Il teatro materiale nella drammaturgia di Samuel Beckett

A partire dagli anni Cinquanta e Sessanta, con le neoavanguardie, "la scrittura scenica", diventa elemento centrale rispetto al ruolo guida del testo letterario che viene considerato estraneo alla consistenza scenica del linguaggio. In questa prospettiva, sottolinea Mango, la "scrittura scenica" viene praticata dai grandi registi e teorici del primo Novecento e dagli uomini di teatro del secondo Novecento i quali, con diverse strategie culturali e in differenti momenti storici, hanno dimostrato di avere la comune volontà di ricercare un nuovo approccio nei confronti degli elementi che compongono lo spettacolo. Nel Dizionario del teatro di Patrice Pavis la scrittura scenica è cosi definita:
<<La scrittura (o arte ) scenica consiste nel modo di utilizzare l'apparato scenico per mettere in scena in immagini concrete – i personaggi, il luogo e l'azione che vi si svolge. Tale “scrittura” non ha nulla in comune con la scrittura del testo: essa indica, metaforicamente, la pratica della messa in scena, che dispone di strumenti materiali e tecniche specifiche per trasmettere un significato allo spettatore>>.
Risulta evidente, dunque, che essa sottende una "intenzione" del linguaggio scenico, un modo di indirizzarlo in una direzione precisa e pensarlo secondo una certa articolazione.
Il termine "scrittura scenica" é stato introdotto nel lessico teatrale da Roger Planchon nel 1961. Il regista francese equipara la scrittura della scena a quella del dramma e addirittura anche a quella del romanzo, sostenendo che la scena è un testo a se stante che presuppone per la sua realizzazione una scrittura con una sua logica interna, una sua grammatica, una sua forma, una sua intenzione.
Per Planchon un movimento, una scenografia, la scelta di un colore, hanno un valore creativo analogo a quello del testo drammatico nel delineare il senso complessivo dell'opera teatrale.
Si può dunque parlare di scrittura scenica quando, nella costruzione del dramma, i codici scenici intervengono in maniera autonoma e in prima persona trasformandosi da elementi illustrativi in elementi costitutivi dello stesso, quando l'azione teatrale si sposta dalla pagina alla scena e ciò che accade materialmente sul palcoscenico non é l'illustrazione di quanto é prescritto nel testo drammatico, ma è azione essa stessa, primaria e autoreferenziale, processo operativo e creativo diretto. Praticare la scrittura scenica vuol dire dare dignità e valore di significato a tutte le componenti dell'evento teatrale quali spazio, suono, parole, musica, gesto, movimento, oggetti, affrancandole dalla funzione di essere semplici illustrazioni o traduzioni di un testo. La scena, così, assume valore di un segno che rimanda a se stesso, cioè non è vincolata da una struttura drammaturgica che la precede e viene rivalutata quale spazio in cui si manifesta la consistenza linguistica dello spettacolo. Da questo punto di vista può essere illuminante il concetto filosofico di 'sostanza" sviluppato da Baruch Spinoza, il quale la definisce come:
<<Ciò che è in sé e per sé si concepisce, vale a dire ciò il cui concetto non ha bisogno del concetto di un'altra cosa da cui debba essere formato>>.
Perché, così come per Spinoza la "sostanza" deve avere in sé e non in qualcos'altro il principio della sua intelligibilità, anche il teatro, secondo i principi della scrittura scenica, deve avere come base per la sua comprensione la scena stessa e non il testo. In altre parole la costruzione della forma del dramma non si risolve completamente nel testo letterario, ma per conquistare pienamente l'autenticità del suo corpo necessita della materialità del palcoscenico. Pertanto, insieme al testo scritto o scrittura drammaturgica é nato il testo "scenico" o scrittura scenica, la cui novità, secondo Maurizio Grande, consiste nell'avere istituito un codice autonomo e autosufficiente che non fa riferimento ad un codice altro, di matrice letteraria, esterno a sé, nei cui confronti agire secondo una logica di traduzione.