"Versos de carne y sombra": poesía femenina española 1970-2000

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experiencia femeniles son distintos de los masculinos, 
resultado ésto de una peculiar anatomía y de las condiciones 
vivenciales colectivas en el seno de una sociedad dominada 
por estructuras patriarcales. La medida en la que esto 
confluye en una estética propiamente femenina será el 
objeto primario de tal estudio, orientado por supuesto hacia 
una consideración del valor estético, a menudo innovador, 
de las obras recogidas
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, pero sobre todo interesado a la 
ideología que tales obras envuelven y al modo en el que 
determinadas marcas textuales se relacionan a los 
significados de feminidad. Entre los dos posibles recorridos 
del discurso tradicional, el que ve a la figura femenina como 
objeto de representación y el que analiza, en cambio, a la 
mujer como sujeto de escritura literaria, intentaremos trazar 
un  camino  alternativo que  mire  a como la mujer percibe y  
                                                          
1
 Por fecha de nacimiento, las poetas estudiadas son: María Victoria Atencia (1931), 
Juana Castro (1945), Pureza Canelo (1946), Rosa Romojaro (1948), Ana Rossetti 
(1950), Ángeles Mora (1952), Julia Oxtoa (1953), Concha García, (1956), María 
Sanz (1956), Isla Correyero (1957), Rosa Lentini (1957), Andrea Luca (1957), 
Blanca Andreu (1959), Amalia Bautista (1962), Eloísa Otero (1962), Mercedes 
Escolano (1964),  Luisa Castro (1966). Como se ve escogimos, aun sin criterios 
generacionales, autoras que se educan en los años finales del franquismo y que 
empiezan a asomarse al panorama poético por los años Ochenta, es decir 
precisamente al tiempo de la transición política -y lírica- de España. 
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escribe a sí misma, poniéndose al mismo tiempo como 
sujeto artífice y como objeto de la mirada y establecendo así 
la que Cutrufelli define 'la autonomía de la visión'.
2
 
La sexualidad del texto es sin duda una dimensión 
irreducible del proceso creativo, gobernado siempre por una 
persona real, de carne y hueso, y dirigido por una mano que 
es necesariamente de mujer o de hombre. El cuerpo, sea él 
olvidado, disfrazado o, al revés, reivindicado e incluso 
exhibido, está presente y aflora a través de la palabra, con 
sus peculiaridades históricas, sociales, culturales, además de 
biológicas. Es más, el vínculo entre vida y literatura es para 
las mujeres mucho más estrecho, complejo y problemático 
que para los hombres: 
 
"La primera característica de esta poesía es que las 
fronteras entre el yo lírico y la biografía de sus autoras 
se tornan borrosas. Ningún episodio, real o imaginario 
[…] resiste a ser nombrado. […] El poema es la 
transcripción de una mirada."
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2
 Maria Rosa Cutrufelli, "Creación y crítica literaria en femenino", consultable en 
http://www.aie.it/polite/SPACutrufelli.pdf  
3
 Noni Benegas, "Estudio preliminar" en J. Munárriz y N. Benegas, "Ellas tienen la 
palabra", Madrid: Hiperión, 1997; págs. 57, 82 
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De hecho, la autobiografía, la recuperación de la memoria, 
el empleo insistente de la primera persona son terreno 
privilegiado para la escritura de mujeres, realizaciones 
múltiples de una misma intencionalidad que gira alrededor 
de sí mismas y de su propia subjetividad.  
Es éste un propósito cultural que no exige la 
recomposición y la fidelidad a un modelo previo, sino la 
consideración de sus propia laceraciones, de un malestar 
primeramente social que se transforma en sufrimiento 
existencial: quizá sea ésta una de las razones del 
experimentalismo de contenidos y forma y de la extremada 
variedad de posturas frente a los conceptos de literatura, 
género, lengua y estilo que caracterizan la poesía femenina 
actual. Por otra parte, hay que tener en cuenta que, aún hoy 
en día, el acto de escribir supone para las mujeres una 
auténtica ruptura con los tabúes sociales; la radicalización 
de un gesto como éste convierte la página misma en un 
terreno de experimentación y de elaboración cultural, un 
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espacio de libre creación artística. Precisamente en la 
diferencia debe constatarse el rasgo peculiar de la literatura 
femenina, puesto que a partir de su exclusión del discurso 
del poder han surgido y siguen surgiendo nuevas 
posibilidades creativas. Con todo, cabe añadir que si las 
poetas no se someten a la tradición, esto pasa también 
porque carecen de ella.  
Los aspectos socioculturales y antropológicos de su 
propia existencia evocan en las mujeres una conciencia de 
su marginalización que está lejos de crear una nueva 
definición de feminidad como algo diametralmente opuesto 
al patriarcado. Asumir una postura antagonista sería un acto 
limitado y subordenado precisamente a aquello contra el que 
se reacciona, así como insistir en un enfrentamiento de 
posiciones sólo sería funcional al mantenimiento de las 
dicotomías promovidas por el sistema dominante. En la 
literatura femenina contemporánea, en cambio, la estructura 
dual que opone lo femenino a lo masculino queda quebrada 
por un discurso que hunde y supera toda categoría: 
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"essa [la struttura] sprofonda, e non c'è né femminile né 
maschile - grado zero della struttura […] Risposta più 
sottile della negazione frontale […] perché essa urta 
contro una fatalità non anatomica ma simbolica, che 
grava su ogni sessualità virtuale."
4
.  
 
Al considerar la obra poética de estas escritoras, 
incluyendo y relacionando los aspectos tanto concientes 
como inconcientes de su actitud dentro del contexto 
histórico y social, dos conceptos van a ser fundamentales: el 
de género, en la acepción de construcción cultural e 
histórico-psicológica  que  le confiere el feminismo de las 
últimas décadas, y el de patriarcado, en sus múltiples 
aspectos. Dada la extensión y la vaguedad de éstas 
denominaciones, intentaremos precisar ahora lo que se 
entiende al utilizarlas repedidas veces en el curso del 
análisis. 
El término género aparece sólo en 1964 para  señalar  
                                                          
4
 Véase Jean Baudrillard, "Della seduzione".Trad. Pina Lalli. Bologna: Cappelli, 
1980; págs. 14, 25 
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la proyección social y cultural del sexo biológico de una  
persona,  acuñado por un psiquiatra, Robert Stoller, quien 
por vez primera   intenta  acercarse  al fenómeno transexual  
y diagnosticar a sujetos peculiares, que poseen una 
conciencia de mujer dentro de un cuerpo de hombre. El 
concepto, por ende, nace como categoría funcional a la 
normalización de casos considerados anómicos dentro de un 
sistema de sexo y género rigidamente heterosexista, fundado 
sobre la perfecta y necesaria identidad entre los dos; a un 
determinado sexo, como suma de carácteres biológicos y 
anatómicos, corresponde naturalmente un solo género, es 
decir un solo orientamento sexual y unos comportamientos 
sociales sancionados por el conjunto cultural. Baudrillard 
afirma que para que haya un género es necesario que los 
hombres/hombres y las mujeres/mujeres se declaren con 
redundancia seres sexuados, es decir que los signos 
exteriores redoblen los rasgos biológicos interiores.
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 Es 
cierto que este sistema se formula dentro del entramado del 
                                                          
5
  Ivi,  pág. 22 
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dualismo jerarquizado moderno naturaleza/cultura, 
instinto/civilización, lo que legitima y hace 
conceptualmente necesaria la asunción de una identidad 
genérica bien definida y convencional, con la paradoja de 
llegar uno a alterar la propia sujetividad al fin de adecuarla a 
su cuerpo. 
El feminismo de los años Setenta y Ochenta, y sobre 
todo el de ámbito francés, critica la teoría de la obligada 
correspondencia entre sexo y género y el determinismo 
biológico que ésta conlleva, utilizando las propias categorías 
de género y sexualidad, en radical oposición a la de sexo, 
para defender la idea de un construccionismo social. Éste 
considera que la sexualidad, más que naturaleza, es cultura, 
pues son los significados culturales los que moldean y 
orientan a la biología: el deseo, las fantasías y las prácticas, 
los paradigmas comportamentales constitutivos de los 
géneros y las relaciones entre éstos están determinados 
socialmente. Al estar inscrita la sexualidad en el orden 
sociocultural, las relaciones de género se revelan 
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proyecciones de las vigentes relaciones de poder y 
adquieren un significado político, lo que permite realizar un 
cambio de perspectiva radical: parafraseando a Weeks
6
, 
diríamos que la sexualidad ya no es destino, sino que se 
descubre su fuerza potencial de cambio y de diversidad.  
Además, para que se comprienda lo que representa 
la subversión de la tradición patriarcal en la poesía de estas 
autoras es necesario conceptualizar algo bastante dificil de 
concretar, como es el término patriarcado. En sentido 
general y abstracto, el término designa una forma de 
gobierno, tanto dentro de la familia como en la sociedad en 
general, en el que la autoridad reside y desciende a través de 
la figura paterna, estructura sin duda vigente desde las más 
primitivas organizaciones tribales. Sin embargo, la 
percepción de la dominación patriarcal pasa por los efectos 
concretos y cotidianos de su dominación a través de varias 
estructuras políticas, económicas, sociales e ideológicas. En 
sentido lato, desde la perspectiva política, el Estado tiende a 
                                                          
6
 En A. H. Amuchástegui y M. Z. Rivas, "Hacia una construcción histórica de la 
sexualidad", http://www.jornada.unam.mx/1997/ene97/970111/Is-texto5.html 
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defender con sus acciones los intereses patriarcales, y a 
apoyar legalmente con más rigor la figura del hombre que la 
de la mujer. Esto afecta, entre otras cosas, incluso el aspecto 
económico, donde las estructuras patriarcales operan en dos 
niveles: el del modo de producción, que limita la función 
laboral de la mujer al ámbito doméstico, y el de la estructura 
económica global, que influye notablemente sobre las 
posibilidades de acceso al trabajo y el sistema salarial. 
Desde una aproximación socio-cultural, asimismo, la 
filosofía patriarcal de dominio se advierte ocasionalmente 
en la violencia de la que son objeto las mujeres, a veces 
legitimada con la negativa del Estado a intervenir, y sobre 
todo a diario, a través del sistema que les impone  simular 
un modelo masculino de feminidad codificada, degradada, 
paródica. Son precisamente las estructuras ideológicas que 
ordenan la sociedad y sobre las que se asientan la tradición 
y la cultura española, tales como la religión, la educación y 
los mass-media, las que contribuyen a fortalecer la 
representación de una imagen de la mujer dentro de los 
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parámetros que dicta una perspectiva masculinizante y ,  aun 
parezca anacrónico, todavía intrínsecamente patriarcal.  
Esta herencia cultural plurisecular está lejos de ser 
rechazada, aún hoy, y sigue vigente con su peso inmutado 
en España como en el resto del mundo, pero ahora convive 
con otras voces. Sea que éstas se coloquen explícitamente 
en el contexto feminista (Ana Rossetti, Ángeles Mora), sea 
que lleguen a negar posiciones politizadas y militantes 
(Fanny Rubio), o que simplemente no se planteen el 
problema a priori, como hacen las más jovenes, todas 
participan en una intencionalidad común de liberación 
expresiva y vivencial de la mujer.