Codici visivi nella serialità tv. Oggettiva e campo/controcampo

L’analisi degli aspetti visivi che caratterizzano la lunga serialità mette in evidenza sia le sue marche distintive rispetto al flusso televisivo, sia la differenza rispetto ad alcune delle più utilizzate tecniche di ripresa cinematografiche. Il linguaggio visivo peculiare della lunga serialità si manifesta sia nella particolare costruzione dell’inquadratura sia nella successione narrativa delle immagini (“economia, trasparenza, accessibilità”).
Nel film americano “di genere” degli anni ’30-’40, il focus visivo deve essere orientato costantemente sull’azione narrata, della quale lo spettatore deve percepire la progressione senza però coglierne l’artificialità tecnica. Questa particolare formula della scrittura cinematografica si basa sull’alternanza di 3 tipi di inquadrature: inquadratura totale (con cui si mostra per intero il luogo in cui si svolge l’azione), l’oggettiva (con la quale si inquadra una porzione più ristretta di spazio e i personaggi ottengono maggior risalto), infine il ribaltamento delle proporzioni spaziali si attua con l’uso del campo/controcampo e con l’insistenza sul primo piano.
In tutta la fiction televisiva queste convenzioni sono rigidamente rispettate, ma nella lunga serialità subiscono una forte compressione, determinata dalle logiche economiche della produzione che impongono ritmi strettissimi di realizzazione del prodotto finito. Rispettando la scrittura visiva hollywoodiana in 3 fasi, la lunga serialità ne comprime all’estremo la prima, la totale, sostituendola con inquadrature fisse e generiche del luogo geografico in cui è ambientata l’azione, che vengono inserite in fase di montaggio; è invece mantenuta la rilevanza dell’oggettiva, cioè la rappresentazione visiva dell’interno in cui avviene l’interazione fra i personaggi, e soprattutto si concentra il focus visivo sulla terza fase, con l’impiego quasi esclusivo del campo/controcampo.