Formule tradizionali e dinamiche innovative nella fiction italiana. Il caso de I Liceali

5 Introduzione Roma, liceo Colonna. Un gruppo di adolescenti è pronto a varcare il cancello antistante l’edificio per entrare in un nuovo anno scolastico, un anno fatto di vecchie e nuove amicizie, vecchi e nuovi amori, vecchi e nuovi professori. Tra loro ci sono anche Elena e Claudio, due adolescenti che appartengono a due mondi diversi (provincia e città), ma che inevitabilmente finiranno per incontrarsi, avvicinarsi e conoscersi, per poi allontanarsi e spezzare il cuore di numerosi fan che invece avrebbero voluto vederli felici e contenti per il resto della narrazione. Ma questo è solo quello che succede in televisione, perché lo spettatore appassionato, quello che non si perde una puntata e ha bisogno di confrontarsi con gli altri rispetto a quello che è successo in televisione, riprende i due giovani e li colloca in un nuovo universo narrativo da lui creato per farli rivivere e dare alla storia un taglio personale. È la combinazione di queste due narrazioni, quella televisiva “ufficiale” e quella appassionata “ufficiosa”, a diventare esemplificativa e a rendere conto della combinazione di formule tradizionali e dinamiche innovative che caratterizzano la fiction di Canale 5, I Liceali. Obiettivo della tesi è stato proprio quello di lavorare su questi due elementi a partire da un caso (I Liceali) e da un genere specifico (il teen drama): la fiction, prodotta da Taodue e costituita da tre stagioni, racconta infatti la vita quotidiana di un gruppo di ragazzi (i membri di una classe) e dei relativi professori all’interno del liceo Colonna di Roma, dove dinamiche scolastiche si incontrano e si scontrano con problemi e questioni adolescenziali e esistenziali. La serie è stata scelta proprio per la capacità di fondere in un unico prodotto le dinamiche tradizionali che caratterizzano il genere teen italiano (personaggi, luoghi, temporalità, tematiche e stile), senza tralasciare quelle dinamiche innovative tipiche dell’età della convergenza, che si ripercuotono su tre elementi (estensione, accesso e brand), chiedendo sia all’industria mediale che al pubblico di ripensare al proprio ruolo. Quella in cui ci muoviamo è infatti l’età dell’abbondanza 1 , in cui le diverse piattaforme di distribuzione dei contenuti mediali convergono, le industrie mediali cooperano tra loro e con lo spettatore per fornire, e il pubblico costruisce la propria esperienza di intrattenimento. È l’età della convergenza culturale 1 Cfr. J. Ellis, Seeing Things. Television in the Age of Uncertainity, I. B. Tauris, London 2000.