Das Musical ''Elisabeth'', von Michael Kunze und Sylvester Levay: Übersetzung ins Italienische und Kommentar.

Was die Wiedergabe von Reimen und anderen phonetischen Stilfiguren angeht, habe ich mich an den Anweisungen orientert, die ich in den meisten von mir konsultierten Quellen gefunden habe. Diesbezüglich kommt zum Beispiel Lisa zur Schlussfolgerung, dass, anstatt um jeden Preis reimen zu wollen, „Reime dort beibehalten werden sollen, wo sie sich natürlich in den Fluss der Zielsprache einfügen oder auf der Hand liegen, und dort, wo sie in der Ausgangssprache einen bestimmten Effekt hervorrufen“, denn, wie Schlacher auch anmerkt, sind „in den zielsprachlichen Text übernommene Reime oftmals der Hauptgrund dafür, dass Libretti gespreizt und unnatürlich klingen sowie inhaltlich wenig gehaltvoll sind“. Auch Travaglio legt nur bis zu einem gewissen Grad Wert auf die Beibehaltung von Reimen. Überdies können Reime „während des Gesangs vom Publikum sehr oft nicht wahrgenommen werden“.

Dort, wo es möglich war, habe ich immer versucht die Reime in der Übersetzung beizubehalten, insbesondere bei Chorpassagen, die durch die Reime verständlicher werden (vgl. 1. Akt, 6. Szene, Zeilen 5-28), in humorvollen Songs (vgl. 2. Akt, 1. Szene, Zeilen 13-61, und 2. Akt, 6. Szene), bei „poetischeren“, emotionsgeladenen Passagen (z. B. das Verführungsthema des Todes, 1. Akt, 12. Szene, Zeilen 60-69), und überall bei Refrains (z.B. 1. Akt, 4. Szene, Zeilen 29-34) .

Dort, wo es aber aus inhaltlichen Gründen nicht möglich war, die Reime im Zieltext zu übernehmen, habe ich in erster Linie versucht, mindestens unreine Reime zu verwenden, z. B.: „zerstören – gehören“ -- „voglio – vecchio“ (Prolog, Zeilen 66-68). Sehr oft sind diese unreinen Reime in der Übersetzung in Form von Assonanzen zu finden: z. B. „Seine – Reine“ -- „giudicare – pace“ (1. Akt, 3. Szene, Zeilen 14-15), „auszuweiten – vermeiden“ -- „seria – resta“ (1. Akt, 3. Szene, Zeilen 46-48). Des Weiteren habe ich auch Konsonazen als Ersatzmittel für Reime verwendet: z. B. „überwunden – verbunden“ -- „vinto – soltanto“ (2. Akt, 2. Szene, Zeilen 5-8), „Ende – Zeitenwende“ -- „ mondo – morendo“ (1. Akt, 7. Szene, Z. 111). Sonst habe ich auch gelegentlich Binnenreime als Kompensationsmittel für Endreime verwendet: z. B. „Revolution – Lohn“ -- „Se vinciamo, poi prendiamo“ (1. Akt, 3. Szene, Zeilen 51-53).

Überdies reimen in den deutschen Zeilen meistens einsilbige oder endbetonte Wörter miteinander, während weibliche Reime – d. h. zweisilbige, auf der zweiten Silbe unbetonte Reime – auf Italienisch am häufigsten vorkommen. Folglich war es oft nur möglich, Reime mit dem gleichen Wort auf Italienisch zu haben: z. B. „nicht – banal – nicht – egal“ -- „ormai – più – mai – più“ (1. Akt, 6. Szene, Zeilen 13-16), „dumm – um“ -- „può-può“ (1. Akt, 7. Szene, Zeilen 6-9). Eine weitere Lösung war, die italienischen Reime auf den letzten Vokal der reimenden Wörter zu begrenzen: z. B. „gescheh’n – zerstört – geseh’n – totgehört -- „miracoli – limiti – irrealtà – anima“ (1. Akt, 6. Szene, Zeilen 17-20), „verschönt – gewöhnt“ -- „sacrifica – distruggerà“ (1. Akt, 7. Szene, Zeilen 8-11).

Wenn es dann mir unmöglich war, einen Reim an einer bestimmten Stelle im Text beizubehalten, habe ich diesen an eine andere Stelle versetzt: z. B. „soll – Protokoll“ (1. Akt, 8. Szene, Zeilen 57-58) -- „puoi – vuoi“. In seltenen Fällen musste ich aber auch aus inhaltlichen bzw. metrischen Gründen auf die Reime überhaupt verzichten: z. B. „tut – gut“ -- „aiuterà – lei“ (1. Akt, 10. Szene, Zeilen 32-34).

Auch bei anderen phonetischen Stifiguren war es manchmal notwendig, auf deren Reproduzierung in dem Zieltext zu verzichten und diese aber irgendwie zu kompensieren: z. B. der Verlust der Alliteration „Versunken – verfault – verblasst“ (Prolog, Zeilen 21-23) wird, zumindest teilweise, durch die Einführung des Binnenreimes „fu – più“ ausgeglichen.

Als weiteres Kompensationsmittel habe ich gegebenenfalls Reime (bzw. andere Stilfiguren) in der Übersetzung hinzugefügt, die im Ausgangstext keine Entsprechungen finden: z. B. Binnenreime, „Helenes Tante, Sophie“ -- „la zia di Helene, Sophia“ (1. Akt, 2. Szene, Z. 31); unreine Reime „Liebe kann vieles,/ doch manchmal“ -- „Amare è dolce,/ ma a volte“ (2. Akt, 15. Szene, Zeilen 36-37), „nützen – stützen – empören – niederzwingen – betören – abzubringen“ -- „servirci – aiutarci – ribelli – patti – ammaliarli – soggiogarli“ (1. Akt, 10. Szene, Zeilen 55-60); Assonanzen, „zeigt – besitzt“ -- „dà – ha“ (1. Akt, 4. Szene, Zeilen 42-43) „Dunkeln – Verlierer“ -- „buio – escluso“ (1. Akt, 7. Szene, Zeilen 101-103), „Hat das Gehorchen nicht geübt, / ist in sich selbst verliebt / und nicht streng mit sich“ -- „La disciplina imparerà, / non più arrogante, ma / si controllerà“ (1. Akt, 8. Szene, Zeilen 13-15); Konsonanzen, „Abgrund – lassen“ -- „abisso – adesso“ (2. Akt, 4. Szene, Zeilen 44-45).

Laut Low „sollten ÜbersetzerInnen durchaus auch den Mut dazu haben sich vom ursprünglichen Reimschema zu lösen“. Wenn möglich, habe ich mich an das deutsche Reimschema – das übrigens oft im Ausgangstext selbst nicht fix war – gehalten: z. B. „Nacht – Fracht – Meer – schwer – Macht“ -- „oscurità – ha – me – te – ritornerà“ (2. Akt, 15. Szene, Zeilen 44-50), das Reimschema AABBA wurde, wenn auch durch unreine Reime, beibehalten. An anderen Stellen habe ich jedoch bei der Übersetzung ein unterschiedliches Reimschema gewählt: z. B. „glänzen – Pflichten – ergänzen – verzichten“, Reimschema ABAB -- „splende – arrende – stirpe – tende“, Reimschema AABA (1. Akt, 8.Szene, Zeilen 16-19); „Feuilleton – Bouillon – Skat – fad“, Reimschema AABB: -- „è – è – me – è“, Reimschema AAAA (1. Akt, 10. Szene, Zeilen 6-9).

Nicht nur wiesen die Liedtexte im Originallibretto oft kein fixes Reimschema, sondern sie enthielten auch oft schon in der Originalfassung unreine Reime, die, wenn möglich, bei der Übersetzung beibehalten wurden. Zum Beispiel: „kalt – stark“ -- „severo – duro“ (1. Akt, 3. Szene, Zeilen 12-13).