversificate, quali la 
diffusione di testate giornalistiche specializzate, tra cui spiccano “Trend 
Discotec”, “Dance Music Magazine” e “Tendence”, di network televisivi come 
Match Music, e di emittenti radiofoniche quali Italia Network, Radio Deejay e 
molte altre. 
I dati statistici indicano che in Italia all’inizio degli anni ‘90 erano censite 
più di 6000 discoteche, dato questo che fornisce un’idea dell’entità del 
fenomeno. Da quanto emerge dall’indagine IARD del 1988 si rileva che nell’87 il 
15% dei giovani frequentava la discoteca una o più volte la settimana, il 20% 
una o più al mese, il 22% una o due volte in tre mesi. Se confrontiamo questi 
dati con quelli IARD del 1993 emergono due tipi di informazioni, entrambe 
estremamente significative: da un lato si assiste ad un aumento della frequenza 
complessiva pari all’1,9%, dall’altro si osserva una variazione nel tipo di 
fruizione che vede l’aumento di coloro che si recano in discoteca saltuariamente 
e la diminuzione dei frequentatori assidui. Altro dato che evidenzia l’importanza 
sociale del fenomeno discoteca è di tipo economico: è l’industria dello 
spettacolo con il fatturato più alto, avendo un giro d’affari di 2.000-2.500 miliardi 
l’anno, più del calcio e del cinema.