Tempo e spazio nei romanzi di Dino Buzzati

Quando nel 1907 Pablo Picasso rese pubblica la tela che conteneva Les demoiselles d’Avignon, in molti capirono fin da subito che quell’opera rappresentava una svolta storica nella pittura, e non solo perchè le cinque figure in essa contenute apparivano come deformate, con l’impressione che il volto di due di esse, quelle più a destra, girate di schiena, fosse coperto da maschere di provenienza africana, mentre quello delle altre tre era molto più leggibile, sebbene anche in questo caso fosse presente un’evidente stilizzazione su criteri tipici dell’ultimo Cèzanne; in realtà la grande tela sembrava racchiudere al suo interno qualcosa in più, che trascendeva gli strani personaggi e si irradiava per tutta la superficie del quadro, avvertibile infatti anche negli oggetti che si ampliano nello spazio, nella prospettiva che abbandona definitivamente le teorie rinascimentali e in quei corpi che, oltre alle alterazioni delle facce, sembrano quasi incisi sullo sfondo: è chiaro allora che la novità consiste nella percezione di un nuovo senso dello spazio, una nuova concezione che il pittore spagnolo ha fatto propria e ha poi riversato nella tela, figlia di una lunghissima gestazione (almeno un anno di lavoro e molti bozzetti, con alcuni che presentano significative variazioni rispetto alla versione definitiva) e di una riflessione rivoluzionaria: non è errato dire che con quest’opera si abbandona l’ideale di arte come rappresentazione in favore di quello che considera la stessa arte come pensiero.
77 G. Debenedetti, Buzzati e gli sguardi del «Di qua», in «La fiera letteraria», 20 Luglio 1958, poi in Intermezzo, Milano, Mondadori, 1963.
Così, con le Demoiselles, Picasso inaugura non solo un nuovo genere artistico, definito poi come “cubismo”, ma un nuovo modo di vedere e rappresentare il mondo, dove lo spazio e il tempo sembrano divenire peculiarità fondamentali nel loro incrociarsi all’interno di un innovativo modus operandi che cerca sempre di unire il profilo e il fronte dei volti dei soggetti e le varie parti, comprese quelle che normalmente sarebbero nascoste, degli oggetti - 34 -
che compongono improbabili nature morte, come se si immaginasse di poter vedere una persona o un qualcosa contemporaneamente davanti e di lato: pensiamo a un fotografo che lascia l’obiettivo della macchina aperto mentre gira intorno a un oggetto: nell’unica immagine prodotta si potrà allora trovare un insieme sfocato di tutti gli angoli di visione, figlio dello spazio circolare percorso ma anche del tempo di percorrenza, con i due parametri in assoluta simbiosi; in questo modo si scorge quello che è il fine ultimo dell’arte di Picasso, e cioè il principio secondo il quale la realtà deve essere osservata da più punti, e la presenza di più luoghi spaziali diventa di conseguenza sinonimo di una rappresentazione che si protrae nel tempo, che incide su entrambe le dimensioni, le fa proprie e le mette su tela, dando come frutto i volti deformati e gli oggetti dilaniati, segni del fatto che l’apparenza esteriore non ha più significato perché nulla è più come sembra, tutto ci è stato svelato come diverso, come più complesso, come relativo: l’aggettivo non può non riportarci ad Einstein e ai suoi studi che, come abbiamo notato nel capitolo precedente, sono stati fondamentali al fine di generare una nuova concezione del tempo, ma in realtà abbiamo osservato anche che tutto ciò che riguarda la dimensione temporale non è che una “derivazione” delle sue teorie, una specie di involontario sconfinamento da concetti che, in partenza, riguardavano soprattutto quella che è considerata da sempre come l’altra dimensione fondamentale della nostra vita, e cioè lo spazio.