Umanesimo e nomadismo in Emir Kusturica - L'avventura cinematografica di uno slavo

Dopo avere approfondito la produzione cinematografica dagli anni sessanta ad oggi, particolarmente rappresentativa del clima politico-culturale dell’ex-Jugoslavia e aver dedicato attenzione alle guerre civili balcaniche, si è scelto di analizzare l’opera cinematografica di Emir Kusturica distinguendola in due grandi filoni stilistici ed iconografici ai quali corrispondono due principali inclinazioni poetiche.
Punto di partenza della produzione del regista denominata del “realismo-sociale”, risulta essere l’aderenza all’originale sostrato storico-sociale balcanico, i cui temi e contenuti si sedimenteranno in forme diverse nel più recente orizzonte poetico, denominato “realismo-magico”, mutuando la definizione dalla letteratura latino-americana di cui il regista è profondo ammiratore.
Progressivamente il cinema di Kusturica perde di aderenza rispetto alle originarie riflessioni storiche e alle caratterizzazioni realiste, adotta un’impronta onirica per rappresentare il reale in tragica evoluzione, sceglie di amplificarne le forme caotiche e violente, la logica spesso assente. Questa svolta poetica risulta mediata sul piano iconografico e concettuale dall’incontro con la società zingara, esempio di cultura vitale, tenacemente attaccata alle proprie tradizioni, non rapportabile alle interpretazioni logiche e d’efficienza occidentali.
Così, dopo aver delineato i principali tratti della società zingara, si è scelto di considerare l’opera di Kusturica riferendosi a Andrei Tarkovskij e Gilles Deleuze, nella particolare esemplificazione di “umanesimo” e “nomadismo”. Due categorie che a prima vista potrebbero anche sembrare antinomiche, ma sono entrambe rappresentazione e trasfigurazione della realtà in senso duttile, trattandosi di modalità diversamente visionarie, l’una nel proprio assunto antropocentrico e utopico, l’altra in quello versatile e relativista, entrambe manifestazione di partecipazione e rispetto dell’individuo.
In questa prospettiva il cinema di Kusturica, intrinsecamente radicato alla materia, si pone come luogo per la dilatazione e la modificazione del reale, da percepire in senso “umano”, mai completamente concreto, mai assoluto.