Uso avanzato della neotelevisione: la TV del privato

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sociali e meno intimi, ma pur sempre individuali perché appartenenti alle persone ‘normali’, 
vittime di particolari situazioni. La TV del privato affronta storie personali, ma più intime-
quotidiane. Quindi la TV del privato comprende la tv-verità, è cioè ad essa superiore, 
perché, anche se questi due generi hanno rivolto la loro attenzione ad aspetti diversi, in 
comune hanno la quotidianità e il lato personale della gente comune. 
 La mia tesi vuole sostenere quindi lo sviluppo e il successo di un nuovo genere, di 
un uso avanzato della neotelevisione, ipotizzando e dimostrando una reale esistenza di 
programmi privati dai titoli rappresentativi, la subordinazione della tv-verità al nuovo 
genere, le rilevanti funzioni di quest’ultimo ed, infine, una vera e propria nascita di 
personaggi davanti alle telecamere. 
 Spero che chi leggerà questo lavoro riesca a comprendere ciò che ho voluto 
sostenere e che constaterà un mio eventuale contributo allo studio semiotico della 
televisione. 
 
 
Ringraziamenti 
Sentitamente ringrazio Wlady, il conduttore di Speciale Mondoradio Tv, il talk regionale 
che ho esaminato e che gentilmente mi ha ospitato come personaggio del pubblico nella sua 
trasmissione. Lo ringrazio inoltre per aver contribuito all’analisi del suo programma. 
Ringrazio anche Rita, la ragazza-protagonista della puntata (del medesimo talk) da me 
esaminata che gentilmente mi ha concesso di intervistarla. 
 
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PRESENTAZIONE DEL CAMPIONE 
 
 
 I. IMPOSTAZIONE METODOLOGICA DELLA 
RICERCA 
 
L’analisi, impostata sul metodo semiotico, analizza nove trasmissioni che possono 
essere ricondotte a questo nuovo genere avanzato della neotelevisione che è la TV del 
privato. 
 Poiché in questo nuovo genere l’enunciazione risulta essere più significativa 
dell’enunciato, ho ritenuto interessante inserire in ciascuna analisi anche alcune voci che si 
riferiscono alla conduzione. Infatti, quest’ultima è un fondamentale elemento che etichetizza 
un programma, il tipo di telespettatore e di fruizione. 
 Sarebbe stato più facile e più comprensibile guardare direttamente i programmi e 
sanzionarli senza dover trascrivere il tutto. Per rendere, dunque, il lavoro il più 
comprensibile possibile, soprattutto per chi deve affrontare la lettura senza aver presente i 
programmi esaminati, ho adottato un particolare tipo di impostazione e di metodologia. Una 
trascrizione completa della sceneggiatura avrebbe  richiesto troppo spazio e tempo 
considerato il mezzo con cui ho analizzato i programmi, il videoregistratore. Una 
trascrizione completa della medesima avrebbe comunque richiesto un minimo di 
organizzazione e quindi una griglia per arrivare poi a dedurre le osservazioni finali. 
Tuttavia, le enunciazioni più significative per questo particolare studio sono state 
pazientemente riportate.  
 I vari testi televisivi sono stati scomposti in elementi costitutivi reputati di 
particolare utilità alla loro ricomposizione attraverso modelli interpretativi. Scelto il 
programma ho analizzato una puntata e all’interno di questa una storia che risultasse ricca di 
particolari e spunto di commenti. Le puntate scelte sono state quelle più in grado di 
apportare contributi allo studio in questione, cioè caratterizzate da una significativa 
enunciazione. Non sono state analizzate tutte le storie, all’interno della medesima puntata 
presa in esame, non tanto per problemi di spazio e tempo, quanto per non rendere il lavoro 
 7
monotono, poiché ciò che differenzia le storie una dall’altra è solo il contenuto, esattamente 
ciò che è stato escluso da questa ricerca, se non per essere direttamente imputato 
all’enunciazione. Alcuni programmi presentavano delle storie temporalmente brevi. In 
questo caso, quindi, ho analizzato più storie al punto tale di dedicare nel complesso ad esse 
la stessa attenzione che ho dedicato alla singola storia di una puntata di tutte le altre 
trasmissioni. 
 Dopodiché,  ogni puntata e quindi  ogni  storia è  stata  analizzata in tre fasi: 
narrativa, enunciazionale e patemica. Ogni programma ha una propria descrizione, mentre 
solo alcuni presentano anche interessanti notizie. Il fatto che solo alcune trasmissioni 
presentino questo aspetto è dovuto al fatto che esse sono state oggetto di particolari 
situazioni o particolari critiche. Ogni analisi presenta, inoltre, un paragrafo atto a riassumere 
le principali caratteristiche della puntata, ma anche del programma, al fine di dimostrarne 
l’originalità, sostenerne la scelta e la differenza tra le varie puntate e trasmissioni. 
 Nel caso dei talk show di Maria De Filippi ho preso come riferimento il suo ultimo 
talk Coppie ed ho analizzato gli altri suoi talk semplicemente confrontandoli con esso e 
rilevandone le fondamentali differenze. Il motivo di questa decisione è imputabile al 
desiderio di ovviare a qualsiasi forma di ridondanza e di non annoiare chi leggerà questo 
lavoro. 
 L’analisi dei programmi del campione ha costituito la prima parte. Ad essa hanno 
seguito tre momenti di rilevamento delle caratteristiche fondamentali del nuovo genere e 
deducibili dall’analisi delle varie trasmissioni: la seconda parte ha prestato attenzione alla 
nascita dei personaggi; la terza parte ha messo in evidenza le peculiarità del nuovo genere, 
mentre le osservazioni conclusive hanno voluto sostenere la mia tesi, cioè le funzioni 
fondamentali dell’uso avanzato della neotelevisione: la TV del privato. 
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 II. IL CORPUS 
 
II.1. LE MOTIVAZIONI 
 
 Il campione, affinché risultasse vario e differenziato, è stato determinato con l’unico 
criterio di scegliere programmi dalle strutture e caratteristiche originali in cui il privato 
fosse veramente il vero protagonista e gli oggetti di valore fossero differenti; ho cercato di 
scegliere, quindi, anche trasmissioni appartenenti a generi diversi.  Le voci costanti, dunque, 
sono poche in quanto ogni programma ha  caratteristiche proprie che lo differenziano da 
tutti gli altri testi televisivi: a parte qualche voce comune a tutte le trasmissioni, ci saranno 
voci diverse a seconda delle qualità televisive che ciascun programma presenta. 
 Ho deciso di inserire nel campione anche una trasmissione regionale (talk show) per 
alcune caratteristiche che essa presenta, a mio avviso interessanti, quali la diretta, il privato 
dei telespettatori che intervengono nel dibattito, un’accentuata affabulazione. Ho così 
dedotto che il modo di trattare il privato risulta essere, a livello regionale, non solo come 
quello nazionale, ma più approfondito. 
 Pubblicità, fiction e telefilm sono stati esclusi dal campione. Poiché oggetto della 
tesi sono state anche e soprattutto le funzioni e la strumentalità di questo uso avanzato della 
neotelevisione, logici erano solo quei programmi dove  queste caratteristiche venissero 
esercitate. La gente comune si serve della TV per risolvere i propri problemi, quindi la TV è 
un mezzo risolutivo. Questa caratteristica non appartiene alla pubblicità, alla fiction e ai 
telefilm. 
 
II.2. IL TEMPO DEL CAMPIONE 
 
 I nove programmi si riferiscono all’anno televisivo 1998/99, precisamente da  
giugno 1998 (Una goccia nel mare) a  marzo 1999 (Speciale Mondoradio Tv). I motivi di 
una tale scelta sono stati vari. Innanzitutto, la disponibilità e ricuperabilità delle puntate 
oggetto d’analisi e poi per attuare una comparazione il più possibile logica e significativa tra 
i vari programmi.  
 9
 Nella fase della descrizione si trovano tutte le notizie temporali del programma. 
Alcune notizie sono state ricavate dalla stampa specializzata come Tv Sorrisi e Canzoni (che 
per comodità abbrevierò S. C. e riportando il numero e l’anno di edizione e la pagina di 
riferimento) e si riferiscono alla data d’inizio e di fine del programma, al numero delle 
puntate e alle eventuali edizioni (qualora il programma ne avesse avuta più di una), al 
giorno e all’orario di programmazione, al canale di messa in onda, agli autori, alla regia e 
alla conduzione della trasmissione. Tale fonte è stata utile anche per capire il successo di un 
programma e della relativa conduzione. 
 
II.3. ELENCO DEI PROGRAMMI 
 
 Tenendo conto che alcune caratteristiche dell’oggetto della ricerca potevano 
dipendere dalla logica concorrenziale, l’elenco dei programmi del campione risulta essere il 
seguente: 
 
 Programmi MEDIASET 
 Una goccia nel mare Canale 5 5 giugno 1998 
 Il brutto anatroccolo Italia 1 28 ottobre 1998 
 Eroi per caso Italia 1 31 ottobre 1998 
 Coppie Canale 5 24 febbraio 1999 
 Uomini e donne Canale 5 Confronto con Coppie 
 Missione impossibile Canale 5 Confronto con Coppie 
 Tempi moderni Italia 1 31 ottobre 1998 
 
 Programmi RAI 
 Per tutta la vita Raiuno 27 marzo 1999 
 
 Programma regionale 
 Speciale Mondoradio Tv TeleVox (Piemonte) 31 marzo 1999 
 
 Ipoteticamente  ho  distribuito  i  programmi  in  tre  gruppi, ognuno  dei quali è 
preceduto da un’introduzione che mette in evidenza le caratteristiche comuni. I tre gruppi 
sono:  
 
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 1) LA TV  DEL DOLORE E DELLE LACRIME 
 
Programmi: 
Una goccia nel mare, Il brutto anatroccolo (Tv-
assistenziale) 
 Per tutta la vita (Tv-sentimentale nel piacere), 
Missione impossibile (Tv-sentimentale nel dolore) 
 
 2) LA TV-VERITÀ 
 
Programmi: 
Eroi per caso 
 
 3) LA TV UTILE O CHE AIUTA 
 Programmi (talk show): Coppie, Uomini e donne, Tempi moderni, 
Speciale Mondoradio Tv 
 
II.4. LA GRIGLIA 
 
 La costituzione del corpus permette di ricavare dai programmi una griglia analitica 
di fasi e caratteristiche  secondo cui schematizzare e leggere le trasmissioni esaminate. Per 
ogni programma, che segue una determinata traccia, sono stati forniti elementi di 
identificazione costanti, costituiti, appunto, dalle fasi e dalle voci. 
 Le fasi individuate e presenti in tutte le analisi sono: 
 la descrizione del programma, la fase narrativa, la fase enunciazionale, la fase 
patemica. La fase narrativa ha permesso di porre attenzione non tanto al racconto, che non è 
tipico soltanto della fiction, quanto al modo di raccontare che è singolare e proprio di ogni 
trasmissione.  
 In particolare, tuttavia, si sono riscontrati elementi enunciativi quali: 
 sigla, cioè quella “breve sequenza formata da immagini ed elaborazioni grafiche, 
quasi sempre commentate da un brano musicale, che introduce (sigla di testa o  di apertura) 
o  chiude (sigla di coda o di chiusura) un  programma televisivo [...]; reca  in  
sovrimpressione  i  titoli  e  i  crediti. Nella neotelevisione è molto  frequente   l’uso del  
crawl, che  sovrappone alle riprese televisive  scritte   in  scorrimento  orizzontale.   [...] [la 
 11
sigla]  rappresenta   una  simbolica punteggiatura”.
1
 Significative sono alcune sigle 
conclusive, come si può notare in molti programmi, anche qui esaminati, “in cui lo scorrere 
dei titoli di coda non coincide  necessariamente  con  la  fine  della  trasmissione, a 
significare la disgregazione di norme linguistiche rigorose nella scansione del palinsesto”;
2
 
 sommario, introduzione di un programma in cui si anticipano i principali argomenti 
e fatti che si tratteranno; 
  chiusura, ultime parole di un collegamento o di una trasmissione prima di qualsiasi 
interruzione; 
 credit, nomi di coloro che hanno collaborato alla trasmissione con il relativo ruolo. 
Esso può essere spezzato in due: una parte durante la sigla di inizio del programma e la 
seconda alla fine (titoli di coda); 
 crawl, titolo elettronico che scorre in modo orizzontale nella parte bassa del 
teleschermo, soprattutto usato per evidenziare i credit; 
 sovrimpressioni, cioè tutte quelle scritte (sottopancia, sottotitoli, credit, titoli di 
coda, numeri di telefono) che sono inserite sopra l’immagine che appare sul teleschermo in 
quel determinato momento; 
 sottopancia,  titolo elettronico che in un intervista appare alla base del teleschermo 
indicando il nome e altri dati che possono essere utili a identificare colui che sta parlando. Il 
sottopancia caratterizza il programma in cui è inserito; 
 sottotitoli, scritta elettronica in sovrimpressione sul bordo inferiore dello schermo; 
 intervista, colloquio, in questo caso, tra il conduttore e l’ospite atto ad ottenere 
dichiarazioni, informazioni e testimonianze attraverso precise strategie di interpellazione. In 
particolare, prevale l’intervista-dichiarazione, in quanto la domanda del conduttore è solo un 
pretesto per offrire la parola all’intervistato; 
 sottofondo, commento sonoro in secondo piano di un’immagine o di un dialogo, 
atto a sottolineare a volte il momento di dolore o di felicità degli ospiti che in quel momento 
stanno parlando; 
 jingle, breve motivo musicale che interviene soprattutto tra due filmati e prima e 
dopo le fasce pubblicitarie. Per questo viene identificato anche come punteggiatura 
                                                 
1
 A. Grasso (a cura di), Enciclopedia della televisione, Milano, Garzanti, 1996, pp. 692 e 693. 
2
 Ibidem. 
 12
musicale  e viene chiamato stacco quando indica un motivo registrato che interrompe un 
programma; 
 blocco, segmento di programma televisivo compreso tra due fasce pubblicitarie. Il 
contenuto di una trasmissione, cioè, viene scandito dalle interruzioni, in questo caso, 
pubblicitarie. All’inizio di ogni blocco, infatti, è necessario che vi sia qualcosa che catturi 
l’attenzione dei telespettatori e prima di una nuova interruzione bisogna creare aspettative 
su ciò che verrà dopo per evitare di indurre i telespettatori a fare lo zapping e il flipping; 
 ospitata,  partecipazione di un ospite importante a una trasmissione che in cambio 
della sua presenza può parlare del suo nuovo libro, del suo ultimo film, del suo disco appena 
uscito. 
 Alcuni programmi, inoltre, presentano elementi singolari, quali: 
 billboard, immagine fissa o breve sequenza posta all’inizio e alla fine di un 
programma segnalante gli eventuali sponsor della trasmissione. Molte volte è accompagnata 
da una voce fuori campo che informa quale azienda ha sponsorizzato il programma; 
 filmato, sequenza filmata o inserto filmato e in particolare ogni ripresa girata con 
tecnica cinematografica; 
 intarsio, “effetto elettronico (noto anche come split) consistente nella 
sovrapposizione di due immagini, in modo tale che due soggetti ripresi da telecamere 
diverse siano compresenti e affiancati nella stessa inquadratura. Usato spesso durante i 
dibattiti e i talk show, presenta alcuni rischi. I soggetti, infatti, devono rimanere fissi o 
compiere solo piccoli movimenti; in caso contrario,  possono invadere l’uno il campo di 
ripresa dell’altro, scomparendo alla vista”.
3
 
 
 II.5. LE SOVRAPPOSIZIONI DEL CAMPIONE  
 
 I gruppi e i sottogruppi che costituiscono la classificazione di questo nuovo genere 
possono eventualmente tra loro sovrapporsi originando ulteriori gruppi e sottogruppi. Di 
queste eventuali sovrapposizioni ne ho parlato nelle analisi dei rispettivi programmi.  
                                                 
3
 Op. cit., pp. 692 e 693.                     
 
 13
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PARTE PRIMA.  
L’ANALISI DEI PROGRAMMI 
 
 14
 I. LA TV DEL DOLORE E DELLE LACRIME 
 
 
 Il dolore e le lacrime sono i protagonisti assidui di questo gruppo, anche se essi non 
si  presentano come elementi negativi. Il dolore e le lacrime non sono quelle di una possibile 
tv-verità o TV-sociale o di eventuali interviste o servizi giornalistici. Qui sono considerati 
nel loro aspetto positivo e benefico. Il dolore, cioè, non è qui presente  nelle vesti di una 
moralità o dignità ferita, non è mai fisico; le lacrime di gioia, invece, sopraggiungono 
quando il dolore si è ormai attenuato e quindi quando si è raggiunto l’oggetto valore 
prefissato. 
 Due sono i sottogeneri appartenenti a questo gruppo: 
 a) la tv-assistenziale. Questa è rappresentata dai programmi, qui esaminati (ma ce 
ne sono ben altri), Una goccia nel mare e Il brutto anatroccolo. Si tratta di due assistenze 
differenti. Nel primo caso, ci si trova di fronte ad una assistenza materiale: i protagonisti si 
trovano in condizioni molto precarie e preoccupanti. C’è chi  non ha un lavoro, chi non ha 
una casa, eccetera e il programma si presta dare loro un concreto aiuto. Nel secondo, invece, 
l’assistenza è fisica-estetica, in quanto i protagonisti da brutti anatroccoli vogliono 
diventare, grazie all’aiuto magico della trasmissione, cigni bellissimi. Considerando questi 
due programmi, si possono constatare la presenza, tra loro, di un forte abisso e come 
rappresentino due situazioni tipiche italiane. Da un lato, cioè, ci sono i valori profondi, 
dall’altro i valori superficiali. Da un lato c’è chi ha problemi concreti di sopravvivenza, 
dall’altro chi ha problemi psicologici (ed irrisori) che non permettono una buona 
socievolezza con gli altri ma soprattutto con se stessi. Da un lato, cioè, l’aspetto povero 
dell’Italia, dall’altro lato l’aspetto superficiale ed egoistico della stessa. 
 Nella prima trasmissione il dolore per una carenza materiale è sostituito dalle 
lacrime di gioia che hanno eliminato tale carenza; nella  seconda,  il  dolore  psicologico  è  
sostituito dalle lacrime di gioia dovute ad un miglioramento estetico;  
 b) la tv-sentimentale. Essa è rappresentata dai programmi, qui esaminati (ma ce ne 
sono ben altri), Per tutta la vita e Missione impossibile. Quest’ultima trasmissione, pur 
appartenendo a questo sottogenere, apparirà nel gruppo della tv che aiuta, in quanto, per una 
maggiore semplificazione, ho ritenuto necessario parlarne semplicemente confrontandolo 
 15
con Coppie  dell’omonima conduttrice. Il primo, invece, è l’unico programma Rai presente 
nel campione. Sul motivo di una tale scelta ne discuterò nella terza parte, anticipando qui 
solo che il privato della cosiddetta televisione di Stato non supera spudoratamente le soglie 
si sensibilità come fanno invece molti programmi Mediaset,
1
 in particolare i talk show di 
Maria De Filippi, inauguratori per primi dell’uso avanzato della neotelevisione sulle reti 
private. 
 E’ tv-sentimentale perché protagonisti sono i sentimenti, in particolare quelli 
d’amore che in Per tutta la vita culminano nel fatidico ‘sì’. “La vita è l’arte dell’incontro” 
dice il conduttore. A differenza di Missione impossibile, nel programma di Frizzi non c’è 
nessuna necessità di recuperare un rapporto finito o dubbioso, anzi, il rapporto d’amore 
degli ospiti che partecipano è talmente forte che l’unica necessità risulta quella di metterlo 
definitivamente per iscritto. 
 Nella prima trasmissione ci sono solo le lacrime di gioia per commozione e felicità; 
nella seconda, invece, ci sono sia il dolore per un amore perduto o che si sta perdendo, sia le  
lacrime di gioia. Queste però non è detto che ci siano: ci saranno solo se l’oggetto valore 
che vede come aiutante la conduttrice sarà raggiunto. 
                                                 
1
 Sicuramente per motivi di immagine che la tv di Stato si è creata in tutti questi anni. 
 16
 Riassumendo: 
  Tv-assistenziale: dolore materiale 
(Una goccia nel mare) 
! lacrime di gioia 
  dolore psicologico 
 
 
(Il brutto anatroccolo) 
! commozione e/o lacrime di 
gioia 
 
Tv-sentimentale: a) commozione e/o lacrime di gioia 
(Per tutta la vita) 
   
 
b) dolore d’amore 
 
 
 
(Missione impossibile) 
 
" 
 
# 
lacrime di gioia 
 
 
 
non lacrime di gioia 
 
 Il quadrato semiotico che questi programmi originano risulta essere il seguente: 
 
 SENTIMENTALISMO 
 
 
DOLORE  COMMOZIONE E/O 
LACRIME DI GIOIA 
Una goccia nel mare 
Il brutto anatroccolo 
Missione impossibile 
 Missione impossibile
Per tutta la vita 
Una goccia nel mare 
Il brutto anatroccolo 
 
! 
 
NON-COMMOZIONE 
E/O LACRIME DI 
GIOIA 
NON-DOLORE 
Missione impossibile  Per tutta la vita 
 
NON-
SENTIMENTALISMO 
 
 17
I.1. La TV-assistenziale 
 
UNA GOCCIA NEL MARE 
 
 
 NOTIZIE SUL PROGRAMMA 
 
Un anno e mezzo fa Stranamore sembrava aver concluso il suo ciclo. Occorreva 
ideare un nuovo programma per Alberto Castagna, ugualmente ispirato ai buoni sentimenti. 
Fu così che partì il progetto di Una goccia nel mare, viaggio nell’Italia della gente comune 
alla ricerca di piccole e grandi storie di ordinaria quotidianità. Perché le caratteristiche della 
TV del privato sono proprio queste: gente comune e spesso sfortunata, storie di ordinaria 
quotidianità, storie spesso drammatiche dei cittadini italiani. Stranamore venne riaffidato al 
suo conduttore storico mentre Una goccia nel mare sembrò ideale per il rilancio di Mara 
Venier dopo il flop di Ciao Mara e il difficile assestamento nelle reti  Mediaset. 
 La prima puntata è andata in onda venerdì 24 aprile su Canale 5 in prima serata. 
L’insuccesso del programma (nemmeno 4 milioni di ascolto, un record negativo per la rete) 
non va tanto imputato alla conduttrice quanto al fatto che il programma stesso era già 
vecchio durante i mesi della sua preparazione. E’ evidente che autori e redattori hanno 
voluto andare sul sicuro allineandosi al filone della TV del privato e quindi della sorpresa 
spettacolare e a volte della realizzazione di un sogno. Il vero problema della moderna 
televisione non consiste nelle famose guerre tra le reti. Nei suoi primi cinquant’anni la 
televisione aveva inventato e proposto tutto quanto era fattibile; ora il terreno da battere è 
ormai saturo ed è quindi impossibile che dopo il quiz, il varietà, il talk show, il dibattito, la 
satira, lo spettacolo del dolore, eccetera  si trovino nuovi generi e nuove strade da battere. 
La TV del privato è il nuovo uso avanzato della neotelevisione intesa come dispensatrice di 
risoluzioni e di miracoli, come l’unico mezzo attraverso il quale si può cambiare la propria 
vita, come mezzo terapeutico dove si può parlare. Ma bisogna fare attenzione a non cadere 
nella ripetitività. Nell’illusione di migliorare le trame originarie, si enfatizza, si cade nel 
patetico, nel romanzesco, anche se poi i gradimenti non mancano e gli ascolti sono positivi. 
 18
Non altrettanto avviene per il varietà e per l’intrattenimento dove si paga il minimo errore e 
il conduttore è più esposto a critiche e penalizzazioni (è il caso di Ciao Mara). 
 
 DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA 
 
 Canale 5; ogni venerdì in prima serata. 
 Un programma di Fatma Ruffini e Dario Cassini. Regia di Stefano Vicario. 
Condotto da Mara Venier, recentemente passata a Mediaset. 
 In onda dal 24 aprile al 5 giugno 1998 per un totale di sette puntate. 
 
 Genere: attualità. 
 
 Parafrasando il titolo stesso si tratta di un programma riguardante la TV del privato 
di tipo assistenziale. Una goccia di aiuto che dovrebbe cambiare la vita di tutti coloro che 
utilizzano la televisione come mezzo per raggiungere i propri fini. Una goccia di felicità in 
un mare di tristezza, com’è la vita di molti telespettatori di determinate trasmissioni: “Noi 
crediamo veramente di aver regalato un po’ di serenità a tante persone e tante sono state le 
storie che noi abbiamo affrontato”. Da questa enunciazione enunciata
4
 di Mara Venier si 
può notare l’effetto terapeutico e patogeno dell’attuale televisione, ormai divenuta modello 
di comunicazione interpersonale e confermato dalla seguente frase di un protagonista: 
“Avete regalato serenità” . 
 La sigla di apertura è commovente ed è significativa per un programma altrettanto 
commovente.  
 In alcune storie è presente anche una musica molto dolce che funge da sottofondo, 
così come è presente il jingle prima e dopo ogni stacco pubblicitario. 
 E’ presente anche uno sponsor che è Cielo Alto. 
 Una goccia nel mare è un programma, come si vedrà, che ha molte somiglianze e 
parentele con un altro programma della TV del privato di tipo però sentimentale, ma non 
preso in esame in questo lavoro, che è Stranamore. 
 
                                                 
4
 Una spiegazione di questo termine è esposta da S. Cavicchioli e I. Pezzini in La tv-verità, Torino, Eri 
VQPT, 1993, p. 26.