Choro: La storia di un popolo attraverso la sua musica

- 4 - INTRODUZIONE Il Choro brasiliano è un genere che precede di circa cinquant’anni i ben più noti stili musicali Jazz, Samba e Bossa Nova, pur rappresentandone il germe della loro nascita e diffusione. Tutto ebbe origine dalla scia dei movimenti nazionalisti attivi in Europa i quali svilupparono la necessità di costruire uno Stato fiero di sé stesso e delle proprie radici. Oswald de Andrade e Mario de Andrade furono i promotori del cosiddetto Movimento Modernista che sollecitava il superamento del periodo parnassiano della letteratura e dell’arte più in generale, famoso per il solo scopo di esaltarne la bellezza a scapito di un suo significato intrinseco piuttosto che l’utilità. È la rinomata teoria de «l'art pour l'art» movimento mosso dai poeti francesi nel 1866 circa. Si sentì quindi la necessità valorizzare la ricchezza culturale del Paese. Tra tutti, la musica beneficiò di questa spinta Modernista con un po' di ritardo, ossia quando in Europa era già sbocciato il gusto romantico: all'inizio della seconda metà dell'Ottocento, Chopin utilizzò danze popolari come le Polacche o la Mazurka nelle sue opere. Suggerì anche Liszt, per i componimenti Le Rapsodie Ungheresi, di ispirarsi ai moti patriottici ungheresi del 1848. In Brasile, purtroppo, non era presente una tradizione musicale popolare, quanto piuttosto un amalgama di danze e musiche importate dai colonizzatori europei che innescarono nella popolazione un processo di emancipazione che diede origine alla cosiddetta Musica Popular Brasileira e, in particolare, al Choro. Questo singolare processo portò il popolo brasiliano a nazionalizzare questo genere nato non da elementi autoctoni della loro terra, ma da costituenti di origine europea e non solo.