L'utilizzo del corpo della donna nell'arte del ventesimo secolo

2    INTRODUZIONE Il tema del corpo della donna nell’ arte dell’ultimo secolo è un argomento molto vasto, per questo ho deciso di selezionare artisti e le loro opere che, a mio avviso, possono essere considerati esempi di come viene concepito in varie forme d’arte, il corpo della donna. Il mio obiettivo è di analizzare e raccontare come pittori, fotografi, e performer hanno concepito il corpo della donna. Pittori e fotografi in quanto effettuano un’analisi da un punto di vista esterno del soggetto femminile, pur utilizzando diversi strumenti. Performers in quanto pongono il proprio corpo come opera d’arte stessa. Il corpo della donna, quindi, come compagna, ad esempio nel caso di Modigliani, modella come in fotografi quali Arturo Ghergo o Man Ray, artista a sua volta come Frida Kahlo, Cindy Sherman o Vanessa Beecroft fonte di inesauribile ispirazione artistica, come per la maggior parte degli artisti. Lungo il primo capitolo, ho trattato alcuni pittori che hanno dipinto corpi femminili ma in termini diversi: a partire da Picasso, passando per Hernst e Modigliani e concludendo con Lindner. Tutti loro hanno avuto rapporti e visioni diverse delle donne, in tal modo è possibile avere un punto di vista che comprenda varie sfaccettature: a partire dal rapporto e dall’idea che si ha della donna si arriva così a diversi studi anatomici. Questo capitolo iniziale si conclude con un approfondimento su Frida Kahlo.