Vasco Rossi: una musica senza messaggio?

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INTRODUZIONE 
 
Il protagonista di questo lavoro è un grande comunicatore, provocatore o come 
meglio si definisce lui stesso: provokautore! Sto parlando del cantante emiliano Vasco 
Rossi, il quale ha ricevuto la laurea honoris causa in Scienze della comunicazione, allo 
IULM di Milano: al momento del conferimento del titolo il rettore ha detto “ogni laurea 
costituisce il momento e l’atto finale di un percorso di vita e di studi che i giovani 
seguono per acquisire competenze culturali e professionali mentre il riconoscimento 
honoris causa taglia tutto il percorso di studi curriculari e va all’atto finale, assumendo 
in esso, la vita e le opere del laureando per la loro unicità ed esemplarità” 
(www.sorrisi.com). 
Un uomo che si è fatto ascoltare perché aveva molto da dire e lo ha fatto non 
attraverso giornali, TV, manifestazioni o partiti politici  ma in modo insolito: con la 
musica. Chi ha molto da dire, al più fa parlare anche gli altri. Vasco è odiato, amato, 
giudicato e costruito.  
Forse per evitare pregiudizi, prevenzioni e per meglio stimolare cambiamenti di 
opinioni ritengo necessaria un piccola premessa. Dietro ad ogni artista c’è un uomo e io 
non sono qui per analizzare le scelte di vita di Rossi Vasco ma per capire se Vasco Rossi, 
il musicista, nelle sue canzoni ha realmente detto ciò che in genere gli viene attribuito, 
se lancia un messaggio, in che modo lo fa e come è sopravvissuto alla critica e al tempo. 
L’ascolto un testo avvolto dalla musica è un’azione naturale, trasporta sensazioni 
spontanee, non ragionate o costruite. Anche chi è pigro, ozioso, ascolta e recepisce senza 
sforzo e impegno il testo di una canzone.  
Credo che se gli stessi concetti che ora vengono cantati, venissero riproposti in un 
libro si assimilerebbero con molta più fatica e mancherebbe la metà delle sensazioni che 
riescono a trasmettere. Sensazioni amplificate dalla parte strumentale, 
dall’interpretazione del cantante sul palco, dal volume dei dischi. 
Riflettendo è come se togliessero la colonna sonora a quei film che sono diventati 
colossal del cinema. Con le note che suonano libere la parola è libera anch'essa e si 
riveste di un veicolo emozionale incredibile. Le frasi vengono trasportate leggere dando  
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l’effetto di una sposa che arriva in Rolls Royce invece che a piedi. Adattando queste 
immagini alla rockstar emiliana, penso renda bene l’idea una frase di Don Andrea Gallo: 
“Cosa poteva tirare fuori Dio da un paesino come Zocca? Ha dato le ali agli uccelli più 
piccoli e le ha messe anche alla musica di Vasco” (cfr. Pozzetto, 2008). 
Esistono due tipi di giudizio che si possono elaborare: quello sensibile e quello 
cognitivo. Il primo tipo di giudizio, definito anche estetico, opera al di là della forma del 
linguaggio e dei concetti. Si fonda sulle sensazioni, sensazioni immediate, in questo caso 
basate sulla musica e sulla “musicalità” del testo. Possono riassumersi in un'unica parola 
come “bello” o “brutto”.  
Il giudizio cognitivo, invece, è di tipo astratto. L’obiettivo è quello di capire le 
motivazioni, “perché” qualcosa piace o meno, perché qualcosa viene giudicato “buono” 
o “cattivo”, sia a livello musicale sia sul piano dei contenuti. Userò soprattutto 
quest’ultima prospettiva per fare luce, in modo oggettivo, sulla domanda che fa da titolo 
alla mia tesi: Vasco Rossi lancia un messaggio o la società, nelle sue canzoni, è descritta 
e si limita ad apparire così com’è? 
Nella prima sezione prendo in esame l’itinerario dell’artista per ricostruire il 
personaggio a tutti noto: analizzo il contesto in cui è nato e si è evoluto il fenomeno 
Vasco Rossi. Attraverso un breve excursus lungo la sua formazione musicale e umana 
focalizzo alcuni presupposti e situazioni che ne hanno condizionato lo sviluppo e il 
successo professionale. 
Ne ‘I promessi sposi’ di Alessandro Manzoni, Renzo e Lucia allo sfumare del 
matrimonio sono costretti a dividersi oltre che per le minacce di Don Rodrigo anche per 
la morale dell’epoca, secondo la quale non si poteva star insieme non essendo sposati. 
Per la stessa ragione i due innamorati hanno fatto fatica a dichiarare apertamente il loro 
amore. Il tutto visto in ottica moderna sembra esagerato ed anacronistico. Così 
probabilmente, se Vasco Rossi  a partire dagli anni ’80 non avesse vissuto la scalata 
verso la fama con la fondazione di ‘Punto Radio’, una radio libera sul modello delle 
centinaia che nascevano in quegli anni in Italia, se non si fosse fatto strada tra il servizio 
di leva obbligatorio e giornalisti critici come Nantas Salvalaggio, o non fosse vissuto in 
anni ribelli e  caotici, non sarebbero nate canzoni come ‘Asilo republic’ il cui testo 
ironico richiama un  “bambino che si è buttato giù dalla finestra! oddio che cosa si può 
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inventare, oddio che cosa dobbiamo dire...” (Asilo republic, in Colpa d’Alfredo, 1980) alludendo 
chiaramente a Pinelli, militante anarchico trattenuto per accertamenti in seguito 
all’esplosione di una bomba nel famoso attentato di Piazza Fontana.  
Le circostanze della sua morte, ufficialmente attribuite ad un malore che lo ha portato 
a precipitare dalla finestra, hanno destato numerosi dubbi, tanto che parte dell’opinione 
pubblica ha avanzato il sospetto che Pinelli sia stato assassinato e che le indagini siano 
state condotte con metodi poco ortodossi ed in modo non imparziale.  
La canzone continua con  “quando sua madre arriverà, s'incazzerà...” (ibidem, op. cit.) 
riferendosi all’opinione pubblica che vuole maggior chiarezza ma è frenata ironicamente 
dal bisogno di polizia e repressione “tranquilli qui non si può stare per niente... ci vuole un 
agente!” (ibidem, op. cit.) con un finale intuibile in cui “i bambini dell’asilo non fanno più casino, 
sono rimasti troppo pochi dopo i fuochi...” (ibidem, op. cit.) che come spiega lo stesso autore si 
riferisce ai morti, le galere, alle botte nelle manifestazioni e all’eroina che in quegli anni 
sarebbe arrivata ad addormentare le coscienze. 
Un’altra canzone che descrive questi anni del tutto particolari è ‘…Stupendo’. Lo 
stesso Vasco afferma che è dedicata alla sua generazione. Una generazione che diceva di 
voler cambiare il mondo e voleva “al potere la fantasia”, l’immaginazione ed  “eran 
giorni di grandi sogni sai!?! Eran vere anche le utopie...” (…Stupendo, in Gli Spari Sopra, 1993). 
Ma poi si percepisce l’amarezza di chi è rimasto indietro, di chi c'aveva creduto davvero 
e con gli anni che passano non riconosce più le persone con cui era vissuto perché finite 
a servire e lavorare per quello stesso potere tanto criticato “…non mi dire che è proprio così, 
non mi dire che son quelli lì!” (ibidem, op. cit.). 
Un contesto conosciuto, perciò, aiuta ad un'interpretazione più omogenea tra il 
pubblico e ad una visione più simile a quanto voleva comunicare l’autore. Se 
contestualizziamo la relazione testo-lettore diventa importante capire dove, quando, 
come e perché viene costruito un certo testo, e questo prima di muoverci con deduzioni 
o allusioni, spesso approssimative o fuori bersaglio. 
 Successivamente analizzerò il rapporto creatosi con le folle che, da semplici fan, si 
trasformano nel “popolo del Blasco”. Blasco: come il soprannome che gli diede la nonna 
di una sua amica di gioventù la quale, rincasando sempre tardi, riceveva l’urlo nonnesco: 
“Scommetto che sei uscita con la combriccola del Blasco Rossi!” (www.vascorossi.net). 
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Ancora non era esplosa la rockstar ma già iniziava a formarsi quell’alone di 
“maledetto” che lo avrebbe accompagnato, o meglio caratterizzato, negli anni futuri. 
Viene spontaneo domandarsi se l’anziana nonna storpiandogli il nome non sia stata 
profetica. Quanti hanno “storpiato” la sua vita, la sua persona, mostrandoci un 
personaggio che in fondo faceva anche comodo nonostante fosse...scomodo? Vasco 
divertito ci costruì su la famosa canzone ‘Blasco Rossi’, dall’album ‘C’è chi dice no’ del 
1987.  
Alcune righe del testo sintetizzano ampiamente il concetto: ”...si mise a urlare: guardate 
l’animale!!! La combriccola del Blasco era poco più di un pugno ma se si stringeva colpiva molto 
duro!” (Blasco Rossi, in C'è chi dice no, 1987). E’ chiaramente un testo autobiografico e 
realmente le pesanti parole dei suoi dischi arrivavano come bastonate.  
É una rabbia dettata dai (pre)giudizi della gente, meno innocente della famosa nonna 
prima citata, che lo porta a continuare col testo “fu così che per non fare troppo male lasciò il 
bosco per un posto più sicuro!magari un po’ più buio...” (ibidem, op. cit.). Temuti ed additati 
come pericolosi alla fine del pezzo i membri della combriccola finiscono per rifugiarsi 
“...dentro un buco più profondo come il mare a vedere se quel tale arrivava fin là in fondo…” 
(ibidem, op. cit.).  
In una canzone ha rappresentato l’atteggiamento di chi, guardando l’uomo e non 
l’artista, lo vedeva come “uno strano animale con delle voglie strane” (ibidem, op. cit.), e 
quel tale a cui Vasco allude spesso anche in altri brani è il giornalista Nantas Salvalaggio 
intervenuto pesantemente dopo l’apparizione del nostro alla trasmissione ‘Domenica In’ 
definendolo un “bell’ebete, anzi un ebete piuttosto bruttino, malfermo sulle gambe, con 
gli occhiali fumé dello zombie, dell’ alcolizzato, del drogato fatto”. Unico dubbio: e se 
fingeva? E se alcolizzato o drogato non lo era per niente?” (www.guidesupereva.it).  
Ogni cosa che sentiamo è un opinione, non un fatto. Ogni cosa che vediamo è una 
prospettiva, non la realtà, ma Vasco rispose alla provocazione nella conclusione della 
canzone con un “vieni giù in fondo al mare! Che ti do l’animale!!” (ibidem, op. cit.), decidendo di 
dare un’immagine di sé camaleontica e accomodante nei confronti della critica. Drogato, 
arrabbiato, romantico, donnaiolo, triste o euforico, lui c’era sempre. Non si possono 
racchiudere in un solo uomo tutte le censure, le ribellioni o le colpe.  
E quindi mi vien da pensare che la sua trasgressione più grande sia stata nel dare agli 
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altri ciò che essi volevano. Ciò che faceva comodo, e non è da escludere che si sia 
divertito. Concludendo l’episodio, la dura stroncatura accrebbe la fama del cantante, che 
rispose alle critiche anche con la canzone ‘Vado al massimo’, dove il verso “quel tale 
che scrive sul giornale” (Vado al massimo, in Vado Al Massimo, 1982), è con quasi assoluta 
certezza rivolto proprio al giornalista. Il suo rock nel tempo diventa un traduttore 
universale in grado di coagulare in una massa unica e omogenea milioni di persone, in 
grado di unire trasversalmente le generazioni. 
Prima di passare alla seconda parte del lavoro, quella in cui esporrò le mie 
impressioni, analizzerò il protagonista visto da se stesso, attraverso ciò che lo ha portato 
a scrivere i suoi famosi testi e a quello che voleva raccontare, a prescindere da quello 
che è arrivato alla gente. 
  Nella seconda sezione d’informazioni farò un'analisi specifica del linguaggio 
verbale e musicale prendendo in considerazione i pezzi più rappresentativi per capire 
con quale codice è riuscito ad arrivare al cuore dei fan e nella penna dei critici, oggi 
concordi nel decretarne il valore. Completerò la trattazione prendendo in considerazione 
il ruolo giocato dai mass media. Come i mezzi di comunicazione di massa, quali 
internet, TV e giornali, hanno aiutato, oppure ostacolato l’ascesa del mito della rockstar 
italiana.  
Una rockstar che ha detto la sua sulla televisione di oggi attraverso numerose 
interviste e con un corto animato uscito a fine maggio 2010 in cui possiamo sentire e 
vedere rappresentata l’ultima sua canzone, ‘Ho fatto un sogno’. Racconta d’aver visto 
“della gente che si occupava degli affari miei, e mi diceva ‘stai facendo male’ e mi diceva ‘ti devi 
vergognare’...” (Ho fatto un sogno, in Tracks inediti e rarità, 2009) sembra che ancora a distanza di 
anni ci sia chi “si inserisce nelle mie faccende personali, dicono che devono salvare che mi 
devono aiutare a vivere come secondo loro pare...” (ibidem,  op. cit.).   
A distanza di anni il tono delle sue canzoni è sempre lo stesso, preciso e forte ma ciò 
che cambia è il soggetto. Guarda alla realtà, racconta ciò che vede, sempre in prima 
persona perché chi lo canta in auto la sera, ai suoi concerti, nell’ipod o fischiettando per 
la strada, possa sentirsi ora autore di quelle parole. Come lo stesso cantante dice “è la 
voce di chi non ha voce, la voce di chi non hai i mezzi per farsi sentire e forse nemmeno 
la voglia di provarci” (www.vascorossi.net).  
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É come pensare al film “Quinto potere” nella scena cult in cui il protagonista urla 
“sono incazzato nero e tutto questo non lo accetterò più!” denunciando come la 
televisione “serva solo per ammazzare la noia” e che non c’è nulla di reale a cui credere 
perché lui che ci lavorava lo sapeva e parlava da uomo agli uomini illusi dall’altra parte 
dello schermo.  
  L’ultimo capitolo prima delle conclusioni è costituito dall’analisi delle sue 
canzoni dividendole per argomenti. I modi di esprimere i suoi concetti dal ’78 ad oggi 
sono gli stessi? E i soggetti? Svilupperò un'analisi orizzontale che approfondirà 
concettualmente le tematiche e i protagonisti dei testi per esaminarne i contenuti in 
generale, e un’analisi verticale in cui ci esporrò l’evoluzione nel tempo, il modo e la 
scelta con cui Vasco ha deciso i temi dei suoi testi.  
All’alba dei 60 anni Vasco Rossi appare deluso dalla realtà, non dalla vita. Non è più 
di fronte ad uno specchio, non si mette più a nudo davanti a tutti per confessare le sue 
debolezze e i suoi errori come ha fatto per trent’anni di rock tra la rabbia per chi lo 
escludeva o strade sbagliate e storie finite. Non ce n'è più la necessità.  
Nella terza sezione sviluppo le conclusioni. Vasco Rossi, il rocker definito da sempre 
“maledetto”, adorato e disprezzato al tempo stesso, lancia veramente dei messaggi 
pericolosi o fa semplicemente comodo crederlo.