Yasmina Reza: dinamiche della quotidianità tra conflitti e convenzioni sociali

Disponiamo ora di un certo numero di elementi che riteniamo sufficienti ad illustrare l'evoluzione stilistica dell'autrice. Noteremo come alcuni aspetti siano soggetti a modificazione nel corso del processo evolutivo dell'autrice, sebbene lo schema di fondo rimanga invariato. L'iter infatti è grosso modo sempre lo stesso: una questione riunisce i personaggi in uno stesso luogo ed essi saranno costretti ad affrontare il problema, non senza trovarsi a fronteggiare altre discussioni che nasceranno fra loro.

Come già ampiamente osservato in precedenza, Art rappresenta un momento di profondo cambiamento nella produzione dell'autrice ed in essa si concentrano maggiormente gli elementi innovativi. Noteremo come alcuni vengano assimilati nel suo stile, mentre altri risulteranno smussati nelle opere successive.

Il primo aspetto è rappresentato dal fatto che, rispetto a Conversations, Art e Le Dieu du carnage si svolgeranno interamente in un luogo chiuso. Così facendo, i personaggi perderanno la loro libertà di entrare ed uscire dalla scena. In Art assistiamo a dei dialoghi che non includono la totalità dei personaggi solo nella prima parte della pièce, prima che i tre amici si incontrino a casa di Serge. Ne Le Dieu du carnage invece, i personaggi si ritrovano costretti a rimanere a stretto contatto per tutta la durata della pièce, salvo delle brevi uscite verso la cucina dei padroni di casa o qualche tappa al bagno, dopo l'inconveniente del malessere di Annette.

L'importanza che gli oggetti di scena acquistano nelle diverse opere è il secondo elemento che prenderemo in considerazione. In Conversations, tutto ciò che è presente sulla scena durante la rappresentazione ricopre una funzione puramente pratica oppure serve a scatenare i ricordi nostalgici dei personaggi. Il compito di queste cose è quindi quello di ancorare saldamente la pièce alla vita quotidiana. In Art invece la situazione cambia ed essi acquistano una valenza più simbolica, rappresentano i personaggi stessi: l'Antrios per Serge, i rimedi omeopatici di Paula per Marc, i pennarelli per Yvan. Ancora, ne Le Dieu du carnage, ritroviamo sia l'uno che l'altro caso. Alcuni degli elementi hanno il compito di ricordare la quotidianità mentre altri, come il cellulare di Alain, servono a caratterizzare il personaggio ed altri ancora avranno uno scopo preciso, un compito, come l'asciugacapelli e la bacinella con l'acqua e lo straccio.

Il terzo ed ultimo elemento che prenderemo in considerazione è la carica emotiva delle pièce, la modalità di innalzamento della tensione sulla scena. Abbiamo osservato in precedenza le dinamiche di innalzamento dei toni nelle varie pièces, possiamo pertanto ora apprezzare come esse evolvano di opera in opera. In Conversations non assistiamo infatti a vere e proprie liti furibonde,

Reza preferisce caricare il dialogo di astio e, al limite, far esplodere i personaggi in leggere crisi di nervi che si sciolgono attraverso il pianto. In Art assistiamo invece all'estremo opposto: seguiamo i personaggi in un climax emotivo che li porta a cercare di imporsi, ad alzare la voce, fino ad arrivare alle mani. Ancora una volta, ne Le Dieu du carnage ritroviamo entrambe le modalità. Vediamo dunque i partecipanti lanciarsi dapprima della frecciatine velate, percepiamo sensibilmente l'innalzarsi della tensione durante tutta la rappresentazione, fino al suo culmine, quando vedremo le due donne gridare mentre Véronique caccia di casa gli ospiti ed Annette fa volare con un gesto della mano il vaso di tulipani.