Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog

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Le reti televisive iniziano a contendersi le fasce orarie e i 
telespettatori inondando l'etere di trasmissioni in grado di soddisfare 
qualsiasi fascia di pubblico e creando seri problemi di esistenza per gli 
altri medium. 
Per me e i miei coetanei questo ha significato passare dalle 
possibilità minime di fruizione dei programmi proposti dalla rete 
pubblica a quelle, sterminate, delle reti private. 
La televisione assorbiva ormai gran parte del tempo libero e 
sembrava non esserci concorrente in grado di tenergli testa. 
Avevamo abbandonato le letture delle storie di Topolino per 
contribuire all'importazione dei manga, i cartoni prodotti in oriente, 
trasmessi incessantemente dalle reti private. Scompariva, anche da 
parte dei più adulti la pratica del cinema e dei fumetti che fino ad 
allora avevano rappresentato lo svago di generazioni di adolescenti e 
non. 
L'inversione di tendenza inizia con la metà degli anni ottanta. 
Sono questi anni in cui, oltre alla crescente attenzione ai pericoli 
dell'assuefazione televisiva, sono i computers e videogiochi che 
creano in maniera massiccia una alternativa all'uso e all'abuso da parte 
dei più giovani della televisione. 
7 
In questo scenario riprende quota anche la frequentazione e lo 
studio del fumetto. Interessante oggi ci sembra, dunque, studiare un 
media, che sembrava destinato ad estinguersi o ad essere seguito da 
pochi lettori specializzati ed affezionati, quale il fumetto, e che in 
questi anni ha conosciuto una seconda, quasi inaspettata, giovinezza 
Ancora più interessante è occuparci di un fumetto che si ispira al 
mondo cinematografico, la cui esistenza era minata dalle trasmissioni 
televisive e che da poco sta riacquistando quella vitalità anche se non 
paragonabili con gli anni di maggiore successo. 
Da queste due opzioni è nata la scelta di occuparci di Dylan Dog. 
Dylan Dog (d'ora in poi DD), infatti, è un fumetto atipico dato che 
pur seguendo le regole della serializzazione e gli schemi del prodotto 
di massa riesce ad imporsi all'attenzione degli specialisti del settore 
tanto da essere paragonato al fumetto d'autore, quello, per intenderci, 
che si caratterizza per la raffinatezza del disegno e i riferimenti 
culturali del plot narrativo e che resta un fenomeno di una, sia pur 
ampia, élite. 
Un universo di racconto, quello creato dal suo ideatore, Tiziano 
Sclavi, che riesce ad affascinare i lettori portandoli a scorrazzate negli 
infiniti, e "consolatori" campi del riferimento e dell'allusione, facendo 
del protagonista un navigatore di testi e costrutti culturali. 
8 
Pur essendo una infinita fonte di citazioni sia letterarie che storiche, 
che, più in generale iconografiche e d'ambiente, a noi pare, che la 
caratteristica determinante del successo di DD sia la capacità di 
"rapinare" da quell'universo che ancora adesso dopo cent'anni dalla 
sua invenzione non smette di stupire e affascinare: il cinema. 
Il riferimento dei riferimenti di DD è dunque il cinema sia in 
maniera diretta che in maniera indiretta. Infatti, anche la congerie di 
riferimenti di natura non direttamente cinematografica presenti in DD 
è sempre, a ben vedere, mediata attraverso il cinema come punto di 
fusione di esperienza visiva linguistica e, in generale, segnica. 
DD è dunque un fumetto che deve il suo successo che, in qualche 
modo ha segnato la rivincita del fumetto nei confronti della TV, alla 
sua capacità di cavalcare, in maniera non pedissequa ma sottilmente 
allusiva e gratificante, la tigre dei media maggiori e, in particolare del 
cinema e del cinema quale piatto forte della sua figlia "snaturata" la 
televisione. 
Non solo. l'analisi che siamo venuti facendo della struttura 
costruttiva, della "impalcatura" della cucina mediatica di DD ci ha 
fatto notare come la striscia e il suo personaggio debba il suo successo 
ad una sostanziale consonanza con le problematiche e le ideologie 
sommerse del mondo giovanile, certo colto, certo amante del cinema e 
pensoso sulla sua storia, ma anche contaminato dal male di vivere 
9 
generazionale che è il filo rosso del comportamento del nostro, la 
marginalità, l'incertezza, la precarietà. 
Marginale DD lo è fin dalla e nella sua caratteristica costitutiva: e, 
cioè l'oggetto delle sue indagini, l'incubo, l'aldilà. Di fronte ad un al di 
qua gia fin troppo indagato, conosciuto, ostile, prevedibile DD si 
rifugia in un immaginario di riserva in cui all'orrore apparente delle 
situazioni fa riscontro una prevedibilità una rassicurante mancanza di 
fantasia dello sconosciuto. 
Di fronte al perpetuarsi dell'errore (e dell'orrore) di un mondo 
sempre meno comprensibile il personaggio DD scopre come il mondo 
"altro" sia governato da leggi più comprensibili e più umane. e in 
questo universo si rifugia. 
Stessa scelta viene postulata per l'universo culturale: Diffidente 
verso una cultura "paludata" che sente oscuramente al servizio di se 
stessa e non della gente, Sclavi ci pilota verso una cultura di "scarti" 
colta ma ironica verso la cultura, che preferisce non libare 
direttamente ma attraverso la più facile mediazione del mondo del 
cinema: 
La precarietà in DD si rivela nella sua marginalità economica, non è 
ricco come Philo Vance, non è agiato come Nero Wolfe, non è 
disinteressato come Sherlock Holmes, è uno che "si arrangia" che 
10 
lavora per vivere in una continua mediazione fra necessità e bisogni in 
una delusione/illusione di un agio possibile ma non desiderato ad ogni 
costo: Avventuriero urbano. Le donne sono un'altra spia della 
precarietà. Non legato ad una donna angelicata o perduta come nel 
plot classico dell'avventura, non disperato delle donne, tanto meno 
misogino DD vive come tutti noi l'accettazione della perdita e della 
possibilità della fine e della solitudine che consola e deprime più della 
stessa solitudine , in un coscienza dell'impossibilità di essere normali 
la cui accettazione "creativa" rappresenta l'unico compromesso 
possibile per una vita non indegna in questi anni. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
11 
0. Introduzione 
0.1 L'origine del fumetto 
La nascita del fumetto risale al 1895, quando il disegnatore 
americano R. Felton Outcoult pubblicò, nell'edizione domenicale del 
New York World giornale fondato da Joseph Pulitzer (1847-1911)
2
, le 
sue tavole denominate Down Hogan's Alley, in cui si narravano le 
vicende di un ragazzino vestito di giallo dal nome Yellow Kid. 
Era nato il fumetto quale espediente per aumentare le vendite dei 
quotidiani nei giorni feriali. 
Il fumetto era destinato ad un pubblico adulto
3
 anche perché 
l'immagine era di piacevole ricezione da parte del lettore infatti 
sostituiva volentieri il feuilleton e il romanzo popolare. 
Il fumetto al suo impatto visivo aggiungeva l'efficacia persuasoria 
ispirata alle raffigurazioni mitologiche condivise da tutta una 
collettività
4
. 
                                                 
2
 Il proprietario del quotidiano New York Word, trasforma il giornale newyorchese nel prototipo 
del quotidiano moderno con titoloni, articoli sensazionali, immagini e "fumetti" 
3
 Guerrera, Manfredo, 1995, pag. 10. 
4
 «Penso che il problema del mito e dell'immagine non è solo un appannaggio delle epoche 
primitive e classiche. Ho in armadio due o trecento copie degli albi originali con le storie a 
colori di Superman e penso che in fondo è un mito del nostro tempo, non esprime una religione 
ma una ideologia...» Eco, U., 1964, pag. X e Cfr. Ibidem pag. 224. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
12 
Outcoult aveva rielaborato esperienze artistiche e figurative 
precedenti differenziando il fumetto dalle altre arti grafiche per la 
durata, struttura narrativa e per la sequenzialità delle immagini, che 
rendevano il fumetto un mezzo persuasivo superiore al romanzo 
d'appendice. 
I temi ricorrenti nel romanzo popolare, diventano l'eco dei problemi 
del momento, tanto da far diventare la paraletteratura
5
 testimonianza 
della propria epoca, fenomeno sociale il cui codice espressivo 
appartiene alla cultura e al tempo che l'ha prodotta
6
. Con il fumetto, i 
costrutti narrativi iniziano a circolare e a diffondersi non più con la 
casualità del romanzo, ma attraverso la regolarità del quotidiano. 
Il successo del fumetto induce nel 1912 Randolph Hearst a fondare 
l'agenzia di stampa International News Service che nel 1914 assume il 
nome di King Features Syndicate (KFS) con la funzione di vendere e 
diffondere i comics nel mondo. Successo della KFS fu la distribuzione 
di Mickey Mouse conosciuto in Italia con il nome di Topolino, 
personaggio creato da Walt Disney, che in brevissimo tempo ottenne 
                                                 
5
 Per paraletteratura indichiamo la letteratura di massa e di consumo. Ulteriori approfondimenti si 
possono ricercare nei saggi di Rak e Tortel in Arnaud, Lacassin, Tortel, 1977. 
6
 CFR Rey, Alain, 1982 pp. 9-31. e Arnaud, Lacassin, Tortel, 1977, pp. 12-153-166. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
13 
un successo di dimensioni planetarie che lo rende ancora oggi il più 
popolare eroe di fumetti nel mondo
7
. 
Ci sono prove che si iniziò prima a disegnare e poi a scrivere
8
, i 
graffiti rupestri o i geroglifici egiziani utilizzano i segni grafici come 
mezzo di comunicazione. Le vignette colorate su papiro dell'antico 
Egitto o le Tabulae satiriche del I sec. a. C. romane e i disegni satirici 
del giapponese Toba Sojo che sotto le sembianze di animali 
raffigurava ironicamente il clero buddista, ci sono state tramandate nei 
secoli. 
Nel medioevo era diffusa una bibbia denominata "biblia pauperum" 
che con l'ausilio di disegni rendeva comprensibili, ad un lettore non 
colto, alcuni avvenimenti narrati nel sacro testo
9
. La formula "pictura 
est laicorum literatura", riassunto del programma di Arras aveva, nel 
XII sec. grazie all'abate Suger, indotto il clero cattolico a rendere i 
luoghi di culto una sorta di libro di pietra
10
 il cui fine pedagogico era 
uguale a quello utilizzato per la biblia pauperum. 
                                                 
7
 La fruizione dei comics nel mondo per merito delle agenzie può definirsi un successo: la D.C. 
che con la Marvel detiene l'incontrasto potere editoriale del settore, riesce nel 1972 a stampare 
oltre trecento milioni di albi diffusi in ogni angolo del pianeta. 
8
 In Georges, Jean, 1986, vengono riportati numerosi esempi di numerose civiltà che avvalorano 
l'affermazione riportata. 
9
 Eco, Umberto, 1964, pag. 7. 
10
 Ibidem, pag. 17. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
14 
Gian Lorenzo Bernini, padre dell'arte barocca
11
, utilizzò le 
caricature, come William Hogart
12
, per farne satira di costume fino a 
quando Topffer e Busch invasero le pagine delle allora gazzette 
europee. Lo svizzero Topffer, suscitò l'interesse di Goethe che lo 
definì "un talento originale"
13
 per i suoi sette "racconti per immagini", 
in cui propose per la prima volta una sequenza articolata di immagini e 
testi
14
. 
Cristophe, un allievo di Topffer, pseudonimo di George Colomb, 
realizza per l'editore Colin una serie di racconti che stupiscono per le 
sorprendenti inquadrature che anticipano quelle cinematografiche 
come la veduta dall'alto, il piano americano e medio, la profondità di 
campo. 
Nella Francia dell'ottocento risaltano le opere di denuncia sociali di 
Honoré Donnier e Les Images d'Epinal i fogli educativi volanti 
colorati ed illustrati pubblicati da J. C. Pellerin. 
Il fumetto é, dunque, figlio dell'illustrazione e derivato dalla 
letteratura popolare
15
 e con la pittura ha una parentela mediata; è 
comunque ad essa che fa riferimento il suo uso della prospettiva
16
. 
                                                 
11
 Barbieri, Daniele, 1991, pag. 67. 
12
 Guerrera, Manfredo, 1995, pag. 10. 
13
 Ibidem, pag. 67 
14
 Moliterni, Mellot, Denni, 1996, pag. 14. 
15
 Frezza, Gino, 1995, pag. 12. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
15 
La finalità del fumetto è quindi quella di far accedere ad un 
costrutto culturale il numero più ampio di persone utilizzando anche la 
caricatura e il grottesco per soddisfare il suo fine pedagogico. 
 
0.2 Fumetto e cinema 
Contemporaneo del fumetto è il cinema, infatti è generalmente 
fissata al 28 dicembre 1895 la data di nascita del cinematografo, 
perché a Parigi nel Salon Indieu del Grand Caffé, sul Boulevard des 
Capucines, venne effettuata la prima proiezione di un programma di 
dieci film brevi per un pubblico pagante. Entrambi i mezzi di 
comunicazione si sono sviluppati seguendo un percorso per certi 
aspetti paralleli
17
. 
Hanno in comune le origini, il ricorso al luogo letterario e l'utilizzo 
del mito
18
, che sanno riproporre con forza nuova e originale, allo 
scopo di stimolare da parte del pubblico ricettore determinate reazioni 
come quelle ludiche, religiose, erotiche: rendendo possibile al fruitore 
non colto l'esperienza letteraria, utilizzando nel topic narrativo il 
"luogo letterario", lettore di fumetti e spettatore cinematografico, 
                                                                                                                                     
16
 Barbieri, Daniele, 1991, pp. 93, 121. 
17
 Fava, Isabella , 1996. 
18
 Cfr. Eco, Umberto, 1964. e Frezza, Gino, 1995. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
16 
partecipano ad una esperienza che li coinvolge perché loro stessi lo 
desiderano. 
Nel cinema e nel fumetto non esiste nessun testo senza il 
destinatario che accetta di partecipare all'esperienza offertagli dal testo 
a cui attinge
19
. 
La cultura di massa, a cui appartengono cinema e fumetto, utilizza e 
rielabora la fabula mitologica
20
 per far partecipe il "lettore" ad un 
costrutto culturale creando un mondo possibile e facendo cooperare il 
destinatario del testo narrativo allo svolgimento testuale del racconto. 
Dove il protagonista incarna aspirazioni e desideri di una collettività 
che proietta sulla sua figura ciò che vorrebbe essere, eroe fumettistico 
e cinematografico incarnano una esigenza universale che, come quella 
del personaggio mitologico, devono trovare una compartecipabilità, un 
punto di riferimento etico e comportamentale che appartengono a noi
21
 
Cinema e fumetto appartengono alla cultura di massa, sono prodotti 
industriali, commissionati dall'alto e che riflettono l'implicita 
pedagogia di un sistema sociale che lotta per poter rafforzare i valori 
vigenti della società che li ha prodotti, o come fa notare Eco:«secondo 
le meccaniche della persuasione occulta, suppone al fruitore un atteggiamento di 
                                                 
19
 Frezza, G. 1995, pag. 234. 
20
 Eco, U., 1979, pag. 102. 
21
 Ibidem pp. 130-187-230-231. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
17 
evasione che stimola, immediatamente le velleità paternalistiche dei 
committenti»
22
. 
La serializzazione cinematografica influenzerà quella fumettistica, 
che si adeguerà portando le proprie "strips" da settimanali a 
giornaliere nei quotidiani e creando albi, i comic book composti da 
pagine a tre strisce, settimanali e mensili, allontanando i fumetti dalle 
apparizioni settimanali legate al quotidiano per diventare autonome 
produzioni in cui scompaiono le didascalie per far posto alla nuvoletta 
in cui viene racchiuso il testo
23
. 
Tra gli anni '20 e '30 con il fumetto d'avventura e quello poliziesco 
si inizierà ad imporre il segno grafico non più caricaturale ma 
realistico
24
; con l'avvento dell'età dell'oro dell'industria 
cinematografica hollywoodiana i personaggi degli albi assumeranno 
fisionomie che ricordano i divi delle major americane
25
: sono gli anni 
di adeguamento del fumetto che trova più facile riprodurre il 
linguaggio cinematografico, i cui elementi figurativi diventano 
                                                 
22
 Ibidem pag. 263. 
23
 Barbieri, Daniele, 1991, pag. 152. 
24
  Ibidem 
25
 Ciotta, M., Silvestri, R., 1993 pag. 7: «...durante la depressione le famiglie proletarie 
preferivano spendere i soldi del sussidio i disoccupazione al cinema piuttosto che in cibo». 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
18 
facilmente riconoscibili come lo diverranno gli aspetti iconologici 
presenti nel fumetto (es. l'idea rappresentata dalla lampadina accesa)
26
. 
Se il cinema muto utilizzava la didascalia per commentare le scene, 
l'avvento del sonoro nel 1927 sembrava tracciare la strada del declino 
del fumetto che, invece, sedimentava nel retroterra culturale dei propri 
lettori facendo diventare grammatica il linguaggio fumettistico che 
alle didascalie sostituiva le nuvolette e le onomatopee. 
Se il fumetto è in parte debitore a livello stilistico al cinema, non lo 
è per creazione di costume e narrazione, solo dagli anni '70 la 
celluloide ha tradotto l'universo narrativo dei fumetti grazie alle 
applicazioni innovative degli effetti speciali. 
La serializzazione cinematografica
27
 inizia con gli anni '30, con 
l'adattamento, a costi ridotti, dei personaggi e degli intrecci dei 
comics
28
. 
Possiamo citare alcuni esempi che riguardano l'intreccio tra il 
mondo cartaceo e quello filmico: le vicende di Blondie e Dagoberto 
                                                 
26
 Eco, Umberto, 1964. 
27
 La serializzazione cinematografica nasce dall'esigenza economica dei produttori cinematografici 
di recuperare i soldi investiti nella realizzazione dei lungometraggi. Per ottimizzare i costi la 
scansione temporale dei film, escluse le notevoli eccezioni, tende a canonizzarsi intorno alle 
due ore di visione, gli attori si specializzano in ruoli per essere facilmente riconoscibili dagli 
spettatori che possono così classificare i film in generi e di conseguenza scegliere la visione di 
quello più congeniale alle loro aspettative. 
28
 Frezza, Gino, 1995. 
Cinema e fumetto: il caso Dylan Dog 0. Introduzione 
 
19 
hanno ispirato una trentina di film e la sequenza di "L'eterna illusione" 
di F. Capra quando J. Stewart si presenta nella casa dei genitori snob 
di J. Arthur
29
. Buck Rogers nel 1929 rinsalda i riferimenti al cinema e 
alla letteratura popolare così come nel 1934 lo fa Flash Gordon di 
Alex Raymond noto al pubblico per aver disegnato Jungle Jim su 
soggetto di D. Hammett. Nel 1940 il personaggio creato da Al Capp
30
 
Li'l Abner divenne un film, con la regia di A. S. Rogell interpretato da 
Jerry Lewis e Buster Keaton. In Italia nel 1942 Sergio Tofano, autore 
del Sig. Bonaventura, realizza "Cenerentola e il sig. Bonaventura" con 
la partecipazione di Paolo Stoppa
31
. 
Negli anni '40 dal triangolo fumetto-fantastico-fantascienza 
vengono creati i serials ovvero, realizzare ispirandosi alle avventure 
degli eroi dei comics book e dalle strisce edite dai quotidiani, film di 
mediometraggio e a basso costo
32
 ,conosciuti anche come B-serial
33
. 
 
i 
                                                 
29
 Guerrera, Manfredo, 1995, pag. 24. 
30
 «Steinbeck considerò Capp il miglior scrittore del mondo degno del premio Nobel affiancandolo 
a Rabelais e Cervantes.» Guerrera, Manfredo, 1995, pag. 22. 
31
 Moscati, M., 1986. 
32
 Ibidem sono riportati tutti gli esempi e in Frezza, Gino,1995. 
33
 Frezza, Gino, 1987, pag. 93.