Peter Handke: utopia della riconciliazione

Handke è un autore estremamente sfuggente, difficile da catturare ed inquadrare in maniera semplice e rapida.
La natura non proprio convenzionale di questo scritto è senz’altro legata alla qualità dell’autore trattato, tutt’altro che catalogabile.
La sua attività letteraria è rivolta a creare forme in grado di rendere percettibile l’invisibile e cosciente, ciò che non lo è, in ciò puntando concretamente verso la totalità. Tale unità, alla quale Handke sacrifica la sua arte non può certo essere individuata, isolando un singolo argomento, anzi è impossibile discutere un singolo argomento senza ricollegare il tutto. Nolente o volente questa fusione deve essere considerata. In questa sede si è deciso di farne il nocciolo centrale della dissertazione, seguendo in ciò, per quanto faticoso, l’intenzione artistica dello scrittore.
Dipanando un groviglio di riflessioni, ci si trova nel frattempo immersi, come capita ai suoi personaggi, in uno svelante viaggio di scoperta, attraverso una geografia e topografia fantastica ma reale più che mai, con continui e fitti riferimenti all’attualità, rappresentando una sorta di moderna ricerca del Graal in un mondo d’oggi materiale, così concreto da essere angosciosamente astratto. E’ facile perdere d’occhio la volontà dell’autore, mentre narra di tutto e di niente, mentre dissemina copiosi in tutta l’opera, attrazioni psicologiche ed autobiografiche – veri e propri specchi per le allodole, che conducono facilmente fuori strada.
L’opera si presenta come una sorta di tautologia, un sistema chiuso ed auto-referenziale, perfettamente combaciante, in cui ogni nuovo concetto, essendo forma variata, finisce per coincidere con ciò che era già stato detto.
La sua arte è primariamente una sfida formale, che porta verso l’evidenza, che è forma e tema contemporaneamente, in cui il contenuto è la forma che egli ha deciso di dare al suo pensiero. Significando la relazione tra esteriorità ed interiorità la forma non ha dunque una funzione decorativa, ma di collegamento, di contatto, di accordo tra l’io ed il mondo esterno. Dato che la forma per Handke esprime il senso di realtà, la sua poetica non equivale né ad una ricerca interiore soggettiva nè ad una fuga nell’irrazionale.
L’opera dello scrittore è da comprendere come analisi fenomeno-poetica di movimenti di coscienza e di esperienze, di possibilità percettive, della localizzazione estetica dell’io, dei suoi successi e delle sue sconfitte, di ripetizioni, di improvvisa assenza, di antiche misure, della sempre nuova speranza e partenza, del desiderio di armonia.
L’artista apparentemente lavora fuori dai problemi sociali e politici, dalla contingenza. Senza società e politica non resta che l’uomo: ad esso è diretta l’attenzione dell’artista, che tenta di affrontare il problema dell’esistenza, il problema dell’io, come fenomeno unitario in sé. Ciò che appare come minaccia all’integrità dell’io, appare nell’opera come posizione vuota, assente; l’artista ripone la sua fede in una naturale tendenza cosmica e casuale verso l’interezza dell’individuo e del mondo.
Contro l’esperienza mediata lo scrittore propone un sistema necessariamente auto-referenziale, che si costruisce intorno ad un’ontologia dell’hic et nunc, in cui l’uomo è al centro dello spazio e fonda il suo percorso di scoperta basandosi essenzialmente sulle forme percettive veicolate dai sensi.
Handke scopre nella percezione visiva l’elemento di coesione con il tutto. L’azione della descrizione handkeana, in simmetria ad un osservare lento e coscienzioso, dipinge il contorno delle cose e le rende manifeste. Non solo, gettando lo sguardo sui movimenti percettivi, la parola handkeana si spinge lì, intorno e dentro al corpo osservato, per catturare e manifestare ciò che appare impercettibile all’occhio, ma che pur esiste. L’autore intende il suo lavoro come una necessaria formalizzazione – e dunque un portare alla luce – di ciò che è, ma di cui si avverte un vuoto linguistico. Handke si spinge verso il vuoto e nell’intento di riempirlo lentamente, realizza forme verbali d’essere, muovendosi in angoli della realtà della coscienza, sempre più sconosciuti, che fanno aguzzare i sensi e anche i movimenti di scrittura.
Pur considerando la discutibilità della sua costruzione artistica, senz’altro arbitraria, e pur ammettendo l’utopia della sua riconciliazione, Handke ridona alla letteratura attuale la sua funzione essenziale: raccontare l’uomo contemporaneo. In ciò rivendica simultaneamente la centralità e l’autonomia dell’arte e dell’artista in questo tempo, dove pare domini il silenzio. Allora è possibile leggere il racconto handkeano come un grido di incitamento, affinché si continui a cercare e creare, e a ricercare e ricreare; perché niente è definitivo.