La Canzone popolare Catalana nelle trascrizioni di Miguel Llobet. Genesi-Storia-Analisi

Miguel Llobet fu il primo a vedere nel nuovo secolo, un totale rinnovamento nella musica strumentale, ed in particolare nelle possibilità sonore e timbriche della nuova chitarra. Grazie alla sua straordinaria capacità di compositore e arrangiatore, introduce nelle sue opere un’innovativa scrittura strumentale, che si traduce nell’impiego di suoni armonici artificiali e naturali, note di portamento, glissati ecc. Questo modo di pensare e sentire la forma musicale, amplia notevolmente gli orizzonti chitarristici, svincolando la scrittura dai modelli ottocenteschi che si limitavano alla traslazione, sulle corde, di modelli prestabiliti. Questo modo innovativo, lo allontanò dal pensiero trasmessagli da Tárrega e dal repertorio da lui creato, il quale propendeva ad uniformare timbricamente ciascuna delle sei corde, nella ricerca di una stabilità sonora. Llobet, al contrario, volle valorizzare le naturali caratteristiche di ogni singola corda, per ottenere impasti cromofonici di assoluta originalità, facilmente possibili su uno strumento come la chitarra.

Proprio in questa fase, Llobet è molto influenzato della poetica e della pittura che, durante il passaggio nella lussuosa Parigi, lo portarono a vedere la chitarra come una tavolozza sonora, ricca di colori da utilizzare nella sua musica. Del resto, questa riscoperta legata alla valorizzazione delle sonorità proprie di ciascuno strumento, spinse i musicisti a riconsiderare gli strumenti musicali, secondo le proprie naturali caratteristiche foniche.

Nel suo percorso da innovatore, è riuscito a mettere in risalto anche un fenomeno acustico che è caratteristico dello strumento, ossia la risonanza simpatica. Questo effetto si verifica quando, suonata una corda, le altre vicine, iniziano per simpatia a vibrare, producendo armonici di diverse altezze, che sommandosi al suono di partenza lo arricchiscono a livello strutturale. Ad ogni modo, pur essendosi dedicato ad un diverso approccio interpretativo-espressivo, Llobet conserva alcune caratteristiche fortemente impresse dal suo Maestro, che si manifestano nel suo suonare legato, con l’intenzione di assecondare il più possibile le esigenze musicali delle opere trattate, e nella scrittura musicale, che risulta essere in modo evidente, precisa, attenta ai piccoli particolari, per una chiara e facile lettura delle parti. Un merito da attribuire a Llobet, è senza ombra di dubbio quello che riguarda la notazione dei suoni armonici artificiali e naturali, che per come vengono indicati sulle parti, sono facilmente individuabili sulla tastiera della chitarra. La massima espressione del nuovo approccio timbrico-strumentale di Llobet, lo si riscontra in tutte le sue composizioni, ed in particolare nelle Canzoni popolari Catalane, composte tra il 1899 ed il 1918, che saranno oggetto di una breve analisi formale e strutturale, nel capitolo IX.