Metodi di indagine della creatività

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         CAPITOLO 1:ASPETTI TEORICI E PRATICI  
                                DELLA CREATIVITA’ 
                                
 
Nel presente capitolo saranno illustrati gli aspetti teorici della 
creatività,in particolare verranno prese in esame le correnti più 
importanti che hanno svolto ricerche significative in merito,come: 
1)La corrente psicoanalitica,il cui maggior esponente è riconosciuto in   
Freud seguito da Melanie Klein,Arieti,Kris e Kubie.          
2)La psicologia umanistica,il cui fondatore principale è Maslow,             
affiancato da Rogers che applicò i principi della psicologia      umanistica    
della psicoterapia. 
3)La psicologia della Gestalt ha come rappresentanti principali 
Wertheimer e Duncker che si focalizzano sull’uso del pensiero produttivo 
in una  situazione-problema. 
4)La psicologia associazionistica presenta Mednick come uno degli stu-
diosi più importanti della creatività,seguito da Berlyne considerato un 
neoassociazionista influenzato principalmente da Piaget. 
5)Nel corso del capitolo è stato dato un ruolo particolare a Vjgoskij che si 
mostra come lo psicologo sovietico più importante che ha affrontato  
questo tema,relazionandolo alle principali tappe evolutive. 
6)La prospettiva psicometrica illustra le ricerche di Guilford e 
Cattell,grandi studiosi della personalità e della creatività.In questa 
corrente ci sono state anche altre ricerche notevoli di Calvi,ma 
soprattutto di  Geztel e Jackson che si sono occupati di vari aspetti del 
pensiero  produttivo negli allievi di una scuola. Infine,Andreani  e Orio 
hanno svolto degli studi che hanno portato a conclusioni diverse rispetto 
ad altri svolti precedentemente. 
7)Nell’ultima parte del capitolo verranno illustrati gli elementi educativi e 
i modelli operativi della creatività,volti a spiegare i vari aspetti del 
pensiero produttivo e il suo sviluppo attraverso le varie tappe evolutive. 
In particolare,è stato preso in considerazione Osborn che ha portato un 
grande contributo allo studio del pensiero creativo attraverso la tecnica 
del Brainstorming. 
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In questo modo,si è cercato di offrire una panoramica generale e 
completa dell’argomento che sarà affrontato in modo più specifico nei 
capitoli seguenti. 
 
 
 
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PARAGRAFO 1:LA CORRENTE PSICOANALITICA E  
                           FREUD 
 
L’esponente più caratteristico di questa corrente è sicuramente Sigmund 
Freud che ha dato un importante contributo nello studio della creatività e 
dell’umorismo.Egli definisce la creatività come uno scarico di energie 
inconsce,socialmente inaccettabili se espresse nella loro forma 
primaria,che premono,però,per manifestarsi.La persona creativa presenta 
una maggior complessità psicologica rispetto a quella normale,perché si 
trova ad affrontare dei conflitti inconsci che, invece,vengono rimossi 
dalla persona adattata.La base della produttività creativa,secondo Freud, 
risiede nel processo inconscio della sublimazione che rende utilizzabili 
risorse energetiche censurate,giustificando anche la varietà e la 
complessità dei tratti psicologici del pensiero creativo. Quindi,il processo 
creativo è un’elaborazione delle fantasticherie inconsce,che il soggetto 
normale sopprime,e si trova ad esempio nel gioco infantile,nel sogno e nel 
motto di spirito. 
Per Freud il processo creativo richiede,da una parte,l’azione del processo 
secondario e dall’altra la presenza dell’inconscio e delle funzioni psichiche 
e affronta questo tema in diverse opere,tra cui il “MOTTO DI 
SPIRITO”(1)nel quale descrive le tecniche del motto di spirito,il loro 
rapporto con il sogno e con la comicità. 
Riguardo al primo aspetto,egli elenca diverse tecniche,come la 
condensazione e il doppiosenso che sono dominate dalla tendenza al 
risparmio;in seguito aggiunge a questo gruppo lo spostamento,inteso come 
spostamento dell’accento psichico su un tema diverso da quello iniziale. 
Dopo aver introdotto le tecniche principali,propone due concetti 
importanti,ossia il motto di spirito innocuo e il motto di spirito 
tendenzioso.Per quanto riguarda il primo,esso è fine a se stesso e ha un 
effetto di piacere moderato,mentre il secondo si serve dell’intenzione. 
Quest’ultimo può essere espresso attraverso 3 forme: 
 
a)Denudante o osceno,dove si ha un linguaggio scurrile che mette in rilievo 
fatti e rapporti sessuali ed è diretto soprattutto alle donne. 
b)Aggressivo o ostile,dove si sfrutta ciò che il nemico ha di 
ridicolo,corrompendo l’ascoltatore con il piacere che il motto gli procura. 
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c)Cinico,dove si attaccano soprattutto le norme morali,in particolare 
l’istituzione del matrimonio. 
 
Queste tre forme richiedono tre persone: 
-chi fa il motto di spirito 
-chi riceve l’aggressione ostile o sessuale 
-la persona alla quale si mira a procurare piacere. 
 
Quindi,secondo Freud, nel motto di spirito tendenzioso il piacere 
scaturisce dal soddisfacimento di una tendenza,che sarebbe rimasta 
insoddisfatta,e questo guadagno in piacere corrisponde al dispendio 
psichico risparmiato. 
In seguito,l’autore illustra tutto il percorso del motto di spirito,da ciò che 
lo precede fino alla sua comparsa: 
 
1)Nel bambino compare il gioco o scherzo,quando impara a usare le  parole 
e a intrecciare tra loro i pensieri. 
Il gioco segue uno degli impulsi che spingono il bambino a esercitare le sue 
capacità ed è il primo dei preliminari del motto di spirito.                                         
A questo gioco si pone fine quando compare la critica che porta a 
considerarlo privo di senso. L’ulteriore sviluppo verso il motto di spirito è 
guidato da due sforzi:evitare la critica e sostituire la disposizione. 
2)A questo punto vi è il secondo preliminare del motto di spirito, ossia lo 
scherzo,nel quale si tratta di mantenere il guadagno di piacere del gioco e 
di mettere da parte,allo stesso tempo,la critica che non lascerebbe 
emergere il sentimento di piacere.Lo scopo è far cessare le inibizioni 
interiori e riattivare le fonti di piacere rese da quelle inaccessibili,quindi 
lo scherzo obbedisce alla tendenza di procurarsi piacere e ciò che 
afferma non deve apparire insensato,ma  con un 
significato,trasformandosi cosi in motto di spirito. 
 
Ciò che porta a coniare i motti di spirito innocui è l’impulso di mostrare la 
propria intelligenza,mentre in quelli tendenziosi è l’esistenza di pulsioni 
inibite,la cui repressione può essere eliminata. 
Infatti,nessuno si accontenta di fare il motto di spirito per sé solo,ma ci 
deve essere un’altra persona a cui poter comunicare ciò che si è 
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prodotto.Il problema è che questo destinatario può presentare condizioni 
soggettive che possono rendere irraggiungibile lo scopo di suscitare 
piacere,di conseguenza non ci devono essere elementi che  provocano 
sentimenti forti,di modo che questa persona possa collaborare con uno 
scoppio di risata. Quindi,ci sono due tendenze che determinano la tecnica 
del motto di spirito: 
-quelle che rendono possibile la formazione del motto di spirito nella  
persona che lo fa 
-quelle destinate a garantire il massimo effetto di piacere possibile  
nell’altra persona. 
 
Nota 1:”Der Witz und seine Beziehung zum Umbewussten“Freud 
S.,1905(it:Op.,V,1973) 
 
 
PARAGRAFO 1.1:IL MOTTO DI SPIRITO,IL SOGNO E  
                              L’INCONSCIO 
 
Freud definisce il rapporto tra il processo onirico e motto di spirito in 3 
punti principali: 
-in entrambi vi è la condensazione,lo spostamento e la raffigurazione 
-il motto di spirito è improvviso 
-il motto di spirito si comporta in maniera particolare anche dal punto di 
vista associativo,perché spesso non riusciamo a ricordarcene quando lo 
vorremmo e altre volte si presenta improvvisamente. 
 
Riguardo agli elementi comuni tra il motto di spirito e l’inconscio,l’autore 
cita la condensazione che fa uso dello stesso materiale,inteso come 
risparmio localizzato,e il piacere che il motto di spirito procura come 
derivato da tale risparmio.Lo scopo dello spirito è di trarre dalle parole un 
guadagno di piacere e simili condensazioni sorgono automaticamente 
nell’inconscio durante i processi mentali. 
Gli spostamenti del lavoro onirico dipendono dall’azione esercitata dalla 
censura del pensiero cosciente e quindi,incontrando lo spostamento tra le 
tecniche dello spirito,concludiamo che anche nella formazione del motto 
di spirito interviene una forza inibente.  
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Invece,il modo in cui il lavoro dello spirito si procura il vecchio piacere del 
gioco delle parole è diverso tra il motto di spirito e il sogno. 
Nel lavoro onirico,questo compito è assolto con lo spostamento,in 
particolare con tutte le forme di rappresentazione indiretta come la 
sostituzione di un elemento scandaloso con uno indifferente che appaia 
innocuo alla censura,mentre nel motto di spirito non ci sono 
compromessi,ma una conservazione immutata del gioco con la parola o con 
l’assurdo,limitandosi a scegliere casi in cui questo gioco o questo assurdo 
appaiono ammissibili(scherzo) o significativi(motto di spirito),grazie 
all’ambiguità delle parole. 
Fra le tecniche comuni allo spirito e al sogno,troviamo la rappresen-
tazione mediante il contrario e il controsenso:la prima è uno dei mezzi più 
efficaci dello spirito e non può sottrarsi all’attenzione cosciente.Riguardo 
al secondo aspetto,parliamo dell’ironia che consiste nel dire il contrario di 
quello che si vuole comunicare all’altro al quale,però,facciamo capire che 
noi non intendiamo il contrario di ciò che diciamo. Dell’ironia si può fare 
uso solo quando l’altro è preparato a sentire il contrario,di modo che non 
manchi in lui la tendenza a contraddire. Riguardo,infine,altre differenze 
tra il sogno e il motto di spirito,vi è ad esempio il fatto che il sogno è un 
prodotto psichico asociale e rimane incomprensibile alla stessa persona e 
può sussistere solo se camuffato,invece lo spirito è una manifestazione 
psichica più sociale e mira al guadagno del piacere. Un’altra differenza 
riguarda il fatto che il sogno è un desiderio e cerca di soddisfare i bisogni 
indirettamente,cercando di far risparmiare dispiacere,mentre il motto di 
spirito è un gioco e cerca di trarre un piccolo guadagno di piacere 
dall’attività del nostro apparato psichico. 
 
 
 
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PARAGRAFO 1.2:IL MOTTO DI SPIRITO E LA  COMICITA’ 
 
La forma di comicità più vicina allo spirito è l’ingenuità che emerge quando 
l’individuo non tiene conto dell’inibizione,tuttavia Freud sottolinea anche 
che l’ingenuo non possiede tale inibizione;questo tipo di comicità si trova 
soprattutto nel bambino e nell’adulto incolto, costituendo il motto di 
spirito ingenuo.La collocazione che lo studioso dà all’ingenuità è tra lo 
spirito e la comicità:concorda con il motto nella forma e nel contenuto 
senza che ci sia un secondo fine nelle parole e concorda la 
comicità,perché il piacere che dà scaturisce dalla differenza di dispendio 
ottenuta volendo capire l’altro. 
I mezzi per rendere comiche le persone sono: 
-l’imitazione che dà all’ascoltatore un piacere straordinario e rende 
comico chi ne è oggetto 
-la caricatura che è un’esagerazione dell’oggetto o persona 
-lo smascheramento che è la parte pratica della caricatura e si rivolge 
contro persone e oggetti che pretendono autorità. 
 
Una volta utilizzati questi mezzi per suscitare l’aspetto comico della 
persona,possono crearsi condizioni favorevoli e sfavorevoli:tra le 
condizioni favorevoli per la nascita del piacere comico,vi è l’umore allegro 
in cui si è disposti al “riso” e quando si ha l’intenzione di fare della 
comicità,invece le condizioni sfavorevoli dipendono dal tipo di attività 
psichica che vi è al momento nell’individuo.In particolare,sono sfavorevoli 
tutte le forme del processo mentale che si allontanano dalla mimica 
rappresentativa;la comicità è anche turbata dalla presenza di sentimenti 
personali,quindi il senso del comico si riscontra nei casi di semi-
indifferenza. 
Infine, Freud mette in rapporto la comicità con l’umorismo,definendo 
quest’ultimo come un mezzo per procurarsi piacere nonostante gli affetti 
dolorosi che lo disturbano,mentre chi non partecipa a tali affetti ride di 
piacere comico e, a differenza della comicità,nell’umorismo posso 
conservare per me il godimento senza comunicarlo agli altri.Nel 
complesso,però,l’umorismo è più vicino alla comicità che allo spirito perché 
con essa ha in comune la localizzazione psichica nel preconscio,mentre lo 
spirito è costituito da un compromesso tra l’inconscio e il preconscio. 
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PARAGRAFO 2:MELANIE KLEIN 
 
Un altro importante contributo alla creatività è stato dato da Melanie 
Klein(2)che ha individuato un passaggio rilevante nell’infanzia,ossia quando 
il bambino riconosce l’esistenza di oggetti e persone reali,riconducendo a 
unità la serie di immagini frammentarie che costituiscono il mondo 
mentale nei primi mesi di vita.Nella fantasia inconscia l’oggetto esterno 
diventa lo scopo di incontrollabili impulsi che tendono a distruggerlo,ma 
con ciò si distrugge anche l’oggetto interno e sorge una situazione 
dinamica in cui si ritrovano il desiderio dell’oggetto amato,il rimorso della 
propria aggressività distruttiva e la paura di questa distruttività. 
 
 
Questa situazione è chiamata dalla Klein posizione depressiva e può 
svilupparsi in modi diversi:se la fiducia nella capacità di ricostruire 
l’oggetto è scarsa,l’oggetto buono interno ed esterno viene percepito 
come perduto e il soggetto prova ansia,dalla quale si protegge con 
meccanismi difensivi che formano un sistema nevrotico.Nel caso,invece,di 
uno sviluppo equilibrato,il bambino è rassicurato nella ricostruzione della 
componente buona della realtà,superando le ansie depressive. Dal rimorso 
dato dalla distruzione aggressiva,vi è il bisogno di ricostruire che 
costituirà la premessa dell’uso delle risorse inconsce in forma creativa. 
 
Nota 2:”Oltre la creatività:l’educazione”,F.Larocca,La Scuola,Brescia 1983 
 
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PARAGRAFO 3:ARIETI 
 
Secondo Arieti(3)la creatività non è spiegabile,come sosteneva Freud,in 
base ai soli meccanismi del processo primario e secondario,ma attraverso 
il processo terziario dato dall’interazione tra i primi 2 suddetti. Quindi,la 
creatività si basa su meccanismi mentali arcaici congiunti a meccanismi 
logici senza,però,che il processo primario diventi incontrollabile portando 
alla malattia mentale.Arieti cita in proposito la schizofrenia dove 
immagini,sentimenti e concetti,che nei processi mentali superiori sono 
governati dal principio di realtà,ven-gono trasformate in cose 
concrete.Ad esempio,l’astio nei confronti di un familiare che “avvelena” la 
vita,diventa certezza persecutoria che avveleni materialmente il 
cibo(concretizzazione del concetto). 
Quindi,si può parlare di una paleologica del processo primario,dove   
l’analogia e la somiglianza parziali diventano elementi sufficienti per 
affermare l’identità e dove la facilità di scambio tra il concreto e 
l’astratto,la somiglianza e l’identificazione,conduce a catene ideative 
determinate da tendenze motivanti consce e inconsce.Di conseguen-
za,Arieti sostiene che la creatività appare come un rafforzamento di 
procedimenti paleologici compiuti sotto la vigilanza della logica 
secondaria,ossia chi crea una battuta di spirito vede una somiglianza tra 
un’affermazione logica e una paleologica e quindi la battuta si basa sul 
riconoscimento finale delle 2 affermazioni come simili e non 
identiche,determinando la reazione divertita. 
 
Nota 3:”La personalità creativa”,A.Pagnin e S.Vergine,La Nuova Italia, 
              Firenze 1977 
 
 
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PARAGRAFO 4:KRIS E KUBIE 
 
L’indeterminatezza del modello psicoanalitico e kleiniano sulla relazione 
tra componenti consce e inconsce nella produzione creativa,ha portato la 
ricerca a spostarsi sullo studio soprattutto dell’Io. Mentre,per Freud,le 
attività consce hanno il compito di mediare tra ambiente e inconscio,qui si 
afferma un’importanza autonoma dell’Io,capace di operare sull’inconscio e 
sull’ambiente. 
A questo proposito,Kris(4)sostiene che non è l’inconscio che determina i 
contenuti e le modalità dello sviluppo immaginativo di ogni attività 
artistica,ma è l’Io che conserva un particolare controllo sul processo 
primario.Secondo questo psicoanalista,l’artista presenta 2 
caratteristiche: 
1)la capacità di autoregolazione della regressione dell’inconscio,os-sia la 
capacità di ottenere facile accesso al materiale inconscio,man- tenendo il 
controllo su di esso 
2)la capacità di controllo del processo primario,ossia la capacità di  
effettuare spostamenti delle funzioni dell’Io dal livello secondario a  
quello primario. 
 
I soggetti creativi hanno una particolare mobilità funzionale dell’Io,in 
grado di passare dall’attività di analisi ad attività espressive che 
comportano un’aderenza con l’inconscio e trasformano le qualità più 
primitive dell’energia psichica:è questo il processo della sublimazione che 
assume il significato di funzione autonoma dell’Io e si realizza con lo 
spostamento a un livello vicino dell’inconscio. Quindi,il 
successo/insuccesso dell’attività creativa dipende dal grado in cui essa si 
è resa indipendente dal conflitto inconscio. 
Parallelamente a Kris,Kubie sottolinea l’importanza del sistema preconscio 
nell’elaborazione creativa e ancora una volta si riprende un concetto 
freudiano,”il preconscio”,che è inteso come intermediario tra processi 
primari inconsci e secondari. 
 
Nota 4:”La personalità creativa”,A.Pagnin e S.Vergine La Nuova  
               Italia,Firenze 1977 
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Kubie pone il preconscio in rapporto con la creatività,definita come 
attività che utilizza le risorse preconsce con la loro caratteristica di 
fluidità e concepisce il comportamento come risultato di un’interazione 
tra il sistema conscio-inconscio-preconscio. Quest’ultimo presenta 2 tipi 
di contenuti:alcuni provengono dall’esterno del soggetto,altri sono di 
origine interna,come ad esempio i sentimenti;da una parte,questo 
processo fornisce al soggetto vecchi dati uniti in nuove combinazioni 
complesse o frammentate e dall’altra fornisce una prima rielaborazione 
del pensare,del parlare e del fantasticare.Secondo Kubie,quando è 
prevalente il processo inconscio,vi è una rigida univocità del prodotto che 
deve rispettare precise relazioni tra unità concettuali e percettive 
imposte dal sistema logico;quando è prevalente il processo inconscio,vi è 
una rigidità del prodotto,ma con caratteri irrealistici perché i conflitti e 
gli impulsi si esprimono nella loro simbologia;quando,infine,prevale il 
processo preconscio si esce dalla rigidità a causa del variare delle 
associazioni e dissociazioni del materiale immaginativo ed è questa la base 
della creatività. Kubie,quindi,dà un ruolo importante nella determinazione 
delle caratteristiche formali del prodotto creativo,ma considera le radici 
della creatività preconsce,fluide nei contenuti e flessibili nelle 
categorizzazioni.