Videoarte, nascita e analisi critica

considerate come una risposta all'immane tragedia 
che tocca l'Europa tra il 1914 e il 1918.1 Come 
sottolinea d'altronde Perer Bürger che:
Le  avanguardie  vogliono  dunque  un  superamento 
dell'arte,  nel  senso  hegeliano  del  termine: 
l'arte non deve essere semplicemente distrutta, 
ma  trasposta  nella  vita  concreta,  dove  si 
conserverebbe, anche se in forma trasformata. E' 
importante  osservare  che  le  avanguardie  si 
appropriano  qui  di  un  importante  elemento 
dell'estetismo.2
Oppure  come  osserva  Jacques  Brunius,  che 
l'avanguardia   «consiste   nel  creare 
incessantemente  nuovi  mezzi  per  esprimere 
pensieri  o  sentimenti  originali».3 Siamo  agli 
1 Cfr. ADA BIMONTE, Alle fonti dell'avanguardia,  Roma, 
La Navicella, 1979, pag. 71; CLAUDIO SINISCALCHI,  Ri-
flessi  del  900,  Cinema,  avanguardie,  totalitarismo 
(1895-1945), Catanzaro, 2008, Rubbettino Editore, pag. 
53.
2 PETER BÜRGER, Teoria dell'avanguardia, Torino, Bollati 
Boringhieri Editore, 1990, cit., pag. 59.
3 Cfr. RENÉ PRÉDAL, Cinema: Cent'anni di storia, Milano, 
Baldini & Castoldi, 1996, pag. 72.
2 
inizi degli Anni Venti, periodo in cui vi è un 
grande  fermento  artistico  e  culturale  e  il 
cinema, per la maggior parte degli intellettuali 
è  uno  strumento  di  notevole  importanza  da 
studiare, utilizzare e sperimentare. 
I. Futurismo
Il  futurismo  è  una  delle  avanguardie 
cinematografiche che segna in modo incisivo gli 
Anni Venti. Artisti e intellettuali di diversa 
formazione, attribuiscono un grande valore alla 
scoperta del cinematografo.4 La velocità è una 
delle caratteristiche dell'estetica del cinema ed 
è  questa  proprietà  ad  essere  collegata  al 
movimento  del  futurismo.   A  dare  credito  a 
4 Cfr. ANGELA MADESANI, Le icone fluttuanti, Storia del 
cinema d'artista e della videoarte in Italia,  Milano, 
Bruno Mondatori Editore, 2002, pag. 3; RUDOLF ARNHEIM, 
Film come arte, Milano, Il Saggiatore, 1960, pag. 151-
152.
3 
quest'evento  in  ambito  cinematografico  è  il 
Manifesto  della  Cinematografia  Futurista del 
1916, firmato da Filippo Tommaso Marinetti, Bruno 
Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Gina, Giacomo 
Balla e Remo Chitti apparso sul numero IX del 
giornale  fiorentino  ”L'Italia  Futurista” 
pubblicato a Milano l'11 settembre del 1916.5 Il 
manifesto  sottolinea  alcuni  temi  della  poetica 
futurista  come  ad  esempio  gioia,  velocità, 
giovanilismo  ed  eroismo.  Si  constatavano  «le 
immense possibilità artistiche del cinema ancora 
assolutamente  innate»  e  si  auspicava  la 
5 Cfr. ANDREA BALZOLA in ANDREA BALZOLA, ANNA MARIA MON-
TEVERDI, Le arti multimediali digitali, Milano, Garzanti 
Libri, 2004, pag. 44; GIANNI RONDOLINO, Storia del cine-
ma italiano, Torino, 1995, Utet Libreria, pag. 158; GIAN 
PIERO BRUNETTA, Cent'Anni di cinema italiano, Roma-Bari, 
Editori Laterza & Figli, 1991, pag. 88;  ARNALDO GINA, 
BRUNO CORRA, Manifesti futuristi e scritti teorici, Ra-
venna,Longo Editore, 1984,  pag. 11-12-211; CLAUDIO SI-
NISCALCHI, Riflessi del 900, pag. 53; ANTONIO COSTA, Il 
cinema e le arti visive, Torino, Einaudi Editore, 2002, 
pag. 164.
4 
«liberazione del cinema, mezzo di espressione più 
adatto  alla  plurisensibilità  di  un  artista 
futurista, per farne lo strumento ideale di una 
nuova arte immensamente più vasta e più agile di 
tutte quelle esistenti».  Gli esordi del cinema 
d'avanguardia, collegati al gruppo di Marinetti, 
appartengono  ai  fratelli  ravennati  Arnaldo  e 
Bruno Gianni-Corrandini, più noti oggi con gli 
pseudonimi  futuristi  di  Arnaldo  Gino  e  Bruno 
Corra.  Nel  1910  Gina  e  Corra  decidono  di 
ricorrere al nuovo mezzo, dando vita alle prime 
immagini  animate  grazie  al  kineograph,  uno 
strumento approntato nel 1865 da Thomas Linnet. I 
cortometraggi nati da queste ricerche, purtroppo 
oggi sono perduti: il primo  Accordo di colore, 
trattava uno svolgimento tematico di un accordo 
di  colore  tolto  da  un  quadro  di  Giovanni 
Segantini, Studio di effetti a quattro colori, è 
uno studio di effetti tra quattro colori, rosso, 
verde,  azzurro  e  giallo,  il  terzo  è  una 
traduzione  del  Canto  di  primavera di  Felix 
Mendelssohn-Bartholdy  intrecciato  con  un  tema 
5 
preso da un valzer di Fryderyk Chopin, il quarto, 
è  una  traduzione  in  colori  della  poesia  Les 
Fleurs di Stépane Mallarmé6 
Un  caso  isolato,  come  sostiene  Gian  Pietro 
Brunetta e Giovanni Lista, rimase il film Mondo 
Baldoria, del 15 febbraio 1914, di Aldo Molinari. 
«Musica futurista! Fotografie futuriste! Affissi 
futuristi!» sono solo alcune delle voci presenti 
nella locandina del film, che era presentato come 
«il primo soggetto futurista in cinematografia», 
il film  venne subito stroncato – come del resto 
ogni  altro  tentativo  anteriore  o  successivo 
effettuato al di fuori del controllo o del nulla 
osta da parte di Marinetti, che operò nel cinema 
in tre modi come scrittore, attore e teorico. 
6 Cfr. ARNALDO GINA, BRUNO CORRA, Manifesti futuristi e 
scritti teorici, pag. 9; GIANNI RONDOLINO,  Storia del 
cinema italiano, pag. 159; GIVANNI LISTA, Cinema e foto-
grafia futurista, Miano, Skira Editore, 2001, pag. 19-
23;  MARIO VERDONE,  Le avanguardie storiche del cinema, 
Torino, Società Editrice Internazionale, 1977, pag. 27, 
55.
6 
L'incontro  ufficiale  tra  cinema  e  futuristi 
avviene con i film  Vita Futurista (1916), di 
Arnaldo Gina e  Thaïs di Anton Giulio Bragalia, 
realizzati ambedue nel 1916.7 
Il  film  Vita  Futurista  è  considerato  un'opera 
collettiva  in  quanto  alla  sua  collaborazione 
parteciparono  oltre  a  Marinetti,  Corra, 
Settimelli, Chiti, Balla, Nanneti, Vena e Spina. 
Del  film  prodotto  in  vari  episodi  nulla  è 
rimasto,  salvo  pochi  fotogrammi  come  sostiene 
Bertetto:
7 Cfr. ANTONIO COSTA, Il cinema e le arti visive, 165-
168; ANGELA MADESANI,  Le icone fluttuanti, Storia del 
cinema d'artista e della videoarte in Italia, pag. 5; 
ARNALDO GINA, BRUNO CORRA, Manifesti futuristi e scritti 
teorici; GIAN PIERO BRUNETTA,  Cent'Anni di cinema ita-
liano, pag. 87; ENZO N. TERZANO, Film sperimentali futu-
risti, Lanciano, Carabba Editore, 2007, pag. 37; GIVANNI 
LISTA, Cinema e fotografia futurista, pag. 31-32; MARIO 
VERDONE, Le avanguardie storiche del cinema, pag. 19-20; 
GIACOMO MANZOLI,  Cinema e letteratura, Roma, Carocci, 
2003, pag. 16.
7 
Di Vita futurista conosciamo inoltre la trama e i 
diversi episodi in cui si vede «la storia d'amore 
del pittore Balla con una sedia», o «come dorme un 
futurista», o  «le scene di danza dello splendore 
geometrico» […] La proiezione del film è posta alla 
fine di una serata di performances dal vivo dei 
poeti  e  artisti  futuristi  […]   Il  futurismo 
progredisce  perché  il  pubblico  si  è  un  po' 
avvicinato a lui.8
Gli  episodi  sono  stati  realizzati  riprendendo 
scene  raffiguranti  azioni  provocatoriamente 
futuriste  con  un  esito  al  di  sotto  delle 
aspettative e generalmente la gente assistette in 
silenzio senza reazioni aggressive. Il solo film 
rimasto è Thaïs (1917), di Bragalia, il quale si 
è  avvalso  della  collaborazione  di  Enrico 
Prampolini  per  le  scenografie  e  i  costumi, 
un'opera in cui si fa riferimento alla situazione 
artistica contemporanea, alla poetica futurista e 
agli  elementi  di  un  cinema  estetizzante  e 
8 GIAN PIERO BRUNETTA,  Cent'Anni  di  cinema  italiano, 
cit., pag. 90.
8 
dannunziano come ad esempio donne fatali, drammi 
psicologici e ambienti di eleganza alto-borghese. 
 
Fotogrammi del film Thaïs (1917)
Altri film futuristi sono Il mio cadavere (1917), 
di Francesco Mastriani e il Il perfido incanto.9 
I futuristi, come afferma Zanetti e Tolomeo sono:
9 Cfr. GIAN PIERO BRUNETTA, Cent'Anni di cinema italia-
no, pag. 32.; GIANNI RONDOLINO, Storia del cinema ita-
liano, pag. 160; LORENZO TAIUTI, Arte e media, avanguar-
die e comunicazione di massa, pag. 33-35.
9 
fra i primi a indagare la “percezione del moderno” 
attraverso  l'immedesimazione  con  la  macchina 
produttiva  e  comunicativa  portata  fino  alla 
simbiosi robotica.10
Il  cinema  ha  ai  loro  occhi,  potenzialità 
superiori  rispetto  ad  ogni  altra  arte,  quindi 
pone  da  subito  la  problematica  del  cyborg  e 
dell'innesto e della struttura corpo/macchina e 
la necessità dell'integrazione.  Questa posizione 
impiegata sulla macchina, sull'industria, sulla 
comunicazione e sui linguaggi di massa è di forte 
rilievo rispetto alle altre avanguardie e le va 
giustamente  riconosciuta  la  paternità  di  un 
movimento tra i più importanti nella storia delle 
avanguardie  artistiche.  Le  idee  espresse 
dall'estetica del futurismo penetrano in tutte le 
avanguardie  europee  determinando  una  prima 
catalogazione  delle  nuove  realtà  e  possibilità 
10 PAOLA SEGA SERRA ZANETTI, MARIA GRAZIA TOLMEO, La co-
scienza luccicante, Roma, 1998, Gangemi Editore, cit., 
pag. 42.
10 
del  mezzo  filmico.  Anche  se  il  movimento 
futurista  non  ebbe  successo  a  livello 
internazionale,  le  loro  idee  provocheranno  una 
serie di effetti a catena nel cinema d'artista in 
Francia, in Germania e sopratutto in Russia. 
Il  cinema sognato  dai  futuristi  è  poi  quello 
realizzato durante gli Anni Venti sovietici: il 
cinema  russo  è  il  proseguimento  straordinario 
delle idee futuriste sul cinema. Dizga Vertov, 
Pudovkin,  Ejsenštejn  etc.,  saranno  loro  gli 
esecutori  materiali  delle  idee  che  non  hanno 
trovato  spazio  operativo  in  Italia.   Vladimir 
Majakovskij, futurista e appassionato ammiratore 
del cinema scrive scenografie e partecipa a film 
che  esprime  in  poesia  la  sua  fede  nel  mezzo 
cinematografico.11 Majakovskij  esprime  con 
entusiasmo la sua fede nel mezzo cinematografo:
11 Cfr. LORENZO TAIUTI, Arte e media, avanguardie e co-
municazione di massa, cit., pag. 39; GIAN PIERO BRUNET-
TA, Cent'Anni di cinema italiano, pag. 88; GIVANNI LI-
STA, Cinema e fotografia futurista, pag. 91.
11 
“Per voi il cinema è spettacolo./Per me è quasi una 
concezione  del  mondo./Il  cinema  è  portatore 
di/movimento./Il  cinema  svecchia  la/letteratura.
[...]Il cinema è diffusione di idee” (1922).12
II. Dadaismo
Mentre  in  Italia  si  stava  sviluppando  il 
futurismo in Svizzera  a Zurigo nasce un altro 
movimento d'avanguardia, si tratta del dadaismo 
nato ufficialmente il 14 luglio 1916 nella sala 
Zur  Waag,  in  una  serata  che  prevedeva  uno 
spettacolo che ci sarebbe stato di tutto e allo 
stesso  tempo  niente:  musica,  danze,  manifesti, 
lettura  di  poemi,  presentazione  di  quadri  e 
maschere secondo un rituale predisposto da Hugo 
Ball,  organizzatore  del  Cabaret  Voltaire.  Lo 
spettacolo  che  proponevano  non  era  quello 
12 Cfr. LORENZO TAIUTI, Arte e media, avanguardie e co-
municazione di massa, cit., pag. 39-40.
12