Osservazioni sulla danza e il balletto a Venezia, nella prima metà del '500, tratte dai Diarii di Marino Sanuto, concernenti notizie storiche di Commedie, Mumarie e Feste

CAPITOLO I LA DANZA NELLE CORTI "(la danza) ... è congionta con la Poesia, e con la Musica, facultà fra l'altre molto degna; e è parte di quella imitatione che rappresenta gli effetti dell'animo con movimento del corpo". Tale definizione, tutt'ora attualissima, fu data nel 1600 dal "maestro di ballo" Marco Fabrizio Caroso 1 e ciò sta a dimostrare l'alta concezione che nel Rinascimento, nell'Umanesimo e nel Barocco si ebbe per questa arte, praticata sì per scopi di piacere e di intrattenimento, ma anche come mezzo, sia che ci si ponesse come esecutori, che come spettatori, utile a raggiungere stati sociali più elevati e gestire relazioni diplomatiche. Le danze "macabre", tenebrose, religiose, sacre e profane che troviamo nel Medio Evo, si evolvono socialmente e tecnicamente nel Rinascimento, si sviluppano in parallelo con le altre arti, raggiungendo quasi lo stesso grado di dignità. I pesanti vestiti medioevali dalle lunghe code richiedenti evoluzioni calme e strisciate, si alleggeriscono per dar modo alla coreografia di tendere verso figurazioni più brillanti, più leggere, saltate; nella misura in cui il rapporto politico feudatario-contadino va via via perdendo peso, alcune danze popolari vengono inglobate dalla nobiltà e trasportate nella vita fastosa di corte. Tuttavia la classificazione tra la danza nobile e la danza del popolo rimane sempre molto evidente: occorre distinguere la "bassa danza", elegante e ricercata, dalla "danza alta" o 1 MARCO FABRIZIO CAROSO, Nobiltà di dame, 1605, Bologna, Ed. Forni, 1970 2