Tony Gatlif, un regista moderno

Dal punto di vista della regia, della messa in scena e del montaggio, notiamo come in questo film (Latcho drom) s’iniziano a delineare molte delle costanti riconoscibili dello stile di Gatlif.
Molti potrebbero storcere il naso di fronte alla spettacolarizzazione praticata in Latcho drom. Accostando Latcho drom al genere documentaristico si rischierebbe di non comprendere la carica debordante del film e neanche in generale del cinema di Gatlif. Allo stesso modo non possiamo definire Latcho drom neanche un film completamente di finzione in quanto i cantanti e i danzatori sono reali e le loro musiche sono registrate rigorosamente in presa diretta.
Questo film e in genere tutto il cinema di Gatlif si pone in una terra di mezzo tra documentario e finzione, perché uno degli obiettivi di Gatlif è quello di incantare lo spettatore. Per questo motivo gira l’intero film in cinemascope, con una fotografia e un suono eccellenti.
In Latcho drom s’iniziano a prefigurare le caratteristiche del suo cinema che saranno più evidenti nei film successivi, e soprattutto in Exils, caratteristiche che accenniamo solamente e che rimanderemo all’ultimo capitolo.
Innanzitutto s’inizia a delineare il suo modo particolare di riprendere le feste e le danze, alternando i piani d’insieme ai dettagli dei volti e degli strumenti, sempre pronto a trasfigurare in poesia il dettaglio documentaristico con un primo piano inaspettato o una fuga della macchina da presa.
In secondo luogo, notiamo la tendenza a registrare rigorosamente dal vivo la musica, per il rispetto che ha Gatlif verso le musiche della tradizione rom che si mantengono in vita grazie alla trasmissione orale, e che soprattutto sono indissolubilmente legate al territorio e al momento della rappresentazione.