Un'analisi audiovisiva : il caso Weekend

6 Capitolo 1 Storia e teorie, cinema e musica. 1.1 La musica a servizio del film. Ci si rende sempre più conto che il cinema non si basa sulla centralità dell’immagine come elemento fondamentale di esso, ma al contrario viene considerato come un’unione di suono ed immagine. Dalle origini del cinema fino ad oggi, la musica nel cinema ha rivestito diverse funzioni, con esso si è evoluta, fino a diventare un genere quasi a se stante, il genere della musica per film. La musica pur essendo da sempre una parte fondamentale del cinema è sempre stata considerata la parte povera, e per questo non si è potuto avere un felice connubio estetico tra l’aspetto visivo e narrativo con la musica, portando a volte ad un lento processo di degrado della musica stessa, a causa della scarsa conoscenza in ambito musicale di molti produttori e registi. Fin dalle origini il connubio musica-immagine assunse la sua importanza e divenne presto oggetto di dibattito. Molti sostenevano l’ipotesi secondo la quale la musica nel cinema nasceva da un’esigenza funzionale, e il bisogno dell’accompagnamento musicale che nasceva era scaturito da un bisogno psicologico ed estetico. In particolare il concetto base sul quale si fondava questo principio, era che il cinema veniva considerato un arte in movimento che seguiva l’esperienza quotidiana, dove al moto viene associato sempre un suono, e per non porsi in contraddizione con essa la musica rappresentò il mezzo ideale per colmare ciò che sarebbe potuto apparire come un qualcosa di irreale. In ogni caso musica e cinema non erano considerati ancora come un insieme audiovisivo, la musica rimaneva piuttosto un mezzo con il quale poter appagare un istinto che imponeva la presenza sonora. Il linguaggio filmico però iniziò negli anni ad assumere i primi caratteri fisionomici, e anche le tecniche di riproduzione sonora raggiungono i primi risultati degni di nota, anche