Le Cinéma Digital: une opportunité pour le développement de la cinématographie

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qui a beaucoup bénéficié du contact avec d’autres disciplines, après avoir montré 
comment les modèles d’interprétation et les approches traditionnelles n’étaient 
plus appropriés pour comprendre les configurations des systèmes économiques, 
institutionnels et sociaux renouvelés des dernières années, en considérant que les 
déterminants et les effets des phénomènes innovants et des nouvelles 
technologies ont comporté des changements profonds pour les entreprises qui ont 
bouleversé complètement dans beaucoup de cas la façon de percevoir leur réalité 
et leur domaine compétitif. 
L’évolution de certains vecteurs a tracé un revirement des plans 
traditionnels d’organisation et des nouvelles stratégies des entreprises. Parmi les 
vecteurs qui méritent une considération appropriée, il y a : 
1. la dynamique technologique et l’affirmation de l’économie digitale ; 
2. les évolutions de la demande ; 
3. les politiques de libéralisation et de déréglementation ; 
4. l’accroissement généralisé de la pression compétitive.  
En partant de l’analyse de l’évolution de la réalité et grâce au processus 
habituel de fécondation et de stimulation mutuelle entre considération théorique 
et observation empirique, on peut comprendre comment on a élaboré et adopté de 
plusieurs parties des nouvelles méthodes et des nouvelles approches qui 
permettent d’étudier et de saisir pleinement des opportunités en tant que résultat 
des nouvelles technologies et du changement en acte dans une économie de plus 
en plus interconnectée et convergente et caractérisée par la nuance graduelle de la 
distinction entre les biens et les services, entre les acheteurs et les vendeurs et 
entre le capital matériel et immatériel (Valdani, Ancarani, Castaldo, 2001). 
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Méthodologie de recherche 
 
Le but de cette étude est d’analyser les caractéristiques et les changements 
de l’industrie cinématographique des dernières années à la lumière de 
l’introduction des technologies digitales. 
À ce propos, la recherche a été effectuée selon une méthodologie mixte en 
suivant trois approches différentes : théorique, en développant les aspects 
généraux sur le thème de l’innovation et des entreprises culturelles ; spécialisée 
de secteur, à travers l’analyse des dynamiques compétitives et innovantes du 
monde du cinéma, avec le support de revues spécialisées de secteur, dont Cine 
Notes e Millecanali, Il giornale dello spettacolo, Borsa film et des sites Internet 
spécialisés ; de recherche sur le champ, grâce à la comparaison et aux 
nombreuses rencontres avec les plus grands experts italiens du monde du cinéma 
et des technologies digitales, avec les premières entreprises spécialisées dans la 
nouvelle technologie, avec les promoteurs de l’innovation dans notre pays et 
dans le monde qui ont fourni le matériel de consultation et ont contribué à la 
réalisation de cette étude avec leurs expériences et impressions. 
Les congrès internationaux se sont révélés très importants, notamment celui 
qui s’est tenu lors du Napoli Film Festival le 26 juin. 
Le “Digital Cinematography Forum” a été le point de rencontre avec des 
grands personnages et des grandes entreprises du cinéma italien et mondial. La 
rencontre avec Vittorio Storaro (AIC, ASC, Italy) expert de célébrité universelle 
et avec: Angelo D’Alessio (SMPTE, ITA), Laurin Herr (Pacific Interface, USA), 
Howard Lukk (DCI, USA), Michael Karagosian (KMP , USA), Charles Swartz 
(ETC, USA), Xavier Verians (Octalis, Belgium), René Villeneuve (VMT, 
Canada), Walter Vacchino (ANEC, Italy), Laura Fumagalli (Arcadia, Italy), 
Philip Lelyveld (Disney, USA), Roberto Girometti (AIC), Bartolomeo Corsini 
(CSC), Vittorio Baroncini (ITU), Silvio Borri (Elsacom), ont été les moments les 
plus intéressants et utiles pour cette étude. 
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Structure de l’étude 
 
L’analyse a été subdivisée en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, on 
a donné un tableau synthétique général sur les caractéristiques principales du 
système cinématographique moderne. En particulier, on a centré l’attention sur la 
filière cinématographique, en analysant le rôle des players, leurs choix structurels 
et le type de relations avec leur domaine compétitif. Dans le deuxième chapitre, 
on a déplacé l’attention sur les développements du système cinématographique 
grâce aux nombreuses interviews et rencontres avec les experts plus influents du 
cinéma digital mondial, en analysant plusieurs définitions du phénomène 
“Cinéma digital” en choisissant la plus appropriée pour un développement 
économique attentif sur la situation actuelle du secteur cinématographique avec 
ses acteurs et leurs relations. Le chapitre se conclut par une étude intéressante sur 
les nouveaux interlocuteurs et sur les nouvelles relations qui pourraient 
s’instaurer une fois que le changement s’est affirmé. Dans le troisième chapitre, 
en effectuant une réflexion particulière sur les dynamiques innovantes et sur les 
nouvelles stratégies qui sont liées à l’adoption des technologies digitales, on va 
analyser les nouvelles opportunités, comme la publicité digitale en salle et 
l’ouverture aux nouveaux contenus, mais surtout l’état actuel de diffusion en 
Italie et dans le monde du cinéma digital. 
Le cas Microcinema S.p.a., traité dans le quatrième chapitre, est l’épreuve, 
du point de vue réelle, de comment les opportunités crées avec l’avènement de la 
digitalisation puissent donner une nouvelle vie même à des réalités obligées à 
vivre éloignées des grandes majors cinématographiques, mais dont le rôle revêt 
une importance sociale, culturelle et économique fondamentale. 
L’étude est accompagnée d’expériences sur le champ recueillies dans les 
mois de décembre 2003 à octobre 2004. Ce contact particulier avec des 
organisations du monde du cinéma a permis la réalisation d’une étude d’actualité 
particulière, mais surtout très proche aux dynamiques réelles du secteur. 
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I. Le cinéma aujourd’hui 
 
“Heureusement, le cinéma est en train 
de se transformer. Toutes les fois que 
le cinéma est changé, du  
muet au sonore ou du noir et blanc 
à la couleur ou maintenant avec 
des nouveaux langages, chaque fois 
il a respiré et est reparti pour 
des itinéraires imprévisibles”
3
. 
 
1. Le cinéma 
 
Plus de cent années sont passées des premières projections des frères 
Lumières et jusqu’aux premiers spectacles cette grande invention suscita chez les 
spectateurs l’émotion de ceux qui assistent à un nouveau événement tout à fait 
nouveau et surprenant, à mi-parcours entre la merveille technique et la magie. 
Aujourd’hui, le cinéma est devenu une composante essentielle et 
quotidienne de la vie, et des millions de personnes se pressent chaque jour devant 
les écrans des salles cinématographiques ; on vit dans un flot inépuisable 
d’images qui attestent les problèmes et les événements de notre temps ou invitent 
au passe-temps. Autrefois, la communication entre les hommes était 
essentiellement centrée sur le parlé et sur l’écrit. Avec l’avènement de la 
photographie et du cinéma, on a ouvert le nouveau canal de l’image le long 
duquel école une quantité d’informations et de culture qui sont pratiquement à 
disposition de tout le monde. 
Le cinéma, en particulier, exerce sur le public une suggestion spéciale pour 
l’illusion de réalité qui le caractérise, une vraie “fabrique de rêves”. En lisant un 
roman, on voit bien la présence de l’écrivain, qui a construit et raconté une 
histoire en se servant des mots ; par contre, dans le cinéma, la présence du 
mouvement et du sonore (aujourd’hui de plus en plus réaliste et bouleversant) 
                                                           
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 Bernardo Bertolucci interviewé par Fabio Bonvicini (2003). 
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crée l’impression qu’on ne se trouve pas devant une fiction mais qu’elle soit 
directement transférée sur l’écran grâce à l’œuvre cinématographique. 
Le film est un type d’expérience pluri-sensorielle dont les composantes 
essentielles de l’écriture, à savoir les éléments qui entrent à en constituer 
l’ensemble sont : 
ƒ composante visuelle : le cinéma est fait essentiellement d’images. 
ƒ composante verbale : elle peut être présente comme sous-titre écrit, 
comme il arrivait dans les premiers films muets, ou comme parlé. 
ƒ événement ou intrigue : les événements qui sont racontés. 
ƒ personnages : les protagonistes des événements racontés. 
ƒ composante sonore : musiques (bandes sonores) et effets sonores. 
Toutefois, le premier de ces éléments se démontre fondamental et il est 
celui qu’il faut plus soigner pendant le processus de tournage jusqu’à la 
projection en salle. On peut y avoir, et il y a eu surtout dans le passé, des films 
sans sonore et sans mots (muets), sans personnages et sans intrigue (comme 
certains documentaires). Ce qui caractérise le cinéma est surtout la visibilité, à 
savoir la présence d’images, le dynamisme ou mouvement de ces images, la 
variété de champ par laquelle la réalité peut être reprise. 
Une autre distinction à l’intérieur du secteur du spectacle est celle relative 
au moment de la production de l’œuvre. Dans le cinéma, contrairement à celles 
qui sont définies performing arts, il n’y a pas la simultanéité entre la production 
et la distribution. 
Mais le cinéma est surtout une entreprise, et dans ce secteur, comme dans 
beaucoup d’autres qui entrent dans le domaine de la “production culturelle”, 
deux exigences différentes trouvent nécessité de synthèse : d’un côté celles de 
l’industrie, avec son besoin de mesurabilité, de standardisation et de 
planification ; de l’autre, celles du monde de l’art qui est fait de créativité, 
d’imprévisibilité et d’individualité (Salvemini, Soda, 2001) ; une vie en commun 
qui demande plusieurs méthodes de gestion et d’organisation.