Woody e Allen, i diversi volti di un'autore poliedrico

americano, ha saputo meglio comprendere le intenzioni di un regista tanto 
complesso, accogliendo calorosamente anche le sue opere più ambiziose. La scoperta 
di Woody Allen del cinema europeo avviene in età adolescenziale, quando l'autore 
prende coscienza del cinema d'autore contrapposto a quella che era l'industria 
Hollywoodiana della sophisticated comedy. Più precisamente è subito dopo la 
seconda guerra mondiale che all'adorazione per la comicità surreale dei fratelli Marx 
e per le schiette battute di Bob Hope viene affiancato l'amore per il grande cinema 
europeo francese, italiano e svedese. Riguardo ciò, nell'introduzione a Faccia a 
faccia. Woody Allen sulle tracce di Ingmar Bergman, Carlotta Iacobacci scrive: 
La grande illusione (La Grande illusion, 1937) e La regola del gioco (La Regle 
du jeu, 1939) di Jean Renoir, Ladri di biciclette (1948) di Vittorio De Sica sono 
solo alcuni dei film che cominciano a orientare l'interesse del giovane Alan 
Steward Konigsberg verso un cinema, come quello europeo, abituato a 
confrontarsi molto di più con la realtà rispetto a quello americano, e verso il 
ruolo e l'autorità dei registi. Allen cita come all'origine della sua ammirazione 
per il cinema svedese proprio un film di Ingmar Bergman, Monica e il desiderio 
(Sommaren med Monica, 1953). Non ricorda infatti di aver visto all'epoca i 
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primissimi film di Bergman. 
È proprio questa sorta di venerazione che Allen prova nei confronti del cinema 
d'autore europeo a rappresentare il punto di partenza per l'analisi che svolgeremo 
lungo i capitoli della tesi soffermandoci particolarmente sul rapporto del cinema di 
Woody Allen con quello di Ingmar Bergman per comprendere meglio come questo 
abbia profondamente influenzato l'intera produzione del regista newyorkese. 
Comprendere quanto di Bergman ci sia in Allen non deve essere una sterile ricerca di 
citazioni all'interno dei suoi film poiché è attraverso queste citazioni che si riesce a 
capire a fondo il suo pensiero. La maggior parte dei film che andremo a trattare nei 
rispettivi capitoli sono film di ispirazione bergmaniana, a partire da Amore e guerra 
in cui i richiami a film come Il settimo sigillo e Persona non sono pochi, Interiors, 
forte richiamo a Sussurri e Grida, Un'altra donna che ricalca la struttura di Persona, 
Stardust Memories, film di ispirazione felliniana ed Harry a pezzi, considerato la 
versione di Woody Allen de Il posto delle fragole. Ma per arrivare ad analizzare 
questi film è necessario conoscere il percorso che Allen compie sino alla loro 
realizzazione, ed è dunque necessario partire dai suoi esordi nella commedia, dalle 
influenze che sin da piccolo ha ricevuto dalla slapstick comedy di Charlie Chaplin, 
dall'eccezionale nonsense dei discorsi di Groucho Marx e dalla finta sfacciataggine di 
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3
 C. Iacobacci, Faccia a faccia. Woody Allen sulle tracce di Ingmar Bergman, Roma, Bulzoni, 2004, 
pp. 13-14. 
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Bob Hope ed è per questo motivo che tratteremo anche film di natura prettamente 
comica come Il dittatore dello stato libero di Bananas, lo stesso Amore e guerra già 
citato in precedenza, Misterioso omicidio a Manhattan. Ancora, nel passaggio da un 
registro all'altro, prenderemo in esame quei film che rappresentano il punto di 
incontro tra le tematiche profonde dei film di ispirazione europea e l'ironia propria 
delle sue commedie più sfacciate, come Io e Annie, Zelig e Melinda e Melinda, film 
con cui si conclude il nostro viaggio nel cinema di Woody Allen. Il nostro lavoro di 
analisi risulterà dunque diviso in tre differenti capitoli, ognuno dei quali andrà ad 
analizzare un periodo diverso della carriera di Allen. Nel primo capitolo, L'esordio 
nella commedia, prenderemo in esame i tre grandi film che hanno condotto Allen ad 
un primo punto di svolta verso il cinema europeo, ossia Il dittatore dello stato libero 
di Bananas, Amore e guerra ed Io e Annie, attraverso i quali comprenderemo come il 
regista sia cresciuto negli anni passando da commedie di situazioni, caratterizzate da 
una trama molto esile, a commedie in cui a prendere il sopravvento sono i concetti 
espressi dai personaggi sulla scena. Nel secondo capitolo, invece, ci addentreremo 
Interiors, Stardust Memories, Zelig ed Un'altra donna cercheremo le influenze che li 
hanno ispirati, per poter comprendere l'altro volto di Allen che si cela dietro questi 
lavori. Il terzo ed ultimo capitolo La maturità nelle tematiche classiche non sarà altro 
che un pretesto per comprende come Allen abbia saputo riprendere tematiche e storie 
già ampiamente sfruttate in passato valorizzandole attraverso l'enorme esperienza 
acquisita negli anni da commediografo e drammaturgo. Attraverso l'analisi di 
Misterioso omicidio a Manhattan, Harry a pezzi e Melinda e Melinda arriveremo alla 
conclusione della presente tesi trovandoci di fronte un Allen finalmente completo, 
capace di dare il giusto peso sia alla commedia che al dramma, riuscendo persino a 
farli coesistere nel medesimo film e nella medesima storia. 
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!

Capitolo 1 
  
Paragrafo 1 
Il dittatore dello stato libero di Bananas, tra i fratelli Marx e 
Bob Hope 
Non mi chiamerei genio, ma certe volte, in effetti, ho un lampo improvviso. Chissà come mi 
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vengono idee divertenti. 
Nel giugno del 1974, Woody Allen degli improvvisi 
lampi che portano alla nascita di unidea, lampi alla radice di tutta la sua produzione, 
nonché caratteristici nella genesi di una gag. In quegli anni la sua carriera era già 
ampiamente decollata e si basava saldamente su una serie di gag ed intuizioni 
geniali, ma, per capire tutto ciò, si deve necessariamente fare un passo indietro, al 
successo di Prendi i soldi e scappa del 1969, prodotto dalla Palomar Pictures, ed al 
momento in cui la United Artists decide di puntare su di lui facendogli firmare un 
contratto per tre film che 
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Accordi e disaccordi, che propose alla United 
Artists col nome di The Jazz Baby, copione che non convinse la casa di produzione e 
venne sostituito, un mese dopo, da Il dittatore dello stato libero di Bananas (1972) 
sotto suggerimento dello stesso Allen. 
Allen aveva cominciato a lavorare a questo film con Mickey Rose su commissione di 
Sam Katzman, un produttore di film di serie B, che gli aveva richiesto un 
adattamento di un libro sui dittatori del Sudamerica. Come lo stesso Allen ha più 
volte ribadito, il libro era talmente brutto che finirono 
proseguendo la stesura infilando una fino a sfociare in Bananas, 
un film essenzialmente privo di trama ma che si basa su una solida struttura comica. 
Fielding Mellish, giovane collaudatore industriale, per consolarsi di una delusione 
sentimentale, la sua fidanzata Nancy lo ha lasciato giudicandolo un debole, lascia 
New York per raggiungere lo Stato di Bananas, una repubblichetta sudamericana 
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 E. Larx, Conversazioni su di me e tutto il resto, Milano, Bompiani, 2008, p. 19. 
5
 Accordi e Disaccordi verrà realizzato solo 30 anni dopo, nel 1999. 
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afflitta da ricorrenti dittature e frequenti rivoluzioni. Il dittatore Vargas, tenta di 
approfittare della presenza dell'americano per ucciderlo e far ricadere la colpa sui 
ribelli, in modo da ottenere l'aiuto degli Stati Uniti nella loro repressione. 
Fortunatamente per Mellish, il piano di Vargas va a monte: i rivoluzionari, guidati 
da Castrado, conquistano poco dopo il potere. Castrado, nominato presidente, 
instaura però una nuova dittatura per nulla diversa dalla precedente, per cui viene a 
sua volta eliminato. Poiché Bananas ha urgente bisogno di finanziamenti, i capi 
rivoluzionari nominano nuovo presidente Mellish. In questa veste fa ritorno negli 
Stati Uniti per raccogliere aiuti a favore del nuovo Stato libero. Scoperta la sua vera 
identità, però, viene arrestato per truffa ed attività sovversive. Una volta condotto in 
tribunale, in una sequenza ricca di gag viene infine condannato, ma, per ordine del 
giudice, viene rimesso in libertà a patto che non si trasferisca mai nelle sue 
vicinanze. Nel finale Mellish ritrova Nancy, la quale, innamoratasi di lui nei panni di 
Presidente di Bananas, accetta, riconosciuta la sua vera identità di diventare sua 
moglie e il film si conclude con la telecronaca in diretta, da parte del giornalista sportivo 
Howard Cosell, della loro prima notte di nozze commentata come se fosse un incontro di 
boxe. 
Il film arriva in un momento particolare nella storia del Sud America, era un periodo 
in cui questo genere di insurrezioni avveniva regolarmente ed i governi venivano 
costantemente rovesciati, mentre gli Stati Uniti, intanto, erano impegnati nella guerra 
in Vietnam. In questo clima tumultuoso la televisione gettava un occhio su tali 
ed il film ci presenta, sin 
dalle scene iniziali, questa situazione mostrandoci un inviato della tv americana in 
di stato per poi insediare una nuova dittatura militare. ronica e satirica 
del film viene fuori immediatamente nella prima scena, dalla cronaca degli 
avvenimenti narrata dal giornalista, 
latina e immediatamente sostituito da una dittatura militare, tutti qui sono al colmo 
costume antico 
ribaltata trasformandola quasi in una tradizionale festa di paese in cui la gente è 
, Le 
insurrezioni vengono dunque 
paesi latini, in fondo Allen non ha mai compreso come questi potessero avere 
governi tanto instabili rispetto a quello degli Stati Uniti, a cui, però, riconosce 
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le nazioni del Sud America, non a caso la bomba 
. 
Successivamente si passa ad un secondo cronista che, addirittura, 
come fosse un incontro di boxe, dei 
grandi incontri, paragonando la tensione scaturita dalla rivoluzione a quella vissuta 
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del 1964, in questo modo tutto viene 
portato ad un livello più basso, sottraendo 
apparire come un gioco, uno sport, cosa che 
che precede i titoli di testa, ossia il richiamo al capolavoro di Sergej Ejzenstejn la 
Corazzata Potëmkin       . Allen, 
però, qui inverte le parti, non sono più i rivoltosi ad essere massacrati, ma è 
il capo dello stato a morire in seguito ad un attentato. Il pathos espresso dal 
regista russo tramite il montaggio viene rubato 
televisione che, a caccia dello scoop, si fionda tra la folla per raggiungere il 
 
Subito troviamo uno strumento 
citazioni dei grandi maestri del cinema, in questo caso, come abbiamo visto, 
Ejzenstejn, ma più avanti ci sono ulteriori riferimenti alla Svezia, un 

 ed ancora, in seguito 
, lo svedese viene 
nominato lingua ufficiale di Bananas. Questo è un chiaro riferimento ad 
Ingmar Bergman, autore che più di tutti ha ispirato Allen lungo tutta la sua 
carriera, elemento che affronteremo nei prossimi capitoli. La citazione 
alleniana, dunque, si presenta raramente come una citazione letterale, ma 
       una sorta di remake 
7
rovesciato, un riproporre di scene, di generi (basti pensare a Tutto quello 
che avreste voluto sapere sul sesso ma non avete mai osato chiedere, 1972), 
o addirittura di personaggi (in Provaci ancora Sam, 1972, troviamo la figura 
di Humphrey Bogart, interpretato da Jerry Lacy). Ancora la scena successiva ai 
attraverso un richiamo alla macchina per mangiare di Tempi Moderni rievocata dalla 
macchina per tenere in forma il fisico mentre si lavora collaudata da Mellish. 
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 Il 25 febbraio 1964 Cassius Clay conquistò per la prima volta il titolo di Campione del Mondo dei 
ripresa. 
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!C. Iacobacci, Faccia a faccia. Woody Allen sulle tracce di Ingmar Bergman, p. 24.!
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