Shakespeare: Oltre il teatro

Fin dagli inizi del ‘900, a pari passo con l’evoluzione del cinema, gli adattamenti cinematografici di Hamlet hanno abbracciato ogni tipo di situazione storico-politica, psicologica o culturale, sottomettendosi alle interpretazioni dei vari registi e attori che si sono avvicinati in maniera diversa a questa tragedia shakespeariana. Tra modifiche, tagli e aggiunte al testo originale, indipendentemente dal contesto nel quale vengono collocati gli eventi, le trasposizioni del dramma di Amleto mantengono delle costanti:

”[…] l’orrore delle apparizioni soprannaturali, le tresche di un dramma politico e i turgori di un mélo passionale, l’amarezza dell’impossibilità amorosa, la purezza di un imperativo morale e (come accade spesso in Shakespeare) la qualità rivelatrice della rappresentazione, il teatro nel teatro attraverso il quale illuminare le zone oscure della vita.” [E. Martini, “Un Amleto di più”]

Nel capitolo precedente, si è accennato a due adattamenti filmici dell’Hamlet, uno che vedeva il protagonista interpretato da una donna, nella pellicola muta di Svend Gade, e l’altro che rivisitava la storia classica filtrandola attraverso l’ottica della cultura giapponese. L’opera in questione, però, essendo uno dei lavori più famosi di Shakespeare, vanta di una così alta quantità di screen adaptations che analizzarli tutti sarebbe impossibile; le trasposizioni cinematografiche più importanti e degne di nota sono sicuramente quelle di Laurence Olivier, Grigorij Kozincev e Kenneth Branagh, insieme a quella di Gregory Doran, filmata per la televisione e distribuita dalla BBC.