Corpo, identità, danza

All'interno del nostro discorso è importante considerare anche il modo in cui i soggetti vivono, percepiscono e strutturano lo spazio intorno a sé perché questo ha una valenza simbolica e culturale. L'uomo, infatti, fin dall'antichità, proietta nello spazio che lo circonda i significati condivisi dalla comunità in cui appartiene. È importante, dunque, in danzamovimentoterapia, considerare anche il modo in cui si usa lo spazio attraverso le pratiche coreutiche.
La disposizione spaziale dei danzatori più diffusa nella danza etnica è, come è scritto in "Le vie della danza" di Anna Naccari, quella in cerchio: il cerchio è, in genere, simbolo di unità, di perfezione e di totalità.
Il movimento circolare è considerato perfetto e immutevole, così come perfetto e immutevole è il movimento dei pianeti. Nota figura nel buddismo è il mandala, un cerchio contenente altri cerchi concentrici e un quadrato diviso in quattro con altre raffigurazioni al suo interno. I mandala vengono usati per la meditazione, infatti, ogni immagine al suo interno richiama ad un diverso livello di coscienza che occorre per arrivare a Dio. Ma tale figura non è presente solo in Oriente, bensì è diffusa anche da noi. Jung definisce il mandala come l'immagine del Sé. Molti sono i malati di mente che senza neppure conoscerne il nome, disegnano mandala o, addirittura, ne danzano le figure all'interno.
Non conoscono il significato, eppure ne restano affascinati forse perché in esso trovano il modo per esprimere il loro stato psichico soggettivo.
In Aion, Jung parla della presenza a priori (cioè innata) di questi simboli nella psiche:

"Per quanto la totalità non sembri a prima vista che un concetto astratto…esso è invece empirico, in quanto anticipato nella psiche da simboli spontanei, o autonomi. Sono, questi, i simboli della quaternità e del mandala, che compaiono non soltanto nei sogni di moderni che non ne hanno mai sentito parlare, ma sono anche diffusi nelle testimonianze storiche di molti popoli e di molte epoche. Il loro significato di simboli dell’unità e della totalità è ampiamente confermato sia storicamente sia dal punto di vista psicologico-empirico. Così, quello che a prima vista ci sembra un concetto astratto rappresenta in realtà un’esistenza empirica che spontaneamente dimostra la sua presenza a priori".

Ma il mandala racchiude in sé anche il significato dell'armonia degli opposti; un significato spesso prodotto nelle danze dei vari popoli per proteggere l'interno e difendere il centro. Questo centro è, nella danza collettiva, il luogo del Sacro a cui si ambisce; o, nelle culture di tipo femminile, il simbolo del grembo materno generatore e della fertilità della terra. Ma nella personalità, ed è questo ciò che a noi più deve far riflettere, il centro è il sé al quale si orienta il processo di individuazione.
Ma ancora: nell'intera comunità, il cerchio consente di danzare tutti equidistanti dal centro e così facendo si può far riferimento ad un assetto sociale egualitario con pariteticità di ruoli e classi.
La danza a cerchio, però, può essere danzata in varie forme: la danza a cerchio aperto, ad esempio, può diventare una serpentina; una forma che richiama la simbologia del labirinto e della spirale. L'immagine del labirinto, per usare la terminologia di Jung, si riferisce al lungo percorso della coscienza "nei meandri più oscuri e nelle ombre, al fine di ritrovare la propri essenza". Il labirinto, precisa la Naccari, prevede la morte e la rinascita; rinascita al quale si arriva superando molti ostacoli per cui il cammino che simboleggia è un cammino lungo e difficile.

Affine al simbolismo e del labirinto e del cerchio vi è la spirale: ancora si fa riferimento alla morte dovuta alla trasformazione che determina la nascita di una nuova coscienza; ma la cosa che più incuriosisce è il fatto che nella danza si esegua spesso il "passo ripreso" nel quale, ad alcuni passi in avanti si alterna un passo indietro, proprio ad indicare le indecisioni, gli arresti e le difficoltà che ogni essere umano incontra sulla via del proprio percorso esistenziale.
In opposizione alla danza in cerchio, in cui i danzatori sono chiusi al mondo circostante, vi è la danza in linea retta, una danza aperta ed estroversa. La linea retta consente un'azione a contrasto, infatti, i danzatori si dispongono su due file contrapposte e mimano movimenti o di guerra o di corteggiamento.
Ma non è finita qui: vi sono ancora le figure del ponte o dell'arco: i danzatori passano sotto il ponte formato dalle braccia dei danzatori e, a mano manco che una coppia avanza, le altre retrocedono fino a far diventare gli ultimi i primi e così via. Queste danze simboleggiano il rinnovamento della vita, il passaggio da uno stadio dell'esistenza ad un altro. Molte altre sono le figure che ricorrono: la catena inglese, l'intreccio; tutte figure che rinviano al tessere, sinonimo di generare.

Ma, ritornando al cerchio, esso è anche simbolo di unione degli opposti: basta pensare al tao, che unisce un'energia femminile Yin, oscura, centripeta, orizzontale e discendente, ad un'energia maschile Yang, luminosa e leggera.
La bellezza e l'armonia dei due mondi ha senso solo se unita all'altra metà; ogni parte è indispensabile all'altra. Nella danza, tale simbolismo è ripreso attraverso l'uso delle due metà del corpo: vi sono danze, infatti, che iniziano con la parte sinistra del corpo e la privilegiano, e viceversa.
Ancora: in varie parti del mondo sono diffuse le danze intorno all'albero. L'albero è l'elemento vegetale per antonomasia, eccellente simbolo di vita e anche simbolo fallico universale. L'albero viene insomma interpretato come asse del mondo attorno al quale ruota ed è ordinato l'universo.
Infine, in molte danze, specie quelle greche, i danzatori si dispongono in semicerchio, tenendo ognuno le braccia aperte a lato appoggiate sulle spalle dei compagni, formando una posizione a croce. La croce è simbolo di molti dei significati detti fin qui, in quanto collega molti ritmi e funzioni del corpo umano a realtà universali. La cosa più importante è che i due assi della croce, quello orizzontale e quello verticale, si intersecano nel punto del cuore, che rappresenta il punto di incontro tra l'amore umano e quello divino.
Ma per l'integrazione della danza nelle metodologie di danzamovimentoterapia è importante, oltre che conoscere il significato dei gesti, dei movimenti, delle figure coreografiche e dei simboli, distinguere fra le varie tecniche coreutiche. Vi sono, infatti, da un lato danze figurative o imitative, e dall'altro danze non figurative o astratte. Le prime sono caratterizzate da: fedeltà alla natura, pantomima degli avvenimenti e dei fini desiderati. L'uomo che la danza è estroverso e sicuro dei suoi sensi. Le seconde sono, invece, al servizio di un'idea ai quali si cerca di dare forma e vita. In questa seconda modalità, specifica la Naccari, è fondamentale il ruolo dell'immaginazione nel creare autonomamente forme creative e personali.
Insomma anche le ricerche contemporanee confermano le intuizioni dei nostri antenati di cercare forme espressive collettive, come lo sono le danze etniche, per agire in modo terapeutico nella società attraverso il simbolo. Dico forme espressive perché l'essere umano possiede il linguaggio ed è linguaggio lui stesso attraverso il suo movimento. Esprimendosi nella danza, a mio avviso, parla una lingua molto più antica di quella nata con l'organo della lingua; parla il linguaggio del movimento del corpo che, come ogni forma d'arte, nasce dal silenzio, ossia dalla capacità di ascoltarsi. Sarebbe importante, dunque, favorire la percezione del sé corporeo e di tutte le sensazioni ad esso collegate; sensazioni che nascono col vissuto e che creano emozioni.
Naccari sostiene che dovremmo ammettere come oggi sia difficile riconoscere o dare un nome alle proprie emozioni, specie vivendo in un mondo passivo ed inconsapevole come il nostro. Ella propone la danzamovimentoterapia appunto, come via di uscita a tale condizione attraverso il proprio ascolto. E le danze etniche, ella afferma, rappresentano, nel processo di ricerca dell'identità personale, un utilissimo strumento: nel confronto con le matrici culturali collettive
evocate dalla danza sarebbe possibile, infatti, attivare il processo di individuazione ed autentificazione. Basti pensare a come, attraverso l'interpretazione e lo studio di danze tradizionali femminili, dove le caratteristiche tondeggianti del corpo vengono esaltate e enfatizzate, sia stato possibile eliminare la difficoltà, tipica di oggi, di accettare il proprio corpo da parte delle adolescenti. Le ragazze sono riuscite, infatti, attraverso la danzamovimentoterapia e l'uso di danze etniche, a sentirsi a proprio agio nella pelle che incarnano e hanno acquistato un modo diverso di guardarsi.