Il cinema di Gabriele Salvatores - Io non ho paura: un confronto tra opera letteraria e opera cinematografica

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Salvatores è ormai pronto per il cinema, anche se i legami con il 
mondo del teatro non saranno mai del tutto spezzati. Il suo primo 
lungometraggio è un musical, prodotto dalla RAI e presentato al 
festival di Venezia nel 1983, tratto da una commedia di Shakespeare 
Sogno di una notte d’estate.  
 Lo schermo mi è sempre sembrato più grande di un palcoscenico e 
tutto quello spazio chiedeva solo di essere riempito  afferma lo 
stesso Salvatores  penso che al cinema debbano essere raccontati 
fatti eccezionali che valgano davvero la pena di essere raccontati 
perché magari non si ripeteranno più   . 
Il cinema di Salvatores si mostra come quella possibilità di apertura 
che il teatro non poteva concedere, quel ritrovato gusto dello 
sporcarsi le mani con i problemi della società italiana, diventa lo 
specchio della generazione cui il regista appartiene. Il suo cinema 
non nasce dal cinema ma dall’esperienza di dar voce a sollecitazioni 
che provengono dall’esperienza personale e collettiva.  
Per questo decide di evitare il trasferimento a Roma, i suoi film sono 
progettati, prodotti, montati a Milano, città che finisce per essere al 
centro di molte sue opere. Sono rappresentati, però, luoghi non 
immediatamente riconoscibili, spazi metropolitani che potrebbero 
appartenere a qualsiasi altra città moderna: i non luoghi di Marc 
Augè spazi anonimi che nessuno riconosce come propri. 
Nel 1986 fonda, nel capoluogo lombardo, la Colorado film insieme a 
Diego Abatantuono, Paolo Rossi e Maurizio Totti, un’avventura che 
tra mille difficoltà economiche ha portato, ed ancora oggi sostiene, 
la realizzazione di molte sue pellicole.  
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1.2   Il lungo decennio grigio:il cinema italiano negli anni ’80 e ‘90 
 
Gabriele Salvatores decide di intraprendere la sua carriera 
cinematografica nel periodo in cui il cinema europeo, soprattutto 
italiano, attraversa una fase di trapasso, di confusione e 
d’incertezza. Manca soprattutto la qualità fondamentale di ogni 
cinematografia forte, ovvero l’eterogeneità delle proposte, degli stili 
e dei generi. L’industria cinematografica incorpora il comune 
malessere di un periodo, senza traguardi veri ed esaltanti, è 
portatrice di un disorientamento verso il futuro prossimo e meno 
prossimo, spegne ogni tono d’entusiasmo e ogni suggestione di 
rigenerate prospettive sociali.  
 Il lungo decennio grigio   così come Lino Miccichè lo descrive in una 
sua dissertazione ,  ha avuto inizio alla fine degli anni ’70 
prolungandosi fino agli inizi degli anni ’90 e si è caratterizzato dal 
moltiplicarsi delle emittenti televisive private che hanno portato la 
conseguente contrazione numerica di pubblico e di incassi nelle sale, 
la dissoluzione della già debole struttura produttiva nazionale e la 
fine di una politica cinematografica da parte della televisione di 
stato.  
Si assiste così al fiorire di una cinematografia priva di contenuti 
culturali, manca la capacità di ritrovare per il cinema tanto una 
funzione ludica e spettacolare quanto una missione di ordine politico 
e culturale. 
Ma c’è anche chi riesce a mantenersi a giusta distanza dalla 
produzione cinematografica nostrana di questi anni, che finisce per 
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chiudersi in due recinti: il comico brillante ed il lavoro d’autore, 
giovani autori che riescono a reinventare non solo un originale e 
personale linguaggio del cinema, ma anche un nuovo modo di 
produzione, basti pensare alla già citata Colorado film di Gabriele 
Salvatores.  
 
 
1.3   Semplicemente cinema: temi e forme nell’opera salvatoriana 
 
Il cinema di Gabriele Salvatores è difficile da collocare in un 
determinato filone culturale e se ha senso cercare di definire la 
poetica di un regista, quella di Salvatores si potrebbe mettere sotto 
il segno del cinema impuro visto che, nel suo lavoro coesistono 
molteplici fronti. E’ uno stile disomogeneo con il quale il regista 
napoletano trova il modo di coniugare tematiche giovanilistiche, 
problemi dell’Italia contemporanea e commedia all’italiana.  
 Credo che il cinema debba far nascere desideri e che li debba 
comunicare  sostiene Gabriele Salvatores  che debba mettere in 
scena sogni non preconfezionati e che li debba diffondere  .  
 Proprio per questo l’opera del regista trae nutrimento dall’esistenza, 
è in sé stessa che ha il suo sale:  semplicemente cinema per tessere 
la tela del tempo e della vita  . Infatti, la sua arte è una delle più 
presenti ed attuali: documentaria in rapporto all’Italia di allora e di 
oggi, alla sua geografia sociale, politica e culturale e alle sue forme 
di racconto e di autorappresentazione.  
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Fin dai suoi primi lungometraggi Salvatores è riuscito a recuperare 
due funzioni che il cinema italiano è andato via via perdendo: la 
funzione storica e la funzione del cinema in quanto spettacolo. Si 
può parlare, quindi, di un cinema realista lontano dalle deformazioni 
della commedia all’italiana, dagli appiattimenti verosimiglianti dei 
neoneorealisti e dal macchiettismo delle commedie degli anni ’80 
’90. E’ un cinema alla ricerca di un patto comunicativo più ampio, un 
cinema dei sentimenti che suscita nel pubblico una solida 
identificazione con i personaggi principali e che riesce a trasmettere 
quelle sensazioni che questi ultimi provano all'interno dei film. In 
genere i suoi protagonisti sono i cosiddetti vinti metropolitani. 
Salvatores utilizza l’estetica dei perdenti, ha una simpatia solidale 
con chi è più ingenuo, più debole, più romantico e alla fine più puro, 
sono gli uomini del post femminismo  amo il cinema che ti fa 
desiderare di essere un eroe. Un eroe che magari fugge. Oppure un 
eroe che dice basta e si ribella. Un eroe con tutte le contraddizioni di 
una generazione come la mia, orfana di tutte le certezze  .  
Il regista napoletano, per chiarire meglio la figura degli eroi 
protagonisti delle sue opere cinematografiche, ha utilizzato il verbo 
fuggire, ma alla fine i suoi personaggi più sono lontani, in fuga 
appunto verso terre a sud del pianeta o in mondi “fanta”, tanto più 
questi si rivelano vicini e uniti allo scenario della realtà italiana degli 
anni ’80 ’90. Il viaggio, infatti, è uno dei temi che caratterizza 
soprattutto le prime opere di Gabriele Salvatores, basti pensare a 
Turnè, Marrakech Express, Puerto Escondido, Mediterraneo…nelle 
quali assume via via significati molteplici di cui il più importante è la 
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ricerca di sé stessi: i protagonisti delle sue pellicole viaggiano in 
periodi di transizione e di crisi della loro vita e attraverso 
l’allontanamento dal corpo della società nella quale hanno difficoltà 
ad integrarsi, riscoprono l’importanza di valori come l’amicizia o il 
ricordo dei tempi passati.  
L’amicizia, infatti, è un altro dei temi fondamentali delle sue opere 
che deriva anche dalla concezione di fare cinema che ha Salvatores: 
lavorare insieme, costituire un gruppo, un clan quasi, in cui regista e 
attori siano coinvolti in un rapporto di collaborazione e reciproca 
influenza. E’ un rapporto però prettamente virile, non ritroviamo 
quasi mai presenze femminili nei gruppi di amici che incontriamo nei 
suoi film, è una costante nell’immaginario cinematografico del 
regista vedere questi ultimi personaggi all’insegna del tradimento e 
della finzione, sono creature strane e inaffidabili che si intromettono 
fra le pieghe di un’amicizia rigorosamente maschile:  per me le 
donne sono un po’ come diceva Shakespeare,  afferma Salvatores in 
un’intervista   “la bestia feroce che ti salta addosso e ti costringe a 
svegliarti”.  Forse, però, è proprio questo elemento femminile che 
rivela ai personaggi principali le proprie debolezze, gli errori, le 
paure e le insicurezze e che riesce a far rivivere rapporti di amicizia 
forti che si erano andati perdendo con gli anni.  
Il cinema di Salvatores, in conclusione, non vuole essere d’autore, 
non vuole crearsi uno stile prettamente artistico e di difficile lettura. 
Non rinuncia, comunque, a trattare temi e questioni importanti 
(come si è sopra descritto) come la guerra e il potere/dovere di una 
scelta, la libertà di vivere un’esistenza fuori dagli schemi imposti 
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dalla società.  Io non posso decidere di mettere la macchina da 
presa storta solo per il gusto di fare una cosa strana,  spiega lo 
stesso regista  penso che sia la storia a suggerirti uno stile. E’ la 
storia che stiamo raccontando, la storia da seguire che dovrebbe 
dirci dove mettere la macchina da presa  . 
Molta importanza, nelle opere di Salvatores, quindi acquista la 
storia, perciò tutti gli elementi che concorrono alla realizzazione dei 
suoi film devono essere ad essa sottomessa: dalle inquadrature al 
montaggio, dal modo di recitare degli attori alle ambientazioni, ai 
costumi… 
 
 
1.4   Tra cinema e teatro:  Sogno di una notte d’estate 
 
Correvano i primi anni '80 e a Milano c'era uno spettacolo teatrale 
che spopolava: era il Sogno di una notte di estate messo in scena da 
Gabriele Salvatores al Teatro dell'Elfo.  La RAI propone al regista 
napoletano, nel 1983, di tradurre la commedia musicale in un 
musical per il grande schermo. Il regista decide di traslare lo 
spettacolo teatrale in opera cinematografica, in questo periodo 
sentiva il palcoscenico troppo minimale, aveva esigenza non solo di 
allargare il proprio spazio d’azione, ma anche di ricercare un 
pubblico nuovo. Il film viene così realizzato e presentato nella 
sezione De Sica alla Mostra del Cinema di Venezia del 1983 
ottenendo un discreto successo di critica e vincendo il premio per   “ 
Film cooperativo”.  
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Quest’opera prima è considerata un disastro dallo stesso regista e 
forse lo è anche stato veramente per la troppa assoluta libertà 
creativa. Ciò nonostante il film è da interpretare in altri termini, non 
è da considerarsi un’opera cinematografica tout court, ma un 
curioso esperimento che non somiglia a niente e che vive delle sue 
indecisioni, delle sue ubiquità, del suo essere irrisolto tra cinema e 
teatro. Malgrado ciò si intravedono già, in questo primo 
lungometraggio, le linee generali che ritroveremo nei film futuri di 
Gabriele Salvatores: la visione dell’amore in conflitto con le dure 
leggi delle convenzioni sociali, la proiezione di una società 
massmediale dominata da sogni collettivi, l’importanza stessa del 
sogno, del suo rapporto con la realtà e della sua utilità sociale.  
E’ una favola metropolitana dal finale malinconico (caratteristica 
questa ripresa in quasi tutti i suoi film): i sogni non corrispondono 
più ai desideri, ma si adeguano alla norma della realtà, a quella 
volontà dell’uomo di governarli e di dirigerli. Pensiero questo che 
ricorrerà nelle sue opere successive e che rappresenta uno dei temi 
fondamentali della poetica dello stesso regista: la necessità di una 
rottura dei due livelli della finzione dell’arte e dell’ordine del reale 
che alla fine si intrecciano e si sovrappongono per ridiventare ciechi 
all’una e all’altro svelandone il gioco. Tuttavia questo film non è 
ancora del tutto cinema: Salvatores filma Sogno di una notte di 
estate giocando ancora con strumenti e maschere messi a 
disposizione dal teatro, ma riesce a creare spazi e tempi nuovi, 
impossibili da riprodurre in ambienti teatrali, grazie all’ausilio della 
macchina da presa.