Descrizione e analisi di ''Eternal Sunshine of the Spotless Mind'' di Michel Gondry



Introduzione 
 
 
 
Il presente lavoro Ł il risultato di un analisi condotta sul testo filmico 
Eternal Sunshine of the Spotless Mind di Michel Gondry. 
Il titolo, nel testo abbreviato in Eternal Sunshine, Ł tratto da un verso del 
poema Eloisa to Abelard di Alexander Pope1. 
A partire da una prima segmentazione del film in sequenze, il testo procede 
indagando nel dettaglio una sequenza esemplare, dalla quale si possono trarre 
alcune considerazioni generali sull opera gondriana. Dalla descrizione e 
successiva analisi della sequenza, emergono infatti, alcune premesse 
indispensabili alla comprensione del testo filmico, nonchØ l uso di alcune 
modalit  discorsive che, ripresentandosi in altre parti del film, ne mettono in 
evidenza l unit . Tali modi di procedere si presentano altres  come marche 
stilistiche dell autore. Dallo studio si possono quindi rilevare delle linee di 
continuit  tematiche e stilistiche con altre opere gondriane. 
 
Ho visto per la prima volta il film circa un anno fa, su suggerimento di un 
amico. In realt  ero gi  a conoscenza del titolo italiano, Se mi lasci ti cancello, che 
lasciava presagire la visione di una spensierata commedia romantica sugli 
standard del cinema commerciale americano. Per assurdo infatti, la versione 
italiana del titolo, coglie con esattezza il contenuto manifesto del film, ma non 
quello latente: il valore della memoria nella costruzione dell identit  individuale. 
L «eterno splendore della mente immacolata»2, si pone in quest ottica come 
un illusione perchØ, liberandosi dal ricordo di errori o traumi vissuti, l uomo 
rischia di ripetere in eterno gli stessi sbagli. Come si avr  modo di constatare 
andando avanti con la lettura, anche i volti segnati e le nevrosi dei personaggi, che 
 
1
 La strofa contenente il verso viene citata per intero nel film da Mary Svevo, segretaria di 
Lacuna Inc. 
2
 Si tratta della traduzione letterale del titolo originale: Eternal Sunshine of the Spotless 
Mind. 


si sono sottoposti al trattamento di cancellazione della memoria, mostrano ben 
poco splendore e invece molta sofferenza.  
Eternal Sunshine si propone innanzitutto come una storia d amore, ma non 
secondo gli schemi classici, nØ nel contenuto quanto nello stile e nello spirito. Si 
tratta infatti innanzitutto di una storia d amore tra lo spettatore e il cinema, che in 
questo caso sa premiarne la fiducia, ammiccando al suo occhio critico. A un 
livello piø profondo porta per  a riflettere sull individualit  e l identit , svelando 
un altra possibile riflessione: l amore verso se stessi.  
Mi ha colpita molto, ascoltando i contenuti extra della copia in DVD del 
film, distribuita da Eagle Pictures, una discussione tra Jim Carrey e Kate Winslet 
riguardo alle registrazioni dei resoconti sulla storia d amore tra i due personaggi 
che dovevano interpretare3. L attore ammette di aver scavato molto dentro di sØ e 
nel suo passato prima di arrivare a interpretare Joel e inventare parti della sua vita, 
al punto che questo ruolo ha avuto per lui una funzione quasi catartica. Ha 
contribuito, infatti, a far emergere molte delle sue inquietudini represse, 
liberandolo da esse. Nonostante gli elementi fantastici, quali la macchina 
cancella-memoria, i sentimenti sono cos  veri che identificazione e partecipazione 
emotiva diventano scontate. 
Le domande poste dal film, hanno da subito colpito la mia attenzione, e mi 
hanno portata a riflettere su questioni e parte del mio vissuto con una nuova ottica. 
Non solo. La regia accattivante di Gondry e la costruzione filmica, continuamente 
scomponibile e ricomponibile, hanno stimolato la mia fantasia e mi hanno spinta 
ad approfondire la conoscenza dell autore, visionandone parte delle opere, dagli 
spot pubblicitari4, ai videoclip musicali, fino ai corti e lungometraggi, scoprendo 
 
3
 Vedi  Backstage con Interviste , in contenuti extra, Eternal Sunshine of the Spotless 
Mind, disco2-DVD, Eagle Pictures, 2004. 
4
 1994, Drugstore, spot per  Levi s, entrato nel Guiness dei primati come commercial piø 
premiato di tutti i tempi; 1996, Smarienberg/Adventures, spot per  Smirnoff; 2002 Le passage, 
spot per Air France.   


cos  delle linee di continuit , per lo piø stilistiche, ma spesso anche tematiche 5, 
che fanno del cinema di Gondry un cinema d autore a pieno titolo. 
Generalmente, che si tratti di romanzi, poesie, arte, musica o film, sono 
solita prediligere una sola opera o parte dell opera di un autore, e per la prima 
volta, posso dire di apprezzare tutta l opera di un singolo genio creativo.  
Eternal Sunshine of the Spotless Mind si pone da subito all attenzione per la 
struttura complessa e la sensibilit , che lo allontanano dai canoni dei blockbuster 
hollywoodiani, avvicinandolo invece allo spirito delle avanguardie europee. 
Perci , prima di entrare nel merito dell analisi, occorre dedicare qualche riga di 
questa introduzione ai due principali realizzatori: Michel Gondry e Charlie 
Kaufman6. 
Michel Gondry nasce a Versailles e studia all accademia d arte di Parigi, 
dove si forma da autodidatta nella realizzazione di videoclip musicali, dapprima 
per la band di cui Ł stato il batterista, i Oui Oui, e in seguito per alcuni dei piø noti 
cantanti a livello mondiale, da Bj rk ai Radiohead. In questo campo e nei 
cortometraggi, come One day7 e La lettre8, nasce e si sviluppa quella che sar  la 
cifra stilistica dei lungometraggi, caratterizzata dallo spirito giocoso e creativo, e 
 
5
 Proseguendo con la lettura della tesi, si vedr  come i lungometraggi presentino sempre la 
comune tematica dell amore sofferto e dello studio della psiche umana. 
6
 Charles Stuart  Charlie  Kaufman nasce nel 1958, e studia cinema a New York, 
dedicandosi alla regia e alla recitazione, e mostrando spiccate capacit  come attore comico. Nei 
 90 cerca fortuna a Hollywood, dove viene ingaggiato come autore di Sit-com. Il primo successo 
come sceneggiatore, risale a Essere John Malkovich (1999) diretto da Spike Jonze(regista 
proveniente dal videoclip come Gondry),e per il quale riceve il premio BAFTA, equivalente 
britannico degli Oscar. Segue Human Nature (2001) diretto da Gondry su suggerimento di Jonze, e 
Adaptation(2002) di nuovo con Jonze, che gli frutta una nuova nomination agli Oscar e il suo 
secondo BAFTA. Nel 2002, Confessioni di una mente pericolosa, segna l esordio alla regia di 
George Clooney. Finalmente, Eternal Sunshine of the spotless mind, diretto da Gondry, nel 2005 
gli guadagna l Oscar per la  miglior sceneggiatura originale . Nel 2008 debutta come regista in 
Synedoche, New York, su sua sceneggiatura. 
7
 USA, 2001, cortometraggio, commedia, scritta e diretta da Michel Gondry. Il regista 
stesso interpreta qui la parte del protagonista inseguito dalle sue feci.  
8
 Francia, 1998, cortometraggio in bianco e nero, drammatico, scritto e diretto da Michel 
Gondry. 


dall attenzione alla dimensione mentale. Ne consegue uno stile visuale innovativo 
e il ricorso a trucchi, per lo piø basati sulla manipolazione della messa in scena, e 
realizzati direttamente davanti a una o piø macchine da presa. Il suo Ł un universo 
artistico continuamente sospeso tra due registri di interpretazione: quello del 
sogno e quello del ricordo infantile. 
L incontro con Kaufman avviene grazie alla crescente fama che raggiunge 
Hollywood e lo vede ingaggiato nella realizzazione della sceneggiatura 
kaufmaniana, Human Nature9. Il film non ottiene grande successo, ma gli 
permette la realizzazione del premiato Eternal Sunshine of the Spotless Mind, per 
il quale Kaufman riceve l Oscar per la migliore sceneggiatura. 
Charlie Kaufmann rappresenta un caso eccezionale nel panorama 
cinematografico americano. La sua fama raggiunge infatti vette sconosciute a 
qualsiasi altro sceneggiatore hollywoodiano, al punto che riferendosi ai film da lui 
scritti Ł diventato singolarmente comune parlarne come di suoi film. Nella sua 
analisi sul cinema post-pop, Jesse Fox Mayshark commenta: «He has written 
movies so identifiably his own -in one case even inserting himself as the main 
character- that it is possible, and has become common, to talk about a  Charlie 
Kaufmann film  in the auterist manner usually reserved for directors» 10. 
Sin dalla nascita del cinema in America gli sceneggiatori che volevano 
avere il massimo controllo sulle loro opere, dovevano al contempo esserne i 
registi. Anche gli scrittori piø noti sono tutt oggi considerati come meri tecnici, il 
cui compito si limita allo script. Kaufmann invece controlla le sue opere 
dall inizio alla fine, collaborando attivamente alla loro realizzazione. Lui stesso 
ammette «The usual thing for a writer is to deliver a script and then disappear. 
 
9
 USA, 2001, commedia-drammatico, regia di Michel Gondry, sceneggiatura di Charlie 
Kaufman. 
10
  Ha scritto sceneggiature talmente identificabili come sue -in un caso, addirittura 
inserendo se stesso come protagonista- che Ł possibile, ed Ł diventato di uso comune, parlare di 
 film di Charlie Kaufman , nel senso autoriale usualmente riservato ai registi (nostra traduzione). 
Vedi J. Fox Mayshark,  Charlie Kaufman, Spike Jonze and Michel Gondry , in Post-pop cinema: 
the search for meaning in new American film, Greenwood publishing group, 2007, pp. 137-160. 


That’s not for me. I want to be involved from beginning to end. And these 
directors [Gondry, Jonze] know that, and respect it»11. 
I suoi testi, legati dalla comune tematica mentale e dalla costruzione 
originale, ne marcano la cifra autoriale. Il suo essere estraneo alle formule 
hollywoodiane lo porta a collaborare proficuamente con autori altrettanto estranei 
e originali come Jonze e Gondry, entrambi provenienti dal videoclip e aperti al 
rischio e alla sperimentazione.
Sin dal primo lungometraggio, nato dalla collaborazione tra Kaufman e 
Gondry, la regia gondriana si mette in evidenza per giocosit  narrativa e visuale. 
In questa seconda collaborazione, Gondry libera maggiormente 
l immaginazione, approfittando dei momenti onirici per sfoggiare i suoi trucchi, 
per lo piø artigianalmente fabbricati. Una parte importante del film infatti Ł girata 
nella mente del protagonista, e il regista ne approfitta per creare effetti visivi 
particolari con pochi e semplici accorgimenti, come l uso di luci e macchine a 
mano, lo stop-motion12, il long take13,il ricorso a sistemi di carrucole per far 
sparire come risucchiati i personaggi e a pannelli in plexiglas posti tra il 
personaggio e il contesto, per dare l impressione della cancellazione dei ricordi. 
Accomunati dalla medesima tematica mentale14, e dallo spirito creativo, 
regista e sceneggiatore uniscono gli ingegni nella realizzazione di mondi fantastici 
 
11
   L abitudine per uno scrittore Ł di redigere la sceneggiatura e sparire. Questo non fa per 
me. Voglio essere coinvolto dall inizio alla fine. E questi registi[Gondry,Jonze] lo sanno, e lo 
rispettano (nostra traduzione), Charlie Kaufman.  
12
 Particolare tecnica di ripresa usata per animare i cartoni animati. Questo modo di operare 
sar  largamente usato da Gondry in La science des rŒves (Francia-Italia 2008).  
13
 Il long take Ł l equivalente americano del piano-sequenza e differisce da questo per 
durata. Entrambi prevedono lo svolgersi di una scena in un unica ripresa senza stacchi, ma il long 
take Ł generalmente piø breve. Questo modo di procedere, rifiutando il montaggio e mantenendo la 
continuit  spazio-temporale della realt , realizza per Bazin la vocazione ontologica del cinema ad 
imitare l ambiguit  del reale. Vedi G. Rondolino- D. Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, 
racconto, analisi, Torino-Novara, UTET-DeAgostini, 1995-2007. 
14
 Primo successo di Kaufman Ł stato Essere John Malkovich ( USA,1999, diretto da Spike 
Jonze), che trattava della possibilit  di entrare nella mente di un personaggio famoso e vedere il 
mondo con i suoi occhi. Gondry invece svilupper  la tematica mentale in totale libert  creativa, nel 
successivo La Science des RŒves . Ma gi  insieme, in Human nature, avevano affrontato uno 


e nuovi modi di vedere e vivere la realt . Eternal Sunshine, dunque, oltre a 
marcare la piena maturazione di entrambi, mostra la portata di una collaborazione 
intelligente tra gli addetti ai lavori. Punto d incontro Ł l uso dell elemento 
fantastico, dallo scritto alla trasposizione visuale, nel trattare il tema dell amore 
moderno e nell investigare i legami tra identit  e memoria 15. 
 
 
   
studio sul funzionamento del cervello umano, attraverso il percorso educativo di un essere umano 
cresciuto in cattivit . 
15
 Vedi A. Bellavita,  Viaggio nel cinema e nell immaginario di Michel Gondry , in 
Segnocinema, 144, 2007, p. 9. 


 
 
PRIMA PARTE 
	

1. CREDITI ARTISTICI E TECNICI 
 
 
  
Titolo orginale: Eternal Sunshine of the Spotless Mind 
Titolo italiano: Eternal Sunshine of the Spotless Mind- Se mi lasci ti         
cancello16 
Paese: USA 
Anno di produzione: 2004 
Durata: 108 min 
Genere: Commedia drammatico- romantica/ fantastico 
Regia: Michel Gondry 
Soggetto: Charlie Kaufmann, Michel Gondry,  Pierre Bismuth 
Sceneggiatura: Charlie Kaufmann 
Direttore della fotografia: Ellen Kuras  
Operatore: Chris Norr 
Montaggio: Vald s  skarsd ttir 
Musiche originali: Jon Brion 
Musica: Everybody s got to learn sometimes (interpretata da Beck) 
Montaggio del suono: Tass Filipos 
Costumi: Melissa Toth 
Scenografia: Ron von Blomberg 
 
16
 In seguito alle numerose critiche riguardo alla traduzione italiana del titolo, nella 
distribuzione in DVD della Eagle Pictures si trovano entrambe le versioni. 



Effetti speciali: Drew Jiritano 
Direttore di produzione: Steve Golin e Anthony Bregman 
Produttore esecutivo: D. Bushell, C. Kaufman, G. Williamson, G. 
Bermann 
Produzione: Anonymous Content- Focus features- This Is That 
Responsabile di produzione: Dan Leigh 
Distribuzione(USA): Focus features 
Distribuzione(Italia): Eagle Pictures 
Direttore artistico: David Stein 
Direttore del cast: Jeanne McCarthy 
Interpreti e personaggi: 
(Jim Carrey); Joel Barish 
(Kate Winslet); Clementine Kruczynski 
(Tom Wilikinson); Dr. Howard Mierzwiack 
(Kirsten Dunst); Mary Svevo 
(Mark Ruffalo); Stan 
(Elijah Wood); Mark Ruffalo 
(David Cross); Rob 
(Jane Adams); Carrie  
(Ryan Whitney); Joel bambino 
(Lola Daelher); Clementine bambina 
(Debbon Ayer); madre di Joel