Koloman Moser e la Secessione Viennese. Il rinnovamento della Grafica in Austria

3 1) NOTA INTRODUTTIVA Se devo pensare ai motivi che hanno suscitato in me l’interesse e l’amore per l’arte di fine secolo e per la Secessione viennese in particolare, la prima cosa che mi viene in mente è la mia passione per il fumetto coltivata fin dall’infanzia. Il fumetto è un mezzo di espressione e comunicazione che ancora oggi dal punto di vista grafico non viene considerato degno della qualifica di arte mentre dal punto di vista dei testi quasi nessuno si sente di classificarlo come letteratura. Nell’immaginario della maggioranza delle persone, in Italia la parola fumetto fa pensare a Topolino, Diabolik, Superman e pochi altri personaggi, del tutto ignorati e sconosciuti ai più sono quei disegnatori come Breccia o Battaglia, le cui opere secondo me non hanno nulla da invidiare a quelle di pittori, grafici o esponenti delle cosiddette Arti maggiori, fatto testimoniato anche dal ciclo di mostre organizzate a Milano a Palazzo Bagatti Valsecchi tra il 1997 e il 2000 e dedicate a Moebius, Enki Bilal e Philippe Druillet, tre maestri del fumetto fantastico e di fantascienza. La passione per il fumetto e quindi per tematiche fantastiche e per uno stile grafico in cui sono sfruttate tutte le possibilità espressive della linea e delle combinazioni di bianco e nero ha fatto sì che nel corso degli anni passati alla scuola superiore il mio interesse per l’arte fosse suscitato da quegli artisti e da quei movimenti che mettevano in primo piano il disegno e la linea rispetto al colore o da quegli artisti eccentrici le cui tematiche si allontanavano dia tradizionali soggetti religiosi, cominciò quindi un lungo processo che partì dal gotico internazionale, da Filippo Lippi e Botticelli, Brueghel e Bosch, si interruppe, escluse rare eccezioni, per alcuni secoli, per poi risvegliarsi con Blake e Füssli, la grafica di Daumier e Dorè, Degas e il movimento simbolista concludendosi con l’arte di fine ottocento e inizio novecento di cui mi impressionò particolarmente l’arte della Secessione viennese. Nel prosieguo degli anni mi interessai soprattutto a Gustav Klimt e Egon Schiele dei quali mi affascinavano la morbidezza della linea, l’atmosfera e le figure sognanti del primo, la nervosità, la durezza della linea, l’angoscia e il tormento che trasmettevano le figure del secondo. Attraverso lo studio di questi due artisti e grazie ad alcuni soggiorni a Vienna imparai a conoscere anche l’arte di altri membri della Secessione e ad ammirare la modernità della loro produzione grafica, della loro linea e delle loro figure e mi accorsi quanto questi artisti