La rete della Creatività: le occasioni di avvicinamento all’Arte Contemporanea per i bambini e i ragazzi tra i 3 e i 14 anni

6 Introduzione “Per crescere un bambino ci vuole un intero villaggio” 1 : così recita un diffuso proverbio africano. E da qui prende le mosse la presente ricerca: se la tradizione di ogni popolo, l’esperienza e gli studi evidenziano che la dinamica educativa è una traditio, una trasmissione di saperi teorici e pratici da una generazione all’altra, un processo continuo che coinvolge ogni ambito sociale (e non solo), lo stesso assioma deve essere valido anche nel campo dell’Arte e del suo apprendimento – in particolare della Didattica dell’Arte Contemporanea rivolta ai bambini e ai ragazzi tra i tre e i quattordici anni, oggetto di questa tesi. Cambiando i termini e il contesto, il risultato non cambia: per educare un giovane all’Arte Contemporanea ci vuole una rete. Da veri “animali politici” quali siamo, la rete fa parte della nostra esistenza dal momento in cui veniamo al mondo: tra gli esseri umani si stabiliscono relazioni, disciplinate in forme e funzioni sociali, che mutano a seconda del tempo e del territorio; la comunicazione, in tutte le sue sfaccettature, crea legami; la città stessa è un intreccio, una “macchina semiotica” 2 – e quindi paragonabile ad un testo, complesso, conflittuale, personale, leggibile, stabilmente dinamico (la città-testo testimonia il passato e si proietta verso il futuro) – fatta di stratificazioni e sovrapposizioni di materiali, pratiche e linguaggi. Per affinità, dunque, al fine di far comprendere e interiorizzare una disciplina che è stata per lungo tempo sospesa tra il “non fa per me, perché è troppo astrusa” e il “questo lo avrei saputo fare anch’io” (per citare solo due esempi di commenti negativi che ci sarà capitato di cogliere, uscendo da una mostra, un Museo o una Galleria), è necessario un circolo virtuoso di insegnanti, Enti culturali ed istituzionali, una via costellata di eventi estemporanei e memorabili e di percorsi didattici a lungo termine, variabili a seconda dell’età e delle inclinazioni dei discenti. La mia tesi ha il proposito di evidenziare quanto a Torino sia già stato fatto, quanto questa rete, ormai attiva e accattivante, “intrappoli” – in senso positivo! – la fascia di fruitori presi in esame, curiosi pesciolini attratti dall’amo della Creatività. Analizzerò le relazioni tra l’Arte Contemporanea e i tre principali attori della Didattica dell’Arte Contemporanea: la scuola, i Musei e le Gallerie, la città. Per esigenze di semplificazione, la trattazione sarà suddivisa in tre macro-capitoli, seguiti da una conclusione, ma, in sede di premessa, mi sembra opportuno e doveroso affermare che questi diversi settori sono interconnessi tra loro a livello più profondo e complesso: come se fossero Piccolo blu e Piccolo giallo di Leo Lionni 3 , essi si uniscono e si fondono, cambiando forma e colore, arricchendosi reciprocamente… Proprio come un’opera d’arte! Coinvolta – grazie alla mia esperienza di stage, ai contatti con le scolaresche e i Servizi Educativi, alla partecipazione alle iniziative della città e a libri irresistibili – da questo clima pregnante, ispirato e variopinto e fatto mio l’assunto di Munari (a sua volta derivato di nuovo da un proverbio, questa volta cinese) “se ascolto dimentico, 1 Cecilia De Carli (a cura di), Educare attraverso l’arte. Ricerca, formazione, casi studio, Edizioni Gabriele Mazzotta, Milano, 2007, p. 15 2 Roberto Matroianni (a cura di), Writing the city. Scrivere la città. Graffitiamo, immaginario urbano e street art, Torino, 2012, p. 3 3 Leo Linoni, Piccolo blu e Piccolo giallo, Babalibri, Milano, 1999, p. 10