Oltre il sipario. L'offerta di lavoro di un attore di teatro

Molti studi sostengono che gli artisti si comportino come qualsiasi altro lavoratore e che le caratteristiche degli impieghi culturali siano simili a quelle dei lavori generali. Tuttavia, anche se gli assunti di base e i meccanismi di funzionamento sono quelli dell'economia politica, il mercato del lavoro artistico possiede delle peculiarità che devono essere evidenziate. Anche se riduttivo, il termine mercato del lavoro artistico definisce il con.testo nel quale operano artisti ed imprese artistiche: è in questo ambito che avviene l'incontro tra domanda e o.erta, creando una serie di scambi con le stesse caratteristiche di qualsiasi altro mercato, alla ricerca del punto di equilibrio. Vi sono oggi alcuni milioni di aspiranti artisti (offerta) che mirano ad entrare nel sistema arte e ad ottenerne riconoscimento ed utilità, ma a fronte di questa enorme o.erta potenziale, le risorse e le opportunità si rivelano troppo limitate (domanda di lavoro artistico): il numero di artisti che riescono ad ottenere un lavoro e a riuscire a sostenersi economicamente grazie a questo sono una frazione estremamente limitata dell'offerta totale. Tuttavia, nonostante le probabilità di successo siano minime, il numero di persone che tentano l'ingresso nel settore rimane elevatissimo. Partendo da una visione molto generale, possiamo dire che il settore dell'arte e il lavoro artistico si inseriscono in un contesto altamente instabile ed in rapida evoluzione. Innanzitutto il mercato del lavoro artistico è caratterizzato da una forte flessibilità al suo interno: rispetto ad altri settori lavorativi, in esso sono molto più frequenti i contratti di lavoro part-time o a tempo determinato, che lo rendono un lavoro cosiddetto non standar. Ciò è dovuto principalmente a due fenomeni presenti in questo settore del mercato del lavoro: in primo luogo la flessibilità del mercato del lavoro artistico è una conseguenza delle specifiche capacità richieste per ciascun progetto. Il settore culturale, infatti, è estremamente vasto, soprattutto in seguito all'interazione tra diverse branche artistiche e lo spettacolo è connesso ad esigenze particolari e temporanee, strettamente legate ai gusti e alla domanda del pubblico. Così, ad esempio, anche un prodotto teatrale può richiedere competenze di.verse da un altro prodotto teatrale. Questa situazione di instabilità è dovuta, inoltre, al fenomeno estremamente consistente del doppio lavoro, già analizzato nel Paragrafo 2.2.2: gli artisti intraprendono spesso lavori diversi nello stesso momento o passano da un impiego all'altro. I progetti sono quasi sempre limitati nel tempo, terminano con la chiusura della stagione e non permettono quindi un salario fisso o quanto meno prevedibile o stabile. Negli anni '80 e '90, per esempio, anche se il numero degli artisti occupati risultava numericamente superiore e in rapido aumento rispetto ad altre categorie lavorative nei principali paesi europei, la durata dei contratti diminuiva drasticamente e ancor oggi i lavori artistici appaiono instabili e precari. Nel settore dello spettacolo, la funzione produttiva raggruppa tutte le fasi che, dalla scelta dell'autore, del regista e degli attori alla realizzazione delle scene e dei costumi, portano alla complessiva messa in scena dello spettacolo. I lavoratori sono dunque coloro che prestano la loro attività inserendosi in un complesso aziendale, sotto la direzione di un datore di lavoro nel caso di un contratto di lavoro subordinato, oppure parti di un contratto di lavoro autonomo se prestano la loro opera senza l'organizzazione e la direzione altrui.