La rete dei musei virtuali come strumento di sviluppo locale: il caso di Benevento

Attraverso la Rete, le opere d’arte diventano fruibili anche da casa, 
permettendo ad un target sempre più vasto di avvicinarsi alla cultura e di 
maturare un interesse che in molti casi ha trasformato gli utenti virtuali 
in visitatori reali.  
Ovviamente la fruizione virtuale è una fruizione depotenziata, una 
simulazione che perde gran parte del fascino di un’osservazione dal vivo, 
ma ha il vantaggio di facilitare l’inserimento di ogni opera nel suo 
contesto storico, culturale e persino ambientale e di diminuire la 
passività con il quale spesso si affronta una visita virtuale.  
Negli ultimi anni, quasi tutte le istituzioni museali italiane ed 
internazionali, si sono dotate di un sito Web e nella gran parte dei casi, si 
tratta di una rappresentazione digitale del museo reale, che da esso 
mutua direttamente struttura e contenuti.   
Da questo fenomeno, nasce la definizione di museo virtuale, ovvero 
un modello di comunicazione culturale basato sulla connettività, sulla 
contestualizzazione delle informazioni e sul coinvolgimento percettivo, 
concettuale ed emozionale dell’utente
1
. 
Questo tipo di trasformazione però, non vuole portare ad essere 
obsoleti i musei che tutti noi conosciamo – le sensazioni che un’opera da 
vivo può provocare non sono lontanamente paragonabili con quelle di 
                                                 
1
 Ciotti F., Roncaglia G., Il mondo digitale, introduzione ai nuovi media, Roma, Laterza, 2006, pg. 
251.  
 4
una riproduzione, anche se di ottimo livello – ma vuole piuttosto essere 
un’integrazione per consentire un aumento dei suoi utenti, offrendo loro 
uno stimolo al contatto reale con il museo e un eventuale 
approfondimento successivo attraverso il contatto virtuale
2
. 
Sarebbe quindi ingiusto, accettare o condannare intengralmente 
questo processo di virtualizzazione dell’istituzione museale. Si tratta 
semplicemente di prendere atto di tale trasformazione e di utilizzare al 
meglio le innumerevoli possibilità offerte dalle nuove tecnologie 
interattive: ricostruzioni virtuali di opere smembrate, possibilità di 
approfondimenti, di studio, di visite virtuali, di mostre virtuali di 
collezioni sparse per il mondo, interconnessione telematica tra i musei
3
.  
Nel futuro ci si prefigge un utilizzo sempre più ad alto livello del 
Web come risorsa didattica e di sussidio per regolare il flusso dei 
visitatori, facendo crescere in loro un maggior rispetto e consapevolezza 
del valore dell’istituzione museale. 
L’oggetto di questo lavoro parte dalla comprensione del museo 
quale istituzione culturale, per poi sviluppare – nel secondo capitolo – 
un’analisi più approfondita sull’implementazione delle nuove tecnologie 
nell’ambito delle istituzioni museali.  
                                                 
2
 Passamani B., Muse e Museo: il museo tra estetica, classificazione e storia, in Piva A., (a cura di) 
Musei 2000 alla ricerca di una identità, Venezia, Marsilio, 1995, pg. 33.  
3
 Bettenini G., Colombo F., Le nuove tecnologie della comunicazione, Milano, Bompiani, 1994, pg. 
78. 
 5
L’obiettivo consiste, prima di tutto, nella individuazione delle 
caratteristiche generali del fenomeno in esame al fine di capire come 
l’utilizzo delle tecnologie di Rete costituisca, in quest’ambito, una vera e 
propria premessa per la modificazione dei linguaggi utilizzati nelle 
strategie di esposizione, valorizzazione, divulgazione e fruizione del 
patrimonio culturale.  
Successivamente, viene svolta un’indagine sui siti Web di alcuni 
musei italiani ed europei, che si sviluppa nel secondo capitolo e termina 
nel terzo.  
I giudizi in base al quale è stata valutata la legittimità dei siti, sono 
stati formulati sui requisiti che un buon museo on line deve 
necessariamente possedere, considerando i contenuti specifici, servizi 
tradizionali e innovativi, navigabilità e gradevolezza del sito dal punto di 
vista grafico. 
Inoltre, nel terzo capitolo, è stata posta particolare attenzione sui 
web museali di Benevento e provincia, sviluppando un’analisi che 
permettesse di verificare se i siti indagati seguissero, nelle loro 
applicazioni Web, le linee guida fornite dal “Manuale per la qualità dei 
siti Web culturali”
4
.  
                                                 
4
 Il Manuale è uno dei tanti documenti inseriti nel Progetto MINERVA che racchiude in sé una vera e 
propria guida per l’applicazione delle nuove tecnologie alle realtà culturali e quindi anche 
museali.Consultabile sul sito www.minervaeurope.org . 
 6
Tale indagine da un lato, ha fatto emergere una situazione museale 
non molto incoraggiante (in quanto, nella maggior parte dei siti museali 
analizzati, è stato riscontrato un mancato raggiungimento di diversi 
obiettivi indicati nel Manuale), dall’altro però, è stato un ottimo spunto 
di riflessione per la realizzazione della struttura web di uno dei musei più 
rappresentativi del nostro patrimonio culturale: il Museo del Sannio.  
Infatti nel quarto capitolo, è stata avanzata una proposta di struttura 
per la creazione di un sito Internet interamente dedicato al Museo. 
Per poter sviluppare questa idea, è stato necessario capire l’attuale 
offerta museale (on line) ma soprattutto, il target di utenti a cui il Museo 
rivolge il proprio messaggio culturale.  
Ad agevolare questo complesso lavoro di ricerca, è stato il direttore 
del Museo, Luisa Bocciero, la quale mi ha illustrato le problematiche 
gestionali e promozionali che attualmente vive l’organizzazione 
museale. 
Attraverso questa indagine, è stato possibile capire quali sono i 
punti di debolezza dell’offerta museale, così da trasformarli – nel nuovo 
sito web – in servizi innovativi che si spera, possano attrarre maggiori 
visitatori virtuali, ma soprattutto reali.  
Fine ultimo di questa proposta, è quello di creare un sito web che 
permetta al Museo di offrire (on line) un prodotto culturale di qualità e al 
 7
tempo stesso, di presentare adeguatamente la propria immagine 
all’interno di un contesto più ampio e complesso, quale il MIR Sannio, 
ovvero un sistema museale che ha l’obiettivo di valorizzare e facilitare la 
promozione del patrimonio culturale sannita attraverso una politica di 
collaborazione, tale da innescare quel meccanismo di trasformazione che 
vede il turismo culturale quale motore di sviluppo per l’intero territorio 
locale. 
 8
CAPITOLO  I 
L’INTRODUZIONE DELLE INNOVAZIONI 
TECNOLOGICHE NELLE ISTITUZIONI MUSEALI 
 
1.1  Breve percorso storico e sviluppo del museo dalle origini ai 
giorni nostri 
Ciascun museo ha una suo passato da raccontare, che raramente può 
affermarsi definitivo: il museo è infatti soggetto a continue 
trasformazioni e rinnovamenti e ogni periodo storico sembra rinnegare le 
scelte fatte dal precedente. 
Sebbene ogni museo abbia una propria storia alle spalle, è possibile 
cogliere la loro origine al tempo degli antichi Greci.  
I musei, infatti, comparvero prima dell’era cristiana come centri di 
erudizione, di culto, di spiritualità e di creatività, che coinvolgevano un 
ristretto numero di persone e nei quali si trattavano temi molto distanti 
da quelli di cui ci si occupa normalmente nella vita quotidiana
5
.  
Il termine “museo” deriva dal greco mouseion che significa “casa 
delle muse” – secondo la mitologia greca, dee dell’ispirazione e 
dell’istruzione e patrone delle arti. 
                                                 
5
 Kotler N., Kotler P., Marketing dei musei – Obiettivi, traguardi, risorse, Vicenza, Einaudi, 2004, pg. 
14.  
 9
Uno dei primi musei è stato fondato ad Alessandria D’Egitto nel III 
secolo a.C. da Tolomeo II Filadelfo
6
 ed era costituito da biblioteche, 
laboratori, giardini zoologici, orti botanici, palestre, mense, ecc
7
.  
Nell’antichità dunque, i musei erano istituzioni polivalenti con 
centri di ricerca, biblioteche e luoghi contemplativi
8
. 
Successivamente nell’antica Roma, durante il II secolo a.C., i musei 
divennero i luoghi in cui si immagazzinavano e si esponevano le 
collezioni accumulate durante le campagne militari e coloniali. Con i 
Romani, l’istinto a collezionare, presente in tutta la storia dell’uomo, 
venne elevato ad arte maggiore e a impresa sistematica
9
.  
Quindi, storicamente, i musei erano considerati i custodi e gli 
interpreti della cultura e del sapere; pertanto essi erano luoghi riservati 
esclusivamente ad organizzazioni elitarie, uniche fruitrici della 
conoscenza, interessate a raccogliere e conservare i segni della civiltà 
contemporanea, da custodire anche per le generazioni future. 
Solo negl’ultimi decenni del diciottesimo secolo, i musei si sono 
trasformati in istituzioni rivolte al pubblico.  
                                                 
6
 Kotler N., Kotler P., Museum strategy and marketing, San Francisco , Jossey-Bass, 1998, pg.11.  
7
 Bertacchini P.A., Bigotta E. e Pantano P., Il museo nell’era digitale, Catanzaro, Abramo, 1997, pg.6.  
8
 Sibilio Parri B., Definire la missione e le strategie del museo, Milano, FrancoAngeli, 2004, pg.150.  
9
  Vedi nota 5. 
 10
Infatti, il primo museo pubblico, aperto a chiunque, 
indipendentemente dal ceto o dalla classe sociale di appartenenza , sorse 
a Londra proprio nel diciottesimo secolo. 
Nonostante i primi esperimenti di collezioni private aperte al 
pubblico risultarono negativi, il desiderio di offrire un servizio agli 
studiosi e agli eruditi da una parte, e quello d’incoraggiare l’istruzione 
pubblica dall’altra, si coniugarono in un nuovo spazio fisico che 
trasformava le collezioni private in una forma di museo evoluta in senso 
egualitario, democratico e rispettoso delle diversità culturali e popolari
10
. 
Da qui nasce la concezione attuale di museo, ovvero 
quell’istituzione culturale aperta per la pubblica utilità, la quale vede 
ampliarsi i suoi obiettivi odierni: alle collezioni, che costituiscono tuttora 
l’anima dei musei, si affiancano i programmi di narrazione e 
d’istruzione.  
 
1.2  Le funzioni dei musei e il loro ampliamento  
Questo nostro tempo è connotato da grandi fermenti e 
trasformazioni presenti un po’ ovunque. 
                                                 
10
 Kotler N., Kotler P., Marketing dei musei – Obiettivi, traguardi, risorse, Vicenza, Einaudi, 2004, 
pp.16-22.  
 11
Sensibili mutamenti hanno investito anche il settore culturale e, nel 
suo ambito, i musei sia pure con intensità diversa a seconda della 
tipologia e dello Stato di appartenenza. 
E’ noto che il museo, ospitando beni di interesse artistico, storico, 
scientifico, è chiamato a garantire, nel tempo, la loro conservazione e 
salvaguardia, nonché a consentirne un’ampia fruizione da parte del 
pubblico
11
.  
Ogni museo, dunque, svolge numerose funzioni : “conserva gli 
oggetti che costituiscono il patrimonio culturale di una comunità, di una 
nazione o di un gruppo etnico o culturale, recupera alla proprietà 
pubblica, per quanto è possibile senza prevaricare sull’individuo, questo 
patrimonio, lo studia per attribuire agli oggetti che lo compongono i 
significati che rendono questi oggetti i simboli in cui si identificano la 
comunità, la nazione o il gruppo, e infine diffonde questi significati 
simbolici.”
12
   
In sintesi, le funzioni dei musei sono riconducibili essenzialmente a 
tre grandi categorie: 
ƒ funzione conservativa, nella quale ricadono le attività di 
restauro e manutenzione, collezioni, catalogazione e inventariazione. 
                                                 
11
 Sibilio Parri B., Definire la missione e le strategie del museo, Milano, FrancoAngeli, 2004, pg.7.  
12
 Pinna G., La funzione educativa del museo in Per una nuova museologia, Atti di Convegni 
Internazionali, ICOM-Italia, Milano, 2000, pg. 82. 
 12
ƒ funzione espositiva, che consiste nella selezione delle 
opere, con successivo allestimento e predisposizione di supporti 
informativi.  
ƒ attività di servizio,  ovvero quelle attività di supporto che 
permettono di completare l’offerta museale in termini di servizi di 
accoglienza, divulgazione e complementari
13
. 
Inoltre, sebbene le funzioni siano diverse da museo a museo, esse 
sono riconducibili al D.Lgs 112/98, conosciuto anche come “Legge 
Bassanini-ter”, il quale traccia le linee guida per la gestione a cui ogni 
museo deve far riferimento, prevedendo nel contempo un progressivo 
trasferimento di competenze dal Governo alle Regioni ed enti locali, in 
una logica di delega e maggiore autonomia nella gestione dei beni 
culturali
14
. 
Secondo il D.Lgs il museo deve essere in grado di esercitare tutte le 
funzioni proprie della gestione dei beni culturali, che il legislatore ha 
individuato nella tutela (attività dirette a conservare e proteggere i beni 
culturali), gestione (attività diretta, mediante l’organizzazione di risorse 
umane e materiali, ad assicurare la fruizione dei beni culturali), 
valorizzazione (attività diretta a migliorare le condizioni di conoscenza e 
                                                 
13
 Hooper-Greenhill E. (1995),  Museum, Media, Message, in Rullani E., Micelli S., Di Maria E., 
Città e cultura nell’economia delle reti, Bologna, il Mulino, 2000, pg. 74. 
14
 Vedi nota 13, pg. 64.  
 13
di conservazione dei beni culturali), promozione (attività diretta a 
suscitare e sostenere attività culturali).  
Inoltre, negli ultimi decenni, si è verificato un processo di sviluppo 
del settore culturale sia da un punto di vista prescrittivo-istituzionale che 
manageriale
15
 che ha portato i musei ad assumere nuove funzioni – o 
potremo dire ad assumere nuovamente i propri antichi compiti –  come 
ad esempio quelle educazionali, di favorimento della diffusione e dello 
sviluppo della cultura fino a quelle di intrattenimento e ricreazione. 
Ai nostri giorni i musei si stanno progressivamente aprendo a un 
numero crescente di visitatori, ciascuno dei quali ha interessi differenti e 
richiede quindi un prodotto/servizio sempre più specifico
16
. Questo 
costituisce un punto cruciale per le istituzioni culturali che devono 
necessariamente creare proposte e servizi nuovi e variegati.  
Questo cambiamento che ha investito il settore culturale è generato 
sia da elementi interni sia esterni. Considerando questi ultimi, bisogna 
evidenziare anzitutto il crescente livello di istruzione della popolazione e 
il conseguente aumento dell’interesse per le tematiche culturali.
17
 Inoltre, 
anche la diffusione del turismo di massa ha contribuito all’incremento 
della domanda culturale.  
                                                 
15
 Mattiacci A., La gestione dei beni artistici e culturali nell’ottica del mercato, Milano, Guerini e 
Associati, 1998, pg. 9. 
16
 Kotler N., Kotler P., Museum strategy and marketing, San Francisco , Jossey-Bass, 1998, pg.12. 
17
 Moretti A., La produzione museale, Torino, Giappichelli, 1999, pp. 81-84. 
 14