Arte, creatività e... - Una proposta di arterapia per la scuola dell’infanzia

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Per quando riguarda l’arte le scienze e la filosofia si sono ampiamente 
adoperate nella ricerca di una verità che potesse avere il carattere 
dell’universalità, ma le loro premesse sono state sempre sconfermate a causa 
di un errore di fondo: l’arte è soggettività che si oggettivizza, l’arte è 
particolare e insieme generale, ed in quanto tale sfugge all’occhio 
dell’osservatore non partecipe. Tale ambiguità costitutiva è destinata ad 
essere scavalcata ed osservata da una scuola di pensiero che per prima è 
riuscita a fare tesoro di quello che solo i più geniali tra gli artisti avevano 
intravisto: questa è la psicoanalisi.  
Poco più recente è l’interrogarsi dell’uomo sulla vicinanza evidente dell’arte 
alla follia, così evidente che ha finito, in molti periodi della storia, per 
costituire uno stereotipo: l’artista e il folle sono simili o, spesso e volentieri, 
sono la stessa persona.  
Nel campo dello studio psicoanalitico dell’arte la riflessione teorica e quella 
clinica possono convergere verso un campo comune come facce interattive 
di una stessa medaglia, nel quale trovare una feconda applicazione. E’ nella 
pratica clinica che si riconosce nell’orientamento psicoanalitico, questa 
sintesi per un certo verso è già avvenuta, dando origine ad un tipo di terapia 
parallela a quella verbale: l’arte-terapia.  
La particolarità di questa disciplina è che, oltre all’ampia differenziazione 
all’interno degli stessi ordinamenti teorici, ha dovuto conoscere anche una 
disomogenea distribuzione nel mondo scientifico, con un evidente 
sbilanciamento verso il continente americano. Giunta in Italia con varie 
decadi di ritardo, oggi può contare su varie scuole di formazione che ne 
preservano, realmente, la pratica: tra queste si è scelto di soffermare 
l’attenzione su quella che è la più rappresentativa e che, sicuramente, gode 
di una maggior presenza sul territorio, ovvero l’associazione Art Therapy 
Italiana, con sede principale a Bologna. Questo però deve essere considerato 
come un punto di arrivo importante, risultato di un lungo processo di 
“gestazione” nell’ambito della psicoanalisi e, più ristrettamente, nel 
panorama della psicologia italiana.  
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È tra le finalità fondamentali di questo lavoro evidenziare questo percorso in 
realtà reso possibile soltanto dal passaggio da una volontà conoscitiva ad 
una più strumentale. 
 
 La prima parte sarà dedicata all’analisi del contributo prettamente teorico 
della psicoanalisi, quello indirizzato alla comprensione, ora della natura 
dell’arte ora dei meccanismi con la quale questa si esprime: entrambi 
condividono il presupposto che l’origine sia da ricercare nell’inconscio.  
Questi sono effettivamente i due indirizzi che la psicoanalisi sembra aver 
scelto. Nella direzione di un’analisi più attenta alla sistemazione dell’arte in 
un sistema meta-psicologico, atto a svelare il significato profondo dell’arte, 
è collocabile l’opera di Sigmund Freud. 
L’opera degli altri due autori trattati, Ernst Kris e Silvano Arieti, è più 
chiaramente diretta verso una comprensione dei meccanismi con cui la 
creatività si lega alla personalità e si esprime nella realtà esterna. È 
importante far notare che non si è adottato un criterio di imparzialità 
nell’esporre i diversi pensieri, ma si effettuato un lavoro di cernita 
strumentale alla messa in risalto dei legami con la pratica arte-terapeutica.  
 
La seconda parte è dedicata invece ad alcuni dei più importanti autori di 
arte-terapia: Edith Kramer e Donald Winnicott, e ad una rapida analisi della 
formazione e delle attività dell’associazione dell’A.T.I., nella speranza di 
riuscire a delineare le caratteristiche basilari di una struttura che è, per sua 
stessa natura, complessa e multiforme. 
Nella terza parte viene approfondita in modo specifico l’arteterapia in 
relazione all’emozioni e ai suoi ambiti di applicazione. Per  arteterapia si 
intende un'attivazione di risorse e potenzialità che tutti noi abbiamo, ma 
anche la capacità di elaborare le proprie emozioni e di trasmetterle 
creativamente agli altri mediante una serie di esercizi espressivi raccolti 
dalle più diverse forme di arte: disegno, gioco, musica, scrittura, 
poesia,pittura, teatro e molto altro. Gli ambiti di applicazione dell'arteterapia 
sono essenzialmente tre: di autostima, di sostegno e terapeutico. Essere se 
stessi, stare bene è qualcosa che si può imparare ad ogni età e senza soffrire 
necessariamente di disturbi particolari.  
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Nella quarta ed ultima parte,invece, viene descritto il lavoro svolto in una 
scuola materna con lo scopo di aiutare i bambini ad esplorare, esprimere e 
comprendere le proprie emozioni attraverso modalità che stimolano a pensare e ad 
agire in maniera più creativa ed efficace. 
 
 
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Capitolo I 
 
 
 
L’arte non riproduce ciò che è visibile,  
ma rende visibile ciò che non lo è.  
 
Paul Klee.  
 
 
 
I.1 Uno sguardo alla storia 
 
L’importanza della psicoanalisi nell’ambito delle scienze umane e sociali 
può essere ricondotta ad un dir poco epocale cambiamento epistemologico e 
metodologico nei confronti della cultura scientifica fine ottocentesca, in 
grado di influenzare la ricerca psicologica e sociale a lei posteriore. La 
nuova scienza psicoanalitica ha posto, infatti, al centro della sua indagine la 
soggettività umana, cosa in sé per sé non certo nuova, esaltandone al 
massimo le diversità intersoggettive, le dinamiche intrasoggettive e, 
soprattutto, portando alla luce ed elevando a campo degno di massima 
attenzione l’insieme di sentimenti e delle pulsioni profonde che rendono 
l’uomo così propriamente “uomo”. Il riconoscimento della “interiorità” 
quale campo di indagine scientifica, sembra derivare e riprendere quella 
particolare sensibilità propria del pensiero romantico europeo, che aveva 
profondamente modificato la cultura e la società ottocentesca: lo stesso 
Freud ha sempre riconosciuto la priorità e la profondità in materia di 
conoscenza dell’animo umano degli artisti, in particolare dei suoi amati 
poeti e scrittori, dichiarandolo esplicitamente in un noto passo del suo 
commento alla Gradiva di Wilhelm Jensen: “I poeti sono però alleati 
preziosi, e la loro testimonianza deve essere presa in attenta considerazione, 
giacché essi sono soliti sapere una quantità di cose fra cielo e terra che la 
nostra filosofia neppure sospetta. Particolarmente nelle conoscenze dello 
spirito essi superano di gran lunga noi comuni mortali, poiché attingono a 
fonti che non sono ancora state aperte dalla scienza”
1
. L’attività artistica è 
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rivelatrice dell’essere umano nella sua più sconosciuta e squisita interiorità, 
perché, si direbbe, proprio da essa originata; ma per Freud essa mantiene il 
carattere dell’eccezionalità, prerogativa di pochi ed eletti individui e, quindi, 
non adatta ad essere utilizzata per un uso terapeutico.  
D’altro canto, senza volersi addentrare in questioni propriamente 
epistemologiche, la natura stessa della ricerca teorica psicoanalitica, quasi 
esclusivamente alimentata dalla deduzione di ciò che avviene nella seduta 
terapeutica, rivoluziona completamente il concetto di ricerca scientifica. 
Infatti, completa la monodirezionalità tipica della scienza positivisticamente 
intesa (ricerca su soggetto-oggetto di indagine) e implica in maniera del 
tutto nuova la dualità del rapporto terapeutico e conoscitivo. E’ superfluo 
sottolineare la straordinaria importanza rivestita in terapia dai fenomeni di 
transfert e di controtransfert e il valore del setting analitico, quali testimoni 
chiari di tale bi-direzionalità. Tuttavia, Freud stesso probabilmente non ha 
inteso appieno la spinta innovatrice della scienza che stava creando, tutto 
teso alla ricerca di un maggiore riconoscimento da parte del mondo 
accademico, vero emblema della cultura positivista dell’Europa a cavallo tra 
XIX e XX secolo
2
. In realtà oggi la scientificità della psicoanalisi ha subito 
dei ridimensionamenti evidenti dati dal fatto che “molti concetti centrali per 
il pensiero analitico non soltanto non sono stati studiati e convalidati in 
modo sistematico, ma sono così intrinsecamente inadatti a essere tradotti in 
termini operativi e così poco manipolabili che è difficile immaginare 
persino come possano essere sottoposti a prove empiriche. […] Molti 
studiosi preferiscono collocare la psicoanalisi nella tradizione ermeneutica 
piuttosto che in quella scientifica”
3
. Ciò che maggiormente ha rilevanza in 
questo contesto è che la psicoanalisi ha una riconosciuta valenza terapeutica 
e che l’applicazione delle sue leggi in terapia crea un’esigenza continua di 
ricerca teorica: è effettivamente di applicazione che bisogna parlare perché 
il lavoro di Freud era spesso tutto proteso verso un interesse prettamente 
teorico anche se fortemente ispirato, guidato e convalidato dalla pratica 
clinica
4
. Di certo, l’importanza del metodo terapeutico psicoanalitico ha 
contribuito in grandissima misura alla notorietà e all’esistenza stessa della 
psicoanalisi. E’ proprio tale incessante ricerca di strumenti nuovi da usare in 
e per la terapia che ha condotto alla scoperta di possibilità non indagate da 
 7
Freud e dai suoi primi seguaci: l’arteterapia ne costituisce un esempio 
innovativo ed affascinante. Infatti lo studio dell’arte e della creatività è stato 
influenzato in maniera rilevante dal pensiero psicoanalitico, nonostante una 
non sempre lineare unità di intenti dovuta certamente anche alla molteplicità 
di spunti della materia
5
. 
Intuitivamente sembrerebbe chiaro individuare per la creatività un ruolo 
chiave all’interno della terapia psicoanalitica, data dal suo carattere più 
profondo, più primario, più insito sul “quel terreno franoso” che Jacques 
Lacan chiama “Lalangue”
6
, in una parola, dalla sua estrema 
rappresentatività dell’inconscio. Lo stesso Lacan parla di “retorica 
dell’inconscio” quasi a voler sottolineare la stretta vicinanza tra il 
funzionamento dell’inconscio e il linguaggio proprio della creazione 
poetica
7
: è la psicoanalisi stessa, fondata com’è su procedure poetico-
metaforiche, a conseguire la definizione di arte. L’arte-terapia, invece, è il 
frutto di una profonda riflessione che, percorrendo tutta la storia della 
psicoanalisi in un percorso tutt’altro che lineare, giunge soltanto di recente 
ad una teorizzazione più consapevole e chiara. Un intervento non molto 
recente di Francesco Corrao
8
, importante psicoanalista italiano, può fornire 
una buona linea guida per orientarsi nel complicato percorso seguito dalla 
psicoanalisi. Egli afferma che la ricerca psicoanalitica sull’arte “ha avuto 
uno sviluppo graduale che corrisponde grosso modo al processo di 
evoluzione generale […] della psicoanalisi, sia sul piano teorico che su 
quello pratico”. Quindi la risposta che la psicoanalisi nella sua storia ha dato 
alla questione arte si è articolata, dice Corrao, in ben nove punti di vista 
differenti, ognuno dei quali può aggiungere qualcosa alla conoscenza teorica 
e clinica: dalla ricerca dei temi fondamentali della psicoanalisi nelle grandi 
opere del passato, ad una più profonda integrazione di questa con la vicenda 
biografica, valorizzando sempre più la fenomenologia dell’esperienza 
artistica ed estetica per uno “studio del processo creativo e della sua 
interpretazione metapsicologica”, fino a giungere “all’indagine sulla 
relazione dell’artista con la sua opera, con lo spettatore e con la società”. 
Come si può facilmente notare, l’arteterapia non è riconosciuta come 
naturale conclusione in termini pratici della lunga e incompiuta discussione 
sull’arte.  
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Le stesse scuole di arte-terapia, come l’Art Therapy Italiana al cui 
contributo questa ricerca è primariamente indirizzata, riconoscono come 
importanti maestri non tanto gli psicoanalisti che hanno centrato la loro 
ricerca sull’arte, quali Ernst Kris, Hanna Segal, Janine Chasseguet-Smirgel, 
ma gli autori che hanno dato importantissimi contributi in altri campi, 
soprattutto per quanto riguarda la tecnica terapeutica, quali Donald Woods 
Winnicott e Wilfred Bion, o per l’innovazione nel campo delle teorie dello 
sviluppo, quali Margareth Mahler ed Erik Erikson.  
Perché partire quindi dalle teorie sull’arte e sulla creatività, peraltro in molti 
casi superate e confutate, per trattare un campo ricco di innovazione e di 
dinamicità quale quello dell’arte-terapia?  
La risposta è nella necessità di avere una “definizione operativa” da 
ricercare negli studi psicoanalitici inaugurati dallo stesso Freud; inoltre è 
forte la convinzione che, anche negli scritti più antichi, le basi per uno 
sviluppo in senso arte-terapeutico erano state saldamente gettate.  
Gli stessi concetti di arte e di creatività sono spesso intuitivamente accostati, 
soprattutto nel linguaggio comune, perdendo forse il loro particolare riferirsi 
a condizioni che, per quanto vicine e interdipendenti, sono comunque 
sostanzialmente differenti. La psicoanalisi ha intuito questa sottile 
differenza separando il problema estetico, inteso come percezione e 
“sentimento” del bello, dal problema della natura stessa della creazione.  
L’arte-terapia probabilmente utilizza proprio la concezione della creatività 
psicoanaliticamente intesa per sondare, creare e raggiungere la condizione 
ottimale della terapia. E’ la creatività del paziente ad essere utilizzata in una 
duplice funzione strumentale: come mezzo privilegiato di svelamento 
dell’attività dell’inconscio e, in secondo luogo, come attività promotrice del 
cambiamento. Inoltre, anche attraverso la creatività viene favorita la nascita 
e l’instaurarsi del rapporto tra paziente e terapeuta, che rimane il mezzo più 
efficace di qualsiasi terapia psicodinamicamente orientata.  
Sempre facendo riferimento allo schema cronologico proposto da Corrao, si 
può notare che la psicoanalisi delle origini non ha fatto dello studio della 
“metapsicologia della creatività” e della sua“collocazione nel sistema 
psichico” il primario interesse nell’approccio all’arte. Sono stati soprattutto 
Ernst Kris nel 1952, Silvano Arieti nel 1976 e Hanna Segal nel 1991 ad 
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affrontare in modo sistematico il problema: và da sé, quindi, che l’arte-
terapia deve molto a questi autori non tanto sotto il profilo della tecnica 
terapeutica, ma per l’importanza della loro opera in direzione dello studio 
“metapsicologico” della creatività.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 1 S. Freud (1907), Delirio e sogno nella Gradiva di W. Jensen, in OSF, vol. V, p. 264.  
2 L’impegno con cui Freud difendeva la scientificità della psicoanalisi è nota attraverso 
l’opera di molti suoi biografi.  
Cfr. H. Ellenberger (1976), P. Gay (1990), E. Jones (1953), P. Roazen (1998).  
3 Questo interesse prettamente teorico di Freud anche all’interno delle sedute terapeutiche 
condotte da egli stesso, è noto  
 10
I.2 Freud arte-terapeuta? 
 
Il punto di riferimento essenziale, se non altro per una questione di 
comodità, per il lettore italiano che voglia conoscere il pensiero freudiano 
sull’arte, è senza dubbio la raccolta, edita dalla Boringhieri di Torino per la 
prima volta nel 1969, intitolata Saggi sull’arte, la letteratura e il linguaggio. 
In realtà ad una attenta lettura ci si rende conto che Freud ha avuto un 
interessamento costante per l’argomento arte e creatività, soprattutto per 
quanto riguarda la letteratura, ma non ha mai analizzato in maniera 
dettagliata il problema con uno studio monografico. Ciò rappresenta senza 
dubbio una manchevolezza ma, al tempo stesso, una fortuna per la ricerca 
postuma: egli ha così potuto mantenere un rapporto aperto, libero e molto 
informale con le sue idee sull’arte, consegnando ai posteri riflessioni su 
molti aspetti differenti del problema: dalla psicoanalisi “applicata” alle 
opere e alla vita degli artisti, al ruolo della creatività nel sistema psichico 
dell’uomo fino al problema della fruizione dell’opera d’arte e ai suoi 
meccanismi. Il fatto che Freud fosse altamente attratto dall’arte è 
notoriamente testimoniato, oltre che da egli stesso, dai biografi che hanno 
raccontato della sua vasta ed importantissima collezione di reperti antichi, 
soprattutto di origine egizia, greca e romana: il suo studio poteva forse già 
essere il prototipo di un moderno setting arte-terapeutico? Il suo circondarsi 
di opere antiche, custodite soprattutto nella stanza dedicata alle sedute con i 
suoi pazienti, potrebbero, in maniera forse un po’ ardita, dimostrare una 
riconosciuta capacità, se non proprio curativa, quantomeno favoritrice 
dell’emersione dell’inconscio e del processo terapeutico?  
Comunque, a parte speculazioni sull’uso dell’arte in terapia da parte di 
Freud, rimane più proficuo affrontare direttamente la lettura di ciò che egli 
ha davvero scritto sull’argomento. Freud esprime palesemente la sua 
rassegnazione di fronte al mistero dell’arte, o meglio al mistero del genio 
artistico, con la celeberrima frase in apertura del saggio Dostoevskij e il 
parricidio, del 1927: “Purtroppo dinanzi al problema dello scrittore la 
psicoanalisi deve deporre le sue armi”
5
. Certamente questa concezione 
evolutiva, che segue per l’appunto molto da vicino lo sviluppo di tutta la 
teoria psicoanalitica, può costituire un utile punto di riferimento, anche se 
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non tiene conto dell’estrema diversità di intenti e di situazioni in cui le opere 
freudiane sull’arte sono sorte. Lungi dal presentarsi come un’analisi 
completa e puntuale della letteratura freudiana sull’arte, lo scopo di questa 
ricerca è quello di riattualizzare le concezioni teoriche più arcaiche alla luce 
dello sviluppo che hanno avuto in senso arte-terapeutico: è infatti con Freud 
che la concezione dell’arte e della creatività quale attività mediatrice tra il 
sistema inconscio e il sistema preconscio-conscio acquista una sistemazione 
teorica. Alla base della moderna tecnica arte-terapeutica di indirizzo 
psicodinamico c’è proprio lo sfruttamento di questa caratteristica essenziale 
della produzione creativa, che viene sostenuta, invogliata, incanalata ai fini 
della guarigione del paziente. In sintesi, la ricerca si soffermerà 
maggiormente sui testi in cui il contributo di Freud alla comprensione della 
arte e della creatività assume le qualità peculiari di innovazione e modernità, 
tali da renderlo tuttora importante: saranno quindi oggetto di analisi i 
concetti di arte quale mediazione tra processo primario e secondario, di 
mezzo di espressione dei conflitti e di attività di trasformazione della realtà, 
paragonabile al gioco dei bambini.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4La raccolta, a cui si rifanno tutti le citazioni tranne quelle altrimenti segnalate, è stata 
pubblicata in due volumi:  
 S. Freud (1969), Saggi sull’arte, la letteratura e il linguaggio, Boringhieri, Torino.  
5 S. Freud (1927), Dostoevskij e il parricidio, in Saggi, vol. I, p. 323.