Analisi sonora del film The Company di Robert Altman

La scelta di The Company di Robert Altman, come oggetto di studio da una prospettiva sonora, nasce soprattutto in relazione all’evidente diversità rispetto ai precedenti film sulla danza. Come la stessa critica, e la seguente tesi, hanno constatato, il film risulta anomalo, ma allo stesso tempo in linea con lo stile Altmaniano.
Infatti l’obbiettivo iniziale si basa proprio sulla dimostrazione che Robert Altman abbia attuato una severa progettualità nella collocazione suoni, rumori e musica all’interno del film, in perfetto accordo con procedure già utilizzate in passato (ad esempio attraverso tecniche specifiche, quali overlapping, montaggio alternato, zoom, ecc…).
Partendo dalla conoscenza della struttura, quindi dei balletti, che il regista ha scelto cronologicamente rispetto all’evoluzione del Joffrey ballet, l’analisi sonora ha il compito di guidarci, non solo verso una più ampia conoscenza dell’autore, ma soprattutto verso l’approfondimento della dimensione simbolica Altmaniana.
Attraverso tre punti di vista, di rilievo nel quadro critico e teorico della musica per film (Michel Chion, Cristina Cano e Sergio Miceli), si è voluto evidenziare come a livello sonoro possa essere interpretata l’allegoria, gli elementi simbolici e il dualismo, tutte componenti essenziali della filmografia altmaniana.
Nel percorso è stato sottolineato anche l’approccio innovativo dell’autore, sempre in contrasto con lo stile hollywoodiano, sia nella scelta del digitale per le riprese che nel modo alternativo di girare un film sulla danza.
Ne risulta quindi che The Company possa essere considerato come ponte verso altri film dell’autore come Nashville, America Oggi e Kansas city, e che nello stesso tempo concluda il ciclo dei film musicali dello stesso.