L’altra faccia di Welles: Il cinema moderno del periodo europeo di Orson Welles.

6 Premessa Welles fu un mostro, non possiamo cioè farlo rientrare in nessuna delle categorie morali, intellettuali o sociali che bastano a definire la maggior parte delle individualità. Per la gente giudicare significa etichettare. Per Welles “artista e perfino grande artista” questo non è permesso. Fu diverso, totalmente, imperiosamente e in tutto ciò che faceva, eccessivo. Il suo cinema fu splendido e triste, paradossale per qualche verso, mai banale e fu il giusto corollario di una vita vagabonda, illuminandola e decifrandola. La sua vita privata, la sua educazione, la sua cultura interferirono e plasmarono le sue vicende cinematografiche, ne furono la causa e gli effetti e furono tanto più evidenti in quella parte della sua esistenza che lui trascorse in Europa, in Spagna principalmente, ma anche in Italia, Francia e Inghilterra. La sua produzione cinematografica degl’anni giovanili negli Stati Uniti gli dette la fama ma lo condannò anche senza appello all’autoemarginazione. Il suo essere al di fuori dagli schemi rigidi e circoscritti dell’industria del cinema americano fu interpretato da molti come un essere “contro”. Le logiche di mercato non lo interessavano, i guadagni favoleggiati da chi nell’industria si destreggiava non erano i suoi obiettivi. Welles in nome della sua libertà intellettuale aveva come aspirazione quella di trasporre sugli schermi la grande letteratura, i grandi sentimenti, l’arte nella sua pura essenza, la voce, i volti, i vizi, la vita insomma, in un periodo in cui il cinema cominciava ad essere definito “moderno”. E fu solo in Europa e non a caso in Spagna e poi in Italia, paesi ancora non inseriti in quegli anni nella logica del consumismo, del successo ad ogni costo, che trovò terreno fertile per creare quelli che furono