Il mercato dell'arte contemporanea: uno sguardo interno al sistema

4 Introduzione L’intento del mio progetto di tesi, è offrire una panoramica globale su cosa si intende oggi per sistema dell’arte e spiegarne il suo funzionamento. Un sistema prevede la coesistenza di diverse entità, aventi ruoli specifici, che in un gioco di interazioni-supporti-scambi, danno vita ad un fenomeno unico. Il fenomeno dell’arte contemporanea, per ciò che viene inteso oggi con questo termine, è senza dubbio il frutto di innumerevoli interazioni tra i diversi attori del mercato. Sarebbe interessante poter dimostrare quanto i più autorevoli attori che compongono il mercato (con ciò si intende gli artisti più quotati, i galleristi più potenti, i direttori dei musei prestigiosi, gli editori d’arte e i giornalisti più letti e temuti, gli organizzatori delle fiere e delle biennali più seguite) abbiano il potere e le capacità di dettar legge nel mondo dell’arte e impostarne le regole di mercato. Proverò a introdurre brevemente il contenuto dei diversi capitoli che compongono questa tesi. Nel primo capitolo ho voluto approfondire le origini del concetto di arte contemporanea e mercato dell’arte, cercando di individuare nel tardo ‘600, con la comparsa ovvero del fenomeno dei salons, il primo tentativo di spettacolarizzare e mercificare l’arte. Nasce nell’800, la figura del mercante, e grazie ad alcuni personaggi emblematici della storia dell’arte, movimenti come L’Impressionismo o le avanguardie di primo Novecento, riescono a farsi conoscere in giro per il mondo. Il centro dell’arte non è più Parigi, ma diventano gli Stati Uniti, che anticipano al mondo le correnti che verranno. A New York inizia a diffondersi in maniera capillare un tessuto di gallerie, mercanti, artisti che esploderanno e vedranno il pieno successo nel pieno edonismo degli anni Ottanta. In questo periodo si affermano i