Orme dell'ossessione - Temi e forme dell'espressione fobica nel New Horror a Hollywood dal disfacimento del corpo e del reale al sadovoyeurismo della contemporaneità

Introduzione OLTRE L’ECCESSO Il cinema orrorifico si basa sul bisogno psicologico di rappresentare le nostre paure e di trovare uno strumento per poterle affrontare. La storia è piena di capri espiatori che assorbono su di sé fobie collettive, e l’horror movie è diventato luogo privilegiato per l’espressione di questo immaginario anche se, già nella fiaba e nel mito, si potevano rintracciare le orme delle ossessioni dell’animo umano. Dal momento che il cinema è un così fedele rappresentante dell’inconscio collettivo, è interessante osservare i rapporti che intercorrono tra la nascita e il florido sviluppo di un suo genere – quello della paura – e il contesto sociale, storico, politico e culturale in cui avviene, anche al fine di comprenderne i cambiamenti e le evoluzioni. In particolare il seguente lavoro, dopo un rapido excursus storico sullo sviluppo dell’horror movie a Hollywood a partire dagli anni Trenta – con una breve e sintetica teorica dei rapporti con la cultura che di decade in decade l’ha influenzato – analizzerà proprio da un punto di vista culturale, legato a quelle che sono le dinamiche che caratterizzano la società postmoderna, uno degli aspetti portanti nella rappresentazione del cinema americano della paura (e non solo), vale a dire la tendenza dello sguardo a nutrirsi con piacere sempre più sadico di visioni che si spingono oltre i limiti della rappresentabilità; la ricerca sempre più insistente dell’immagine pornografica della morte è una patologia che affligge il soggetto della contemporaneità; soggetto a sua volta spaesato (e perciò spaventato) e privo di punti di riferimento costanti che ne possano in qualche modo delimitare il proprio posto nel mondo; da qui la crisi d’identità e la progressiva perdita di fiducia nel proprio corpo e nella sua carnalità, rappresentata a Hollywood attraverso visioni di corpi prima squartati,