Utopia Vs. eterotopia. Poetica architettonica e tecnologie dell'informazione tra scenari e immaginario. Materiali e tecniche esecutive in tre progetti di Zaha Hadid, Shin Takamatsu e Future Systems.

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per il concorso “Recipro-city” al padiglione Canadese, ecc. (AA.VV., 1996). 
Gli elaborati presentati avevano alcune particolarità. Oltre al compiaciuto 
manierismo nella rappresentazione delle tavole di progetto (modellazioni 
solide virtuali a colori), era evidente l'assenza, o quasi, di disegni 
convenzionali (piante, prospetti, sezioni, particolari costruttivi, ecc.). 
L’impressione che se ne poteva trarre era che si trattasse di progetti 
sperimentali, con carattere di avanguardia, alla ricerca di nuove sensibilità 
e nuovi linguaggi, che sfruttavano, in larga parte, le potenzialità delle 
nuove tecniche di rappresentazione del progetto. 
Leggere in questi progetti solo la particolare tecnica di rappresentazione 
sarebbe però riduttivo. Ritengo sia importante evidenziare anche le 
influenze di scenario e immaginario contemporanei, che in bilico tra 
scienza e fantascienza, tra presenza e futuribilità della tecnica, tra fiducia e 
timore nel progresso tecnologico, hanno un ruolo importante nella 
formazione della cultura contemporanea, non solo architettonica. 
L’analogia con le immagini proposte da alcune avanguardie 
architettoniche del nostro secolo come il Futurismo, l’opera di Richard 
Buckminster Fuller o del gruppo Archigram è evidente. La Rivoluzione 
Industriale, le macchine, la fisica nucleare e le imprese spaziali, erano i 
referenti per il passato. Nel presente è evidente l’influenza della “terza 
ondata” (3) caratterizzata dallo sviluppo delle tecniche informatiche: la 
cosiddetta “società dell’informazione” (4). Hans Hollein, nel testo di 
presentazione al Catalogo della Mostra (AA.VV., 1996), sottolinea come la 
cultura contemporanea, e quindi l’architettura, siano profondamente 
influenzate dalle nuove tecnologie dell’informazione (5). 
L'architettura è espressione di una civiltà, delle sue concezioni estetiche, 
dei suoi valori simbolici, delle condizioni economiche, ecc.. I presupposti dei 
mutamenti dell'architettura stanno quindi nelle modificazioni della società 
che li genera. La rivoluzione industriale modificando le tecnologie di 
produzione, l'economia, la società e dunque la cultura ha creato nuovi 
presupposti per cui anche l'architettura ha potuto cambiare. La rivoluzione 
informatica che modificazioni ha creato? Quali creerà? L'architettura ha 
subìto conseguenze? Ne subirà? (6) 
Il padiglione britannico alla VI Mostra Internazionale di Architettura alla 
Biennale di Venezia ha avuto, a questo proposito, un titolo significativo: 
<<L’ARCHITETTURA DELL’INFORMAZIONE. La rivoluzione nella tecnologia 
dell’informazione cambierà la nostra vita. Cambierà anche 
l’architettura?>>. Michael Brawne, curatore del padiglione,  nel  Catalogo 
dello stesso afferma (7): <<...Ipotizzare l’avvento della rivoluzione 
dell’informazione significa solo estrapolare tendenze già in atto, non è 
certo un esercizio di chiaroveggenza. Molto più difficile e rischioso  è 
prevedere in che modo quella rivoluzione influenzerà l’architettura in 
quanto forma di entità abitate.>> (Brawne, 1996, tr. it. 1996, p. 2). 
Nel 1995 Kenneth Frampton pubblica il testo "Studies in Tectonic Culture" in 
cui, nell'ultimo capitolo, esprime la preoccupazione che l'architettura 
contemporanea stia andando verso una eccessiva e progressiva 
smaterializzazione (8): osservando le percentuali di costo nelle costruzioni, 
infatti, rileva una sempre crescente incidenza di impianti e partizioni mobili, 
e un sempre più forte declino dei costi relativi alla struttura e alle facciate. 
Questo, secondo Frampton, è un processo negativo, tant'è che nel suo 
lavoro dedica spazio quasi esclusivamente agli architetti della "Tectonic 
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Culture", architetti che investono ancora massicciamente le loro risorse 
poetiche nella costruzione di edifici in cui la valenza materiale della 
struttura e della composizione "muraria" è consistente. 
Per contro Robert Venturi (1996), con accenti piuttosto enfatici, e, 
soprattutto, Charles Jencks (1995), affermano la valenza positiva di questi 
nuovi scenari per l'ispirazione poetica della architettura contemporanea 
(9): la rivoluzione informatica, le biotecnologie, i nuovi scenari culturali 
aperti dalla scienza e dalle nuove impostazioni epistemologiche (Kuhn, 
Flichy, ecc.,  cfr. con cap. 2), costituiscono, secondo questi autori, i 
presupposti per un cambiamento della architettura.  
Venturi, per esempio, sollecita il riferimento alla nuova iconografia dell'era 
elettronica e dei programmi CAD: <<Here is architecture as iconographic 
representation emitting electronic imagery from its surfaces day and night 
rather than architecture as abstract form reflecting light from its surfaces 
only in the day - an architecture that embraces human dimension over 
those of abstract expression - that celebrates the beginning of an age of 
virtually universal literacy and embraces meaning over expression. (...) From 
the graphic opportunity afforded by the CAD system and exploited by 
Deconstructionist designers who simply punch ROTATE and STRETCH on their 
computers to project forced-decorative geometric expressions of 
complexity and contradiction... (...) ... iconography over expression: 
generic over spatial: electronic over insdustrial.>> (Venturi, 1996, pp. 5-7-16) 
Jencks, dopo aver legittimato il post-moderno, formula ora alcuni nuovi 
paradigmi per l'architettura in relazione alle mutate condizioni culturali e 
spirituali: <<It is a new world view that is illuminated by what are called the 
new "sciences of complexity", which includes Complexity Theory itself, 
Chaos science, self-organizing systems, and nonlinear dynamics. These - 
plus the new story of "cosmogenesis", which is compatible with them - 
reveal the universe as a single, unfolding, creative event that is always 
reaching new levels of self-organization. The implications of this are not only 
spiritual but architectural.>> (Jencks, 1995, p. 9)  
Per la definizione di questo nuovo perimetro culturale nell'ambito di ricerca 
della critica architettonica si veda anche il recente testo di Prestinenza 
Puglisi (1998), in cui l'autore e Antonino Saggio, per mezzo di diverse analisi 
critiche, arrivano a denominare questa nuova architettura 
"HyperArchitettura", in analogia alla struttura degli ipertesti (10). 
Postmoderno 
Questi sono fenomeni in atto. Accanto a queste interessanti potenziali 
sinergie tra tecnologie dell'informazione e architettura vanno però 
considerate le conseguenze che, nel recente passato,  le tecnologie della 
informazione di massa hanno avuto sulla costruzione dell'architettura. La 
“società dell’immagine” (11) e la “società dello spettacolo” (12) si sono 
infatti materializzate nello spazio fisico grazie agli architetti “postmoderni” 
(13). Gli esiti di questo atteggiamento nello spazio costruito (14), l’uso della 
storia come bagaglio di immagini, il campionamento citazionista, l’uso 
delle immagini dei media per la costruzione architettonica, ecc., hanno 
generato uno scollamento tra  progetto, cultura materiale e cultura 
tecnologica della progettazione. Questo atteggiamento si è esteso, in 
modo virulento, lungo i circuiti dei media, dalla “architettura di casta” dei 
“grandi architetti” promotori di questo movimento, alla “architettura 
diffusa” (15), caratterizzando, purtroppo, gran parte del territorio 
contemporaneo. 
19 
 
 
Le trasformazioni 
urbane 
I mutamenti generati dallo scenario culturale contemporaneo nella 
costruzione dello spazio fisico sono stati già ampiamente trattati soprattutto 
in riferimento alla scala urbana. Nel padiglione italiano della VI Mostra 
Internazionale di Architettura alla Biennale di Venezia, nella sezione 
dedicata al paesaggio curata da Gabriele Basilico e Stefano Boeri, era 
esposta una ricerca che analizzava alcune realtà suburbane italiane per 
mezzo di un'indagine fotografica. Nei dintorni dei grandi agglomerati 
urbani di Milano, Venezia, Firenze, Rimini, Napoli e Gioia Tauro, lungo le 
principali vie di comunicazione, sono nate, negli ultimi decenni, una 
miriade di costruzioni che poco si adattano ai metodi classificatori usati fino 
a ora. Il rapporto tra tipologia edilizia e morfologia urbana, tra “elementi 
primari” e aree residenziali e gli altri strumenti interpretativi in uso per la 
“città storica” (16) non consentono un’analisi di questi nuovi agglomerati 
suburbani: <<Lo spazio metropolitano è in apparenza infinito: città senza 
confini e luoghi centrali. (...) ... i contrasti si traducono  qui in dissociazioni 
irrisolvibili, in elementi non funzionali a quel processo dialettico tra istituzioni 
e società che sempre ha governato l’antica città.>> (Ilardi, 1995, p.8). 
Recentemente questi “accidenti” urbani sono stati oggetto di numerosi 
studi (17). Massimo Ilardi, per esempio, esprime alcune considerazioni su 
come la realtà urbana contemporanea sia profondamente mutata. 
L'ampliamento della città al di fuori dei confini definiti dalla pianificazione, 
genera quell’unica sterminata periferia, caratterizzata da non luoghi 
antropologici (18), che costituisce uno degli aspetti più rilevanti della forma 
della città contemporanea. In questo senso l’essenza del progetto 
moderno si può definire a partire da queste realtà della periferia 
contemporanea (19).  
Facendo un passo ulteriore in avanti nella analisi della realtà urbana 
contemporanea, il territorio può essere visto come un paesaggio ibrido 
(20), disseminato di manufatti che hanno significativamente modificato 
l’essenza stessa del concetto di città con una proliferazione di edifici 
singolari, spesso ammassati in modi difficilmente interpretabili: villette e 
capannoni, centri commerciali e palazzine, box e officine, ecc. (21). Non 
più solo spazi della periferia sono caratterizzati da questo mutamento di 
significato, ma gli stessi centri storici imbalsamati e svuotati hanno assunto 
queste nuove valenze.  Sono mutate le città, ma soprattutto è cambiato il 
modo con cui noi vediamo, viviamo, interpretiamo e costruiamo la città, 
perchè se <<Ciò che la scienza può raggiungere non sono le cose stesse 
(...), ma solo le relazioni tra le cose. Al di fuori di queste relazioni non esiste 
realtà conoscibile.>> (Poincaré, studioso fondatore delle geometrie non 
euclidee, in Prestinenza Puglisi, 1998, p. 55), modificando le condizioni 
culturali dell'osservatore, i fenomeni e le relazioni mutano, e dunque gli 
oggetti stessi dell'osservazione non sono più gli stessi . Lévy tradurrebbe 
questo fenomeno con il concetto di nomadismo di ritorno (Lévy, 1994, tr. it. 
1996, pp. 16-17, cfr. con nota 24 cap. 2). 
Conurbazione, città diffusa,  banlieue, suburb, ecc., sono questi i termini in 
gioco nella definizione della attuale forma urbana (22). 
La forma, i materiali e le tecniche esecutive usate in queste nuove realtà 
urbane richiamano con forza l'attenzione della ricerca architettonica. La 
cultura materiale della “città di latta”, con le sue estese aree residenziali, i 
suoi spazi pubblici, i suoi centri commerciali, gli autogrill, le stazioni di 
20 
 
servizio, ecc., richiama con forza un esame interpretativo, difficile ma 
necessario, nell’ambito di ricerca proprio della cultura tecnologica della 
progettazione. La periferia oggi non è più il ghetto, la casa popolare, ma è 
la moltitudine di lottizzazioni abusive e non che si estende lungo le principali 
vie di comunicazione, nei comuni limitrofi ai grandi centri urbani, e in 
alcune realtà di provincia. Questi pezzi di territorio, a lungo snobbati, 
costituiscono una parte assai importante dello spazio costruito 
contemporaneo, essi costituiscono le: <<... città senza autore [che]  sono le 
città della gente, costruite dall’immaginario comune, governate dai 
bisogni diretti di chi le vive in cui si sta realizzando lo scardinamento del 
senso “comune” della cultura. (...)>> (Desideri, 1995, p. 28) 
Utopie  - eterotopie 
La ricerca architettonica contemporanea è caratterizzata da questa 
duplice tensione: verso le proiezioni dell'immaginario e la realtà dello 
scenario.  
Nella costruzione dell'immaginario le tecnologie della informazione, le 
biotecnologie e, in genere, le nuove frontiere della scienza svolgono una 
funzione fondamentale per la costruzione di orizzonti utopici (23) e/o 
distopici (24), anche in ambito architettonico (cfr. con capp. 2-4). 
Nella interpretazione dello scenario l'eterotopia (25) costituisce, invece, il 
concetto che, più di altri,  riassume il senso del reale (cfr. con capp. 1-3). 
Da questo apparente ossimoro utopia Vs. eterotopia (26), l'opposizione tra 
una idea, una speranza senza un luogo, formalmente irrealizzata e 
irrealizzabile, propria dell'immaginario, e l'eccesso di realizzazione delle 
eterotopie come <<... luoghi che appaiono delineati nell'istituzione stessa 
della società, e che, costituiscono una sorta di contro-luoghi, specie di 
utopie effettivamente realizzate nelle quali i luoghi reali, tutti gli altri luoghi 
reali che si trovano all'interno della cultura vengono al contempo 
rappresentati, contestati e sovvertiti, una sorta di luoghi che si trovano al di 
fuori di ogni luogo...>> (Foucault in Foucault et alii, 1994, p. 14), nasce il 
tema centrale della tesi.  
La proliferazione negli ultimi anni di progetti di utopie urbane ispirate alle 
nuove tecnologie e di progetti sperimentali con carattere di rottura nei 
confronti dei linguaggi architettonici "consolidati", ritengo siano di primaria 
importanza per la valutazione dei percorsi che l'architettura 
contemporanea sta intraprendendo. Questo interesse diventa ancor più 
necessario quando questi progetti passano dalla "carta", o per meglio dire 
dal "video", alla costruzione. 
Indagare i materiali e le tecniche esecutive utilizzate, da alcuni di questi 
architetti, per le loro costruzioni, studiare lo "specchio" della architettura 
contemporanea, il punto di contatto tra l'utopia e l'eterotopia, é il fine di 
questa tesi: <<... luoghi, che sono assolutamente altro da tutti i luoghi che li 
riflettono e di cui parlano, li denominerò, in opposizione alle utopie, 
eterotopie; e credo che tra le utopie e questi luoghi assolutamente altri, le 
eterotopie, che vi sia senza dubbio una sorta d'esperienza mista, mediana 
come potrebbe essere quella dello specchio. Lo specchio dopo tutto, è 
un'utopia, poiché é un luogo senza luogo. (...) Ma si tratta anche di 
un'eterotopia, nella misura in cui lo specchio esiste realmente, e dove 
sviluppa, nel luogo che occupo, una sorta di effetto di ritorno: é a partire 
dallo specchio che mi scopro assente nel posto in cui sono, poiché é là 
che mi vedo.>> (Michel Foucault in Foucault et alii, 1994, p. 14) 
21 
 
Obiettivi 
 
<<I presupposti (...) elementi che rendono 
possibile e realizzano l'opera d'arte (...) In 
architettura sono i fattori che partecipano 
al momento dell'ideazione
progettuale...>> (Orsini, 1990, p.9). 
 
<<... l'architettura è la volontà di un'epoca 
concepita in termini spaziali. Vitale, 
mutevole, nuova.>> (Ludwig Mies van der 
Rohe in Frampton, 1980-1985, tr. it. 1986, p. 
185).  
 
<<Until the end of the world, una totalità 
coerente di naturalità e di artificialità, di 
memoria e di megabyte, di deserti e di 
conurbazioni affollate, di sentimenti e di 
videofax, di piogge acide e di foreste 
ricostruite, di edificato e di demolito, di 
fiori e di insegne, di canyon e di motel on 
the road, oltre ogni ossimoro pensabile, ci 
consegneranno definitivamente alla 
naturale innaturalità delle cose del 
mondo.>> (Desideri, 1995, p. 91). 
Il fine 
Obiettivo della tesi è verificare i materiali e le tecniche esecutive utilizzati in 
tre progetti di tre autori, la cui ricerca poetica è particolarmente influenzata 
dai caratteri di scenario e immaginario contemporanei. Verificare come la 
poetica ante-rem di Zaha Hadid, Shin Takamatsu e Future Systems, è stata 
applicata nella costruzione, e come queste costruzioni si relazionano con i 
temi della situazione urbana contemporanea. Verificare la coerenza nella 
scelta di questi materiali e di queste tecniche esecutive con gli assunti 
delle elaborazioni poetiche, con particolare riguardo alla elaborazione 
precedente, o coeva, di progetti sperimentali o non realizzati. Verificare i 
mezzi con cui si è cercato di raggiungere il fine di una architettura, 
parafrasando Mies, <<... vitale, mutevole, nuova.>>. 
La tesi si inserisce nel filone di ricerca del Laboratorio Sperimentale di 
Laurea definito Cultura, storia e tecniche del costruire e si rivolge, in 
particolare, al confronto tra le poetiche di tre progettisti in relazione ai 
mutamenti culturali contemporanei, con particolare riguardo alle nuove 
tecnologie della informazione. 
La scelta dei progettisti a cui riferirsi e degli edifici da prendere in esame è 
stata fatta, dopo aver vagliato molte possibilità, in funzione al grado di 
novità delle proposte poetiche e progettuali, in relazione alle 
considerazioni legate alle analisi svolte sullo scenario e immaginario 
culturale e urbano contemporanei e infine in funzione alla possibilità di 
visitare personalmente gli edifici costruiti oggetto di approfondimento.  
Zaha Hadid è stata scelta per la dichiarata ispirazione ai temi della cultura 
contemporanea con l'uso poeticamente nuovo di materiali, spesso, 
tradizionali, per il movimento congelato e la leggerezza delle sue 
costruzioni, per l'ispirazione, dichiarata, alle avanguardie pittoriche e agli 
architetti del Movimento Moderno, per la particolare composizione degli 
edifici in relazione al contesto, per l'ispirazione a concetti come la fine della 
prospettiva euclidea nell'interpretazione dello spazio, ecc.  (cfr. con De 
Sessa, 1996).  
Shin Takamatsu per la fusione-confusione tra movimento e staticità, per la 
costruzione di "macchine immobili" (Félix Guattari in Guattari et alii, 1996, 
pp. 11-20), per l'uso ricercato di materiali tradizionali e innovativi per 
costruire edifici evidentemente ispirati a una estetica ispirata al futurismo e 
alla fantascienza.  
Future Systems per il sistematico carattere sperimentale dei progetti, spesso 
non realizzati, da un punto di vista funzionale,  formale e materiale, con 
evidenti ispirazioni all'immaginario indotto dalla cinematografia 
22 
 
contemporanea (cfr. con Pawley, 1993). 
La scelta degli edifici da approfondire è stata fatta, oltre che per la loro 
raggiungibilità, per poter valutare le tre tipologie fondamentali della 
costruzione urbana contemporanea: la residenza, gli edifici semi-pubblici 
(commercio e servizi) e le infrastrutture. 
Il progetto di 
architettura come 
atto culturalmente 
legittimato 
Punto di partenza per la verifica degli obiettivi della tesi è la considerazione 
secondo la quale il progetto di architettura deve essere un atto 
culturalmente legittimato. Tale legittimazione si fonda sulla definizione di 
una poetica che trovi le proprie radici nella cultura del tempo (27). La 
definizione di alcuni paradigmi culturali con cui "misurare" la coerenza 
poetica delle realizzazioni costituisce una premessa necessaria al 
riconoscimento collettivo dell'architettura.  
La poetica come 
strategia operativa  
Il paesaggio mediatico del capitale globale si è dapprima affiancato alla 
realtà, poi l’ha in parte sostituita surrogandola, e, infine, l’ha 
profondamente modificata dettando le proprie regole (28). I presupposti al 
progetto, nella contemporaneità, è raro trovarli nelle realtà culturali locali, 
nei rapporti di prossimità spaziale, nella cultura materiale consolidata. Più 
spesso è evidente l’influenza di quegli aspetti della cultura contemporanea 
che, di volta in volta, viene definita come deterritorializzata, mercificata, 
estetizzata, globalizzata, ecc. (29). 
La politica, per esempio, non si rappresenta più, o quasi, nello spazio fisico, 
ma è, oramai, trapassata quasi completamente nei media di informazione 
di massa. Se si guarda ai programmi politici, per esempio, è sempre più 
difficile scorgere attenzione ai temi relativi alla qualità dello spazio costruito. 
L’architettura è, invece, sempre più spesso espressione del potere 
economico e a esso si ispira. L’economia globale del capitale, per mezzo 
dei media, plasma il gusto e la cultura contemporanei ovunque essa arrivi, 
ed è oggi il maggiore soggetto agente per le trasformazioni in atto nello 
spazio fisico. Quand’anche i suoi effetti sono meno pervasivi, come in 
alcune realtà ai “confini”, essa comunque cambia il modo con il quale la 
realtà esistente viene percepita e vissuta (30). In questo quadro di 
riferimento il mercato immobiliare della residenza spesso si spinge verso 
progetti “professionalizzati” che soddisfano il profondo bisogno di 
riterritorializzazione (31). In questo senso credo vanno interpretati i vuoti 
richiami formalistici alle culture tradizionali, l’uso degli stilemi del passato, il 
riferimento a stili di vita pseudo-naturalistici, le enclaves residenziali 
“immerse nel verde”, ecc.. Questo mediando, nel contempo, schemi 
funzionali ispirati a modelli di vita globalizzati diffusi dai media.  
Una reazione a questo stato di cose é quanto mai necessaria. Come è 
stato in passato, la formulazione di progetti utopici, le proposte delle 
avanguardie, i progetti sperimentali sono stati un necessario punto di 
partenza per il ripensamento sull'architettura. Da queste proposte ritengo si 
possa partire per la formulazione di poetiche che abbiano un ruolo 
strategico nel ricondurre alle regole fondative del progetto (32).   
Le tecnologie dell'informazione costituiscono, in questo senso, una delle 
principali fonti della costruzione dello scenario e dell'immaginario 
contemporaneo (33). 
23 
 
Con queste premesse la tesi si serve delle analisi relative allo scenario e 
all’immaginario per la definizione del quadro di riferimento in cui si sono 
sviluppate le proposte architettoniche oggetto di studio. 
I mezzi 
Lo studio dello scenario culturale indaga, in una prospettiva 
interdisciplinare, i caratteri, antropologici, filosofici, psicologici, economici, 
sociologici e politici, della cultura contemporanea in relazione agli sviluppi 
delle tecnologie informatiche. In esso si cerca di definire, con un approccio 
teorico, alcuni elementi della cultura contemporanea che fungano da 
punto di partenza per le elaborazioni successive.  
La definizione dell’immaginario culturale si avvale, invece, del contributo 
delle prefigurazioni svolte in alcune opere della fantascienza 
contemporanea, con particolare riferimento ai testi di quella parte della 
fantascienza definita come “cyberpunk” (34). Attraverso queste opere si 
vogliono restituire alcuni aspetti della figura dell’immaginario 
contemporaneo. 
Lo scenario urbano definisce i caratteri delle contemporanee 
trasformazioni dello spazio fisico per mezzo di una ricerca teorica e di una 
ricerca iconografica. Il fine dell’analisi è l’individuazione, nella “architettura 
diffusa”, dei caratteri del paesaggio ibrido e della cultura materiale 
contemporanei nelle “enclaves residenziali” e nei “non-luoghi”. Una ricerca 
che permetta di  avere un continuo confronto tra le proposte 
architettoniche analizzate e la realtà del paesaggio contemporaneo. Con 
questa parte si cerca di comprendere come: <<Il mondo contemporaneo 
sembra aver assunto le forme e i colori della televisione; [e come] le 
immagini elettroniche a colori si sono fatte mondo.>> (Bettetini, 1987, p. 75) 
(35). L’ambito territoriale prescelto è il percorso che, lungo le principali 
direttrici di traffico, mi porta settimanalmente da Milano verso Sondrio. I 
risultati della ricerca iconografica sul mio "paesaggio di riferimento", può 
avere evidenti caratteri di estendibilità ad altre parti del paesaggio 
italiano, e non solo. 
La ricerca sull’immaginario urbano si avvale invece delle prefigurazioni 
svolte in alcune opere della letteratura di fantascienza cyberpunk e nella 
cinematografia. Queste immagini costituiscono un ideale viaggio nei 
progetti urbani dell'immaginario collettivo (36). 
La struttura delle tavole allagate, tripartite, con la ricerca iconografica sullo 
scenario urbano in basso e quella sull'immaginario in alto, rimanda alla 
ideale struttura del percorso progettuale tra scenario e immaginario, con le 
illustrazioni dei progetti presi in considerazione nel mezzo. 
 
24 
 
Sommario generale 
 
La tesi è suddivisa in tre parti. 
Parte  prima 
La prima parte è basata sull’analisi di scenario e immaginario culturale 
della società dell’informazione. In un'ottica interdisciplinare vengono 
affrontati i temi relativi all’informatizzazione della società e i suoi esiti nella 
cultura contemporanea. 
Parte  seconda 
La seconda parte, fondata anch’essa su una duplice analisi di scenario e 
immaginario, si rivolge a temi più propriamente urbani e architettonici. 
Parte  terza 
La terza parte, applicativa, con la definizione dei caratteri della poetica 
dei progettisti scelti e lo studio fino alla scala del dettaglio costruttivo di una 
loro opera recente, intende formulare le considerazioni necessarie al 
raggiungimento degli obiettivi della tesi. 
Ogni parte è suddivisa in capitoli introdotti da un sommario, che sintetizza i 
temi trattati nel capitolo, da una o più citazioni puntuali, che fungono da 
riferimento introduttivo ai temi del capitolo, e da un paragrafo che 
chiarisce alcuni aspetti di carattere generale. Svolte le argomentazioni, 
ciascun capitolo è chiuso da alcune notazioni che riassumono per punti gli 
esiti delle analisi svolte e dalle note che citano i “referenti” (37) utilizzati per 
le elaborazioni svolte e suggeriscono alcuni percorsi di approfondimento 
riportati a margine per non interrompere la continuità del testo. 
 
Parte prima: società dell’informazione 
Capitolo 1 
Nel  primo capitolo si analizzano alcuni aspetti dello scenario culturale della 
contemporanea società dell’informazione. L’analisi si rivolge, in un’ottica 
interdisciplinare, a vari aspetti di ordine antropologico, psicologico, 
filosofico,  economico e sociologico. Il fine è la definizione di un quadro di 
riferimento culturale entro il quale inserire gli effetti dei più recenti sviluppi 
delle tecnologie informatiche. La definizione di alcune parole chiave, che 
possano definire i caratteri dello scenario culturale della società 
dell’informazione per sommi capi, costituisce la sintesi delle analisi svolte. 
Capitolo 2 
Nel secondo capitolo, introdotte le ragioni per cui si è fatto uso dell’analisi 
dell’immaginario, sono innanzitutto brevemente trattati i rapporti arte-
scienza e scienza-fantascienza per inquadrare l’ambito di studio. L’analisi 
dell’immaginario si riferisce poi alle prefigurazioni svolte dagli attori della 
ricerca scientifica e tecnologica, dalla cosiddetta “cultura cyber” e dalla 
letteratura cyberpunk. Nelle considerazioni conclusive sono sintetizzati gli 
esiti della ricerca per mezzo di alcune parole chiave, che possano definire 
alcuni caratteri dell’immaginario contemporaneo, in relazione alle 
tecnologie dell’informazione. 
 
Parte seconda: paesaggi ibridi 
Capitolo 3 
Nel terzo capitolo sono affrontate le tematiche relative allo scenario 
urbano contemporaneo per mezzo di alcuni recenti studi e di una ricerca 
iconografica diretta. Con i  primi si intende tracciare un quadro di 
riferimento della ricerca, mentre la parte iconografica restituisce la 
25 
 
situazione esistente in un tratto di paesaggio italiano. 
 
Capitolo 4 
Il quarto capitolo delinea alcuni tratti dell’immaginario urbano 
contemporaneo. Gli strumenti dell’analisi sono le opere letterarie 
cyberpunk, la cinematografia di fantascienza e alcuni progetti 
sperimentali, città immaginarie e utopie urbane. La ricerca iconografica 
restituisce le prefigurazioni svolte nelle opere letterarie e cinematografiche. 
Parte terza: dalla sperimentazione alla costruzione 
Capitolo 5 
Il quinto capitolo funge da inquadramento culturale per la definizione degli 
obiettivi della tesi: la poetica come strumento per la legittimazione 
culturale del progetto di architettura. In esso si intende verificare l’assunto 
per cui la progettazione deve avere profonde radici nella cultura del  
tempo e sono richiamati alcuni elementi fondativi di tale impostazione: la 
definizione del concetto di cultura materiale, i temi relativi ai fini e i mezzi in 
architettura, quindi ai rapporti tra forma, funzione e tecniche esecutive, e 
infine la definizione dell’importanza dello studio della cultura tecnologica 
della progettazione come metodo per una consapevole formulazione di 
una poetica architettonica che, costituendo un quadro metanormativo di 
riferimento, permetta una legittimazione culturale del progetto di 
architettura. 
Capitolo 6 
Il sesto capitolo analizza e documenta gli approfondimenti svolti sulla 
poetica e sui progetti di Zaha Hadid. In particolare i disegni,  fino al 
dettaglio costruttivo, e la documentazione fotografica originale dell'edificio 
per appartamenti IBA a Berlino, sono gli strumenti con cui indagare, 
coerentemente con gli obiettivi della tesi, la coerenza tra fini e mezzi 
nell'uso di materiali e tecniche esecutive per sub-sistemi. 
Capitolo 7 
Il settimo capitolo analizza e documenta gli approfondimenti svolti sulla 
poetica e sui progetti di Shin Takamatsu. In particolare i disegni,  fino al 
dettaglio costruttivo, e la documentazione fotografica originale dell'edificio 
"Quasar" a Berlino, sono gli strumenti con cui indagare, coerentemente con 
gli obiettivi della tesi, la coerenza tra fini e mezzi nell'uso di materiali e 
tecniche esecutive per sub-sistemi. 
Capitolo 8 
L'ottavo capitolo analizza e documenta gli approfondimenti svolti sulla 
poetica e sui progetti di Future Systems. In particolare i disegni,  fino al 
dettaglio costruttivo, e la documentazione fotografica originale del West 
India Quay Bridge a Londra, sono gli strumenti con cui indagare, 
coerentemente con gli obiettivi della tesi, la coerenza tra fini e mezzi 
nell'uso di materiali e tecniche esecutive per sub-sistemi. 
Considerazioni 
conclusive 
Sulla scorta delle considerazioni svolte nei vari capitoli, e in particolare in 
quelli relativi ai tre progettisti presi in considerazione, si cerca di verificare il 
raggiungimento degli obiettivi della tesi. 
 
26 
 
Note 
 
1. A questo proposito confrontare con alcuni testi che affrontano il tema della progettazione 
assistita da strumenti di Computer Aided Design (CAD): Bertoldini (a cura di), 1991; 
Campioli et alii, 1991; Zappelli (a cura di), 1993; Bertoldini, Nardi, Talamo (a cura di), 1993; 
Los , Grossa, Pulitzer, 1990; Zanelli, 1996. In particolare si rimanda al recente testo di 
Prestinenza Puglisi del 1998 p. 51 e segg.: <<Un nuovo modo di articolare il linguaggio, in 
ogni caso, indipendente da qualsiasi esplicita riflessione concettuale, formale o tecnica 
sull'elettronica, sta nascendo. Se non altro, per il fatto che l'introduzione dei computer e dei 
programmi di disegno è stato l'elemento di novità forse più rilevante nell'organizzazione e 
strutturazione degli studi di architettura. E ogni nuova tecnologia, anche se usata nel più 
tradizionale e meno problematico dei modi, alla fine fa emergere caratteri nuovi. Per 
capire quali, può essere interessante rifarsi a uno scritto di Sergio Lepri sulla videoscrittura. 
Secondo Lepri, le novità apportate da questa tecnica sono tre: - si introducono elementi di 
oralità nella stesura del testo... - il linguaggio è più vivo. più semplice, ... il periodo si scioglie, 
diventa più breve... - vi è una maggiore presenza di figure retoriche del gruppo metafora-
similitudine-ossimoro... (...) Le novità che riscontriamo nella videoscrittura le possiamo con 
facilità riscontrare nel disegno CAD: - semplificazione del linguaggio ed elementi di 
oralità... - prevalenza della paratassi sull'ipotassi... - predilezione per le figure retoriche... (...) 
Il parallelismo con la videoscrittura vale anche per i limiti: l'uso indiscriminato di librerie ed 
elementi preconfezionati, la facilità di effettuare duplicazioni rendono molti progetti 
eseguiti con il CAD anonimi, sciatti, ripetitivi.>> (Prestinenza Puglisi, 1998, pp. 66-67) 
2. Tomàs Maldonado afferma: <<Noi disponiamo ora, diciamo, di plastici informatici che 
sono, in realtà, molto più malleabili e manipolativi di quelli del passato, in quanto 
consentono una interazione più ricca e più controllata tra utente e modello. Ma anche 
perché i plastici informatici sono in grado di coprire, in un unico sistema di 
rappresentazione, la totalità dell’arco di modellazioni possibili: da un lato, di fornire le 
medesime prestazioni dei classici modelli iconici, dall’altro, di quelli non iconici (modelli 
diagrammatici e matematici). (...) Per millenni, il processo creativo si è svolto, nel bene e 
nel male, percorrendo strade diverse da quelle che ora ci viene prospettata. Noi ancora 
non sappiamo, o non sappiamo abbastanza, come la creatività progettuale potrà 
svilupparsi nel contesto di questo nuovo universo di modellazione.>> (1992, pp. 104-105). 
3. Alvin Toffler nel suo testo “La terza ondata” (1980) suddivide l’evoluzione della civiltà in <<... 
una Prima Ondata (la fase agricola), una Seconda Ondata (la fase industriale) e una Terza 
Ondata, che inizia ora a manifestarsi.>> (Toffler, 1980 tr. it. 1987, p. 5). Questa Terza Ondata 
è generata dagli sviluppi delle tecnologie informatiche. Toffler ritiene che oggi : <<...noi 
siamo l’ultima generazione di una vecchia civiltà e la prima di una nuova ...>> (ibid., p. 15). 
Queste Ondate conflittuali convivono ancora in vari angoli del globo, e l’immaginario 
comune è non solo influenzato da queste rivoluzioni, ma influenza esso  stesso il 
cambiamento: <<Ogni volta che una singola ondata di cambiamento predomina in una 
determinata società, è relativamente facile intravedere il modello di sviluppo futuro. 
Scrittori, artisti, giornalisti e altri percepiscono “l’ondata del futuro”>> (ibid., p. 18). 
4. <<La velocità elettrica tende ad abolire il tempo e lo spazio nella consapevolezza umana. 
Non c’è alcun ritardo negli effetti di un evento sull’altro. L’estensione elettrica del sistema 
nervoso crea quel campo unificato di strutture organicamente interrelate cui diamo il 
nome di Era dell’Informazione.>> (Marshall McLuhan in Kerckhove, 1991, tr. it. 1993, p. 173). 
John Naisbitt (1982) prefigura dieci tendenze fondamentali per la società degli anni ‘90 
traendole dalla ricerca su alcuni fenomeni degli anni ‘80 negli U.S.A. Queste tendenze 
possono essere così riassunte: 1) da società industriale a società dell’informazione, 2) dalla 
tecnologia forzata alla alta tecnologia/alta sensitività, 3) dall’economia nazionale 
all’economia mondiale, 4) dal breve al  lungo termine, 5) dalla centralizzazione al 
decentramento, 6) dall’aiuto istituzionalizzato all’aiutati-da-solo, 7) dalla democrazia 
rappresentativa alla democrazia partecipativa, 8) dalle gerarchie alle maglie del reticolo, 
9) da Nord a Sud, 10) da “questo o quello” alle opzioni multiple. Secondo Naisbitt la prima 
di queste è la più importante in assoluto: <<...la megatrasformazione  da società industriale 
in società dell’informazione. (...) La società dell’informazione è una realtà. (...) Questa ha 
inizio negli U.S.A. nel 1956 quando per la prima volta i colletti bianchi sorpassano quelli 
blu.>> (Naisbitt, 1982, tr. it. 1984, pp. 15-16). Nel testo successivo, Megatrends 2000  (Naisbitt- 
Aburdene, 1990, tr. it.  1990), oltre a confermare quanto esposto nel testo precedente, 
vengono prefigurate alcune tendenze per il decennio che porta al nuovo millennio e 
precisamente: <<...1 - Boom dell’economia globale degli anni Novanta 2- Rinascimento 
dell’arte 3- Il sorgere del socialismo di mercato 4- Globalizzazione degli stili di vita e 
nazionalismo culturale 5- Privatizzazione dello stato assistenziale 6- Ascesa dell’area del 
Pacifico 7- Il decennio delle donne al comando 8 - L’era della biologia 9- Rinascita 
27 
 
religiosa del nuovo millennio 10- Trionfo dell’individuo...>> (ibid., p. 5).  
5. <<...non più soltanto mercato-chiesa-municipio. Sistemi di comunicazione complessi e 
nuove tecnologie, mezzi di trasporto diversi e metodi di costruzione avanzati  rideterminano 
la progettazione, lo sviluppo e la realizzazione dell’ambiente (...) Le nuove idee, tendenze, 
visioni del futuro, trovano invece espressione nell’opera individuale. (...) Oggi gli architetti 
sono sismografi culturali che registrano una situazione in evoluzione, situazione che si riflette 
nella loro opera e che ne viene proiettata verso il futuro. (...) ...l’aeroporto, il museo, il 
grattacielo, il centro commerciale, il teatro o lo stadio, la fiera, la scuola, il tempio, oltre, 
ovviamente, agli edifici in cui si vive e lavora. (...) ...far vedere al pubblico che le visioni non 
rimangono necessariamente sulla carta ma possono divenire realtà. In questo contesto va 
vista anche la mostra speciale “Radicals”, che documenta i movimenti “radicali” tra la fine 
degli anni cinquanta e i primi anni settanta. È apparsa ovvia la necessità di ripensare alle 
tendenze più progressive dei decenni passati, quando in diversi luoghi del mondo si verificò 
un forte impulso alla visione del futuro, all’applicazione di nuove tecnologie, verso una 
nuova interpretazione dell’architettura... (...) ...un approccio visionario dotato di una certa 
coerenza, nonostante le distanze geografiche. (...) Da Londra, Vienna, Milano, Tokyo, New 
York e altre città scaturirono concetti radicali e proposte fantastiche, visioni, utopiche del 
futuro, intese non soltanto come posizioni teoriche, ma come progetti concreti, da 
realizzare. Si anticipava un futuro. Forse non era ancora accettabile dalla società, o era 
tecnologicamente impossibile, ma la sensibilità sismografica di quella generazione fu 
stupefacente... (...) Scopriamo così che l’utopia di ieri è la  realtà di oggi, e che molti dei 
visionari degli anni sessanta e settanta sono oggi gli autori di quegli edifici recentemente 
realizzati, e di quei concetti e progetti in corso (esposti nella mostra principale) che ci 
conducono verso il nuovo millennio.>> (Hollein, 1996, tr. it. 1996, pp. 1-2) 
6. A questo proposito Guido Nardi (1989) afferma: <<I progressi tecnologici introdotti nella 
struttura economica, quali l'informatica, la telematica e la biologia molecolare, 
porteranno notevoli cambiamenti nell'organizzazione sociale e nei modelli culturali di 
riferimento. Negli anni futuri l'unione fra informatica e robotizzazione potrà condurre a 
svuotare le fabbriche, gli uffici e anche i negozi di una parte considerevole del personale 
che vi è impiegato. Già ora la città svolge solo in parte le funzioni per le quali era stata 
creata (...) le università, i mercati e le fabbriche tendono a collocarsi sempre più lontano 
da essa in quanto i sistemi di comunicazione fanno sì che non sia più necessario incontrarsi 
per lavorare, vendere o comprare.>> (Nardi, 1989, p. 81-82)  
7. <<La progettazione implica sempre, in qualche misura, la previsione di un evento e riflette  
dunque le nostre idee e aspirazioni al riguardo. Inevitabilmente, la previsione si fonda sulla 
nostra consapevolezza del presente e del passato. (...) Naturalmente il futuro è fonte di 
perenne fascinazione (...) La futurologia è un’industria in espansione. Si scrivono libri, si 
pubblicano rapporti scientifici, giornali e televisione speculano sull’anno 2000 e sul secolo 
venturo. (...) È ovvio che non c’è un consenso unanime su ciò che il futuro ha in serbo. 
Eppure, è largamente accettato il fatto lo sviluppo e l’applicazione estensive delle 
tecnologie dell’informazione assumeranno una posizione sempre più determinante nella 
nostra vita. (...) Ipotizzare l’avvento della rivoluzione dell’informazione significa solo 
estrapolare tendenze già in atto, non è certo un esercizio di chiaroveggenza. Molto più 
difficile e rischioso  è prevedere in che modo quella rivoluzione influenzerà l’architettura in 
quanto forma di entità abitate.>> (Brawne, 1996, tr. it. 1996, p. 2). 
8. <<Attenzione, dice Frampton nell'ultimo capitolo: nell'architettura contemporanea la 
forma si dematerializza, la costruzione sta perdendo solidità. Prospetta alcuni dati: nei 
nuovi edifici il costo della struttura è sceso dall'80% al 20%. Le partizioni mobili sono salite dal 
3% al 20%. Alle facciate non resta che il 12.5%. Ma soprattutto gli impianti arrivano a 
incidere per il 35%. Con la conseguenza che, nella realizzazione di una costruzione, 
l'involucro diventa sempre più secondario, mentre acquistano peso le prestazioni, i sistemi 
di rilevamento, i controlli bioclimatici, i dispositivi tecnici. Per usare la metafora di McLuhan: 
nell'edificio il sistema nervoso sta prendendo il sopravvento sull'ossatura e sulla 
muscolatura. Oggetto dell'avversione di Frampton sono le nuove sperimentazioni 
architettoniche e il decostruttivismo. Secondo il critico questi hanno portato oltre ogni 
limite l'estetica della trasparenza, ridotto le facciate a puri schermi, ingurgitato la 
tecnologia, la cibernetica, il multimediale. Da qui il bisogno di un nuovo rigore, di una 
sintassi della costruzione (la tettonica, appunto), di un ritorno alla materialità 
dell'oggetto.>> (Prestinenza Puglisi, 1998, p. 58) 
9. <<... Charles Jencks : "The Architecture of the Jumping Universe". Un testo nel quale il critico 
inglese abiura il Post-Modern, che aveva contribuito a lanciare, per una nuova architettura 
in cui, grazie ai progressi dell'informatica, scienza e natura devono collaborare per 
superare il rigido e algido meccanicismo su cui era fondato l'International Style. Quali i 
fondamenti di questo approccio ecologico-cibernetico? Jencks li trova nella filosofia della 
natura di Ilya Prigogine e della scuola di Santa Fe, ma anche nella teoria delle catastrofi di 
Thom. L'universo, secondo questi modelli, è un sistema complesso che si evolve per salti (da 
28 
 
qui il titolo del libro: "L'architettura dell'universo che salta")... Come può l'architettura 
rendere visibile questo processo? Acquisendo una dimensione spirituale e mutuando dalla 
natura le forme del suo divenire. Da qui l'interesse di Jencks per le forme organiche, per i 
frattali, per le strutture che si curvano e si muovono come le onde di un atomo, e per tutto 
ciò che rappresenta il moto spirituale dell'uomo. Ma soprattutto l'interesse per il computer, 
che rende possibile all'uomo inserirsi attivamente in questo processo di continue 
trasformazioni per guidarlo e indirizzarlo. (...) [un] ideale <<cosmogenico>> di una natura 
altamente tecnologizzata, sempre al limite fra naturale e artificiale.>> (ibid., pp. 59-60) 
10. <<Primo: così come è nata una civiltà informatica completamente diversa da quella 
meccanica, è nata una nuova architettura profondamente segnata dalla scrittura 
elettronica... (...) Secondo: la nuova architettura si pone con la natura in un rapporto non 
più di diversità, ma di integrazione. (...) Terzo: alcuni protagonisti hanno già captato lo 
spirito del tempo e stanno producendo una nuova stagione di capolavori. L'architettura 
della nostra contemporaneità, insomma, è già cominciata e noi non ce ne siamo 
accorti.>> (ibid., p. 61); <<... la spazialità fluida, liquida, sottomarina, metaforica, simbolica 
e interconnessa di Kandinsky (e di Mirò e di Klee) è, senza l'informatica, impossibile da 
concettualizzare in architettura. Con l'informatica, però, essa diventa almeno 
nebulosamente intuibile. (...) ... HyperArchitettura.>> (Antonino Saggio in Prestinenza Puglisi, 
1998, p. 86) 
11. <<La nostra è stata definita una civiltà delle immagini. Si può accettare questa definizione, 
anche se, a ben guardare, tutte le civiltà sono state civiltà delle immagini. Questa 
definizione sarebbe più vera, se aggiungessimo che la nostra è una civiltà  in cui un 
particolare tipo di immagini, le immagini trompe-l’oeil, raggiungono, grazie al contributo di 
nuove tecnologie di produzione e diffusione iconica, una prodigiosa resa veristica.>> 
(Maldonado, 1997, p. 48). <<Come i barocchi, noi siamo creatori sfrenati d’immagini ma 
segretamente siamo iconoclasti. Non di quelli che distruggono le immagini, ma di quelli 
che ne fabbricano una profusione dove non c’è niente da vedere. (...) Ed esse non sono 
che questo: la traccia di ciò che è scomparso>> (Baudrillard, tr. it. 1988, p. 38) 
12. <<Tutta la vita delle società nelle quali predominano le condizioni moderne di produzione si 
presenta come un’immensa accumulazione di spettacoli. Tutto ciò che era direttamente 
vissuto si è allontanato in una rappresentazione. (...) Lo spettacolo non è un insieme di 
immagini, ma un rapporto sociale fra individui, mediato dalle immagini.>> (Debord, 1971, 
tr. it. 1990, p. 85-86) 
13. Vedere  par. 1.4 
14. Nella architettura postmoderna la valenza che assume il termine post prima del termine 
moderno è spesso di pre o ante. Questo atteggiamento ricorda molto quello 
dell’eclettismo ottocentesco quando la crisi nei riferimenti culturali indotti dalla Rivoluzione 
Industriale ha fatto si che l’architettura utilizzasse le nuove tecniche per una passiva 
riproduzione di stilemi del passato in cerca di antiche sicurezze. Così oggi l’eclettismo 
contemporaneo usa il passato come bagaglio di immagini con cui trovare facile presa su 
una società destabilizzata dalla “rivoluzione informatica” anziché sfruttarne le innovazioni 
tecniche in senso produttivo e coerente. Tomàs Maldonado a questo proposito afferma: 
<<... non è con meno, bensì con più (e certamente diversa) conoscenza tecnico-
scientifica che possiamo superare gli aspetti negativi cui questa stessa conoscenza, o 
almeno la sua utilizzazione, ha dato origine. Ipotizzare una crescita zero della conoscenza 
tecnico-scientifica, per rendere fattibile una presunta riconciliazione con la natura, è pura 
follia. (...) La verità è che non possiamo presentarci senza un modello razionale alternativo, 
a mani vuote, di fronte a sistemi di potere dotati di una sofisticata razionalità 
strumentale.>> (Maldonado, 1987, pp. 10-11) In termini analoghi si è espresso Paolo Rossi 
durante il seminario del 29 Novembre 1996 presso il Laboratorio di Sperimentazione 
dell'architettura diretto dal Prof. Guido Nardi del Politecnico di Milano, in cui  ha svolto 
argomentazioni analoghe riguardo ai rapporti tra tecnica e natura in relazione al soggetto 
umano. (vedere  par. 1.2). 
15. <<Dal concetto di <<cultura materiale>> deriva quello di <<architettura  diffusa>>, cioè 
quell’architettura propria della collettività e della ripetizione, quella in cui il progetto 
procede secondo i tempi lunghi e relativamente inconsci della tradizione... (...) 
L’architettura diffusa inizia il suo declino con l’affermarsi, in tempi diversi presso ogni singolo 
gruppo culturale, della rivoluzione industriale. Quest’ultima infatti annulla la cultura 
materiale formatasi nel lungo periodo della cultura agricola, e le fa perdere le regole 
prime, o metaregole, legate alla creatività e alla cultura collettive, che si erano 
consolidate e stratificate durante i millenni.>> (Nardi, 1989, p. 99) Il concetto di architettura 
diffusa cui ci si rifà nel contesto di questa tesi è da mettere in relazione alla cultura 
occidentale-europea legata allo sviluppo dei mass-media, alla “società dell’immagine”, 
alla “società  dello spettacolo” e alle sue forme materiali di rappresentazione nella 
realizzazione dello spazio costruito. 
29 
 
16. Il riferimento è a quella parte della cultura urbanistica e architettonica contemporanea 
che si fonda sullo studio dell’architettura della città, sui rapporti fra tipologia edilizia e 
morfologia urbana, e in particolare: L’architettura della città di Aldo Rossi (1966), 
L’architettura come mestiere e altri scritti di Giorgio Grassi (1989), L’architettura della realtà 
di  Antonio Monestiroli (1985).  
17. I testi di riferimento a questo proposito possono essere: Massimo Ilardi L’individuo in rivolta. 
Una riflessione sulla miseria della cittadinanza (1996), Paolo Desideri Città di latta. Favelas di 
lusso autogrill svincoli stradali e antenne paraboliche (1996),     Mirko Zardini (a cura di) 
Paesaggi ibridi. Un viaggio nella città contemporanea (1996),  Rosario Pavia Le paure 
dell’urbanistica. Disagio e incertezza nel progetto della città contemporanea (1996), 
Leonardo Benevolo L’Italia da costruire. Un programma per il territorio (1996), i numeri 
monografici di Casabella n. 575-576 di gen.-feb. 1991 e n. 597-598 di gen.-feb. 1993, ecc.  
18. Marc Augé (1992), vedere  par. 1.2.  
19. <<Gli sterminati e multirazziali ghetti urbani, le periferie senza nome e senza luoghi che 
esplodono in maniera trasgressiva e spontanea, oltre i raccordi e le tangenziali 
velleitariamente posti  dal progetto come confine: sono queste le nuove forme fisiche della 
metropoli contemporanea. Non ci sono piazze, non ci sono monumenti, non c’è storia 
nelle periferie urbane. Ogni profondità è dissolta. Solo superfici senza origini e riferimenti. 
Solo arterie stradali che proiettano fuori, che spingono a transitare e a circolare senza 
trattenere. Ma da questo punto di vista tutta la metropoli è oggi una sterminata periferia: 
gli spazi dell’anonimato, i nonluoghi (i supermercati, le grandi catene alberghiere, le 
discoteche, le jeanserie) sono ovunque, né più centrali, né più solo periferici. Questo è oggi 
l’esistente: la periferia come progetto moderno.>> (Ilardi, 1995, pp. 46-47). 
20. <<Torniamo al concetto di nonluogo... (...) Sarei per un superamento di questa definizione. 
È stato utile cavalcarla, con qualche spregiudicatezza, per rompere molte rigidità e 
smuovere acque piuttosto stagnanti. Ma credo che sarebbe ora di cambiare cavallo. 
Nonluogo è l'area di perenne attesa della SDO a Centocelle, così come la piazza del 
Pantheon invasa dai <<coatti>> con la radio della macchina a tutto volume a tarda sera. 
L'identità di tutti gli spazi è oggi mutevole e transitoria, dentro e fuori i recinti delle città 
storica. Questo finisce per svuotare il concetto di nonluogo. Lo stesso vale per gli 
<<iperluoghi>>... (...) e per tutti gli altri <<nomi>> che tendano a costruire il loro significato 
in opposizione dialettica allo storico locus, e al suo legame con l'identità architettonica e 
funzionale di un sito. Ciò che più ci interessa oggi è invece il carattere ibrido, la 
compresenza di forme e funzioni che caratterizza le nuove architetture <<pubbliche>>. 
Data da Mirko Zardini in una raccolta di saggi, la definizione di paesaggi ibridi sembra più 
adatta a descrivere  l'oggetto e l'incubo dei nostri sogni architettonici. Ibridi in fondo come 
la necessità di <<progettare>> l'uso pubblico di spazi che sono quasi sempre privati.>> 
(Pippo Ciorra in Cerviere, 1998, p. 36) 
21. <<Le case finalmente. Solitamente basse e monofamiliari erano definitivamente non-finite: 
su un nucleo iniziale (usualmente riconoscibile per l’omogeneo manto di intonaco) il tempo 
aveva stratificato le mille testimonianze della repentina mutevolezza degli assetti domestici 
di ogni nucleo familiare (...) l’addizione volumetrica (...) il garage costruito all’acquisto di 
quel nuovo gippone (...) l’antenna parabolica (...) la veranda in alluminio anodizzato (...) 
Non avrebbero potuto dire alcunché sulla classificazione tipologica di quel che stavano 
osservando: quelle favelas di lusso erano davvero il capolinea del tipo edilizio. 
Autocostruzione e alta tecnologia si alternavano in naturale sequenza nella città di 
latta...>> (Desideri, 1995, p. 16). 
22. A questo proposito si rimanda al testo a cura di Mirko Zardini (1996) che restituisce le 
relazioni presentate al seminario <<Highway, Multiplicity>>, tenutosi il 26.01.1996 su due 
pullman che hanno percorso l’autostrada A4 da Milano a Vicenza organizzato 
dall’associazione culturale “Abaco”: <<La città contemporanea è oggi qualcosa di molto 
diverso da quella descritta dagli architetti solo venti o trenta anni fa. Come possiamo 
comprenderla o trasformarla? Da questa domanda è nata l’idea di un viaggio, reale e 
immaginario nello stesso tempo, in quel vasto territorio urbanizzato che si estende oltre i 
limiti della città storica, in ciò che chiamiamo periferie, città diffusa, banlieue, suburb...>> 
(Zardini, 1996, p. 17) 
23. <<Utopia: ... "concezione immaginaria di un governo o di una società ideali" (1821, A. 
Bonavilla), ... "concezione, idea, aspirazione, fantastici e irrealizzabili" (1851, V. Gioberti: "i 
lavori dell'ingegno indirizzati a ombreggiare in qualche modo la perfezione sociale 
chiamansi utopia, perchè non han luogo effettivo e spaziano nel campo indistinto delle 
idee perplesse delle astrazioni") ... (...) Voce dotta, tratta da Tommaso Moro dalle due 
parole greche ou "non" e tòpos "luogo"...>> (Cortellazzo e Zolli, 1988, vol. 5, p. 1404); <<Che 
ne è di questo vocabolo chiave del testo? Designa esso l'U-topia, terra di nessun luogo, 
inesistente, oppure l'Eu-topia, il paese migliore, superiore persino a quello raffigurato da 
Platone? O piuttosto le due cose insieme: la miglior comunità politica, certo immaginabile 
dato che il testo ne fornisce la prova, ma inesistente al di fuori, appunto, dell'immaginario 
30 
 
che si apre al sapere e viene da questo elaborato?>> (Baczko, 1980, vol. XIV, pp. 866-867); 
<<Le utopie spesso non son altro che verità premature.>> (ibid., pp. 871-872); <<... l'Utopia... 
(...) Viene da pensare che quest'isola felice, introvabile sulle carte geografiche del nostro 
mondo, galleggi... in un mare di inchiostro. In questo caso sarebbe la più importante di un 
vastissimo arcipelago in cui troveremmo, a distanze più o meno lunghe, "La Repubblica" di 
Platone, "La città di Dio" di sant'Agostino, ... Sono infatti tutti luoghi "utopici", "luoghi che non 
hanno luogo" e possiamo raggiungere soltanto immergendoci fra le pagine di un libro, o, 
appunto, rievocando un sogno. Restringendo consapevolmente il campo, è proprio la 
tematica del viaggio, reale o immaginario, che vorremmo proporre come possibile chiave 
di lettura dell'Utopia.>> (Davide Sala in Moro, 1516-1518, tr. it. 1995, p. 9) <<L'Utopia può 
essere un limite verso cui tendere nel tentativo di migliorare  la vita, la società e il mondo. 
(...) ... un faro che guidi la nave tanto fragile della vita verso dimensioni e spazi nuovi. (...) 
Viaggiare nel mondo reale, in quello fantastico o in quello virtuale può forse essere 
insufficiente, ma è certamente una delle strade da battere...>> (ibid., p. 12) 
24. <<Romanzi anticipatori, certo, che giocano liberamente con elementi fantascientifici. Ma, 
non diversamente dalle utopie, anche le antiutopie costituiscono soprattutto una 
testimonianza preziosa intorno alle speranze, alle angosce e alle idee fisse del loro tempo. 
(...) Tramite il gioco di specchi tra il futuro immaginato e il presente conosciuto, le 
antiutopie rimettono in discussione il ruolo assunto dalle utopie nel mondo 
contemporaneo, prima ancora che abbiano trovato attuazione.>> (Baczko, 1980, vol. XIV, 
p. 886); <<Lo storico delle utopie lascia di buon grado agli utopisti stessi l'incombenza di 
immaginare il futuro dell'utopia; individuare il passato è per lui una fatica sufficiente. Se 
tuttavia egli dovesse lanciare un monito, egli riprenderebbe forse le parole di Berdjaev: le 
utopie sono oggi più che mai realizzabili. Non nel senso che  le fantasie dei romanzi utopici 
possono diventare realtà, ma in un altro. Come tutti gli immaginari sociali, le utopie sono 
oggi più che mai manipolabili, principalmente mediante le moderne tecnologie di 
comunicazione, poderosi strumenti della propaganda, ecc. La loro <<riuscita>> storica 
può dunque venire, oggi più che mai, fabbricata, particolarmente dai poteri e dalle forze 
totalitarie che mirano a monopolizzare e a sequestrare l'immaginazione sociale.>> (ibid., p. 
917) ; <<Nel 1516 il "desiderio" di uno degli intellettuali più illuminati di tutta la storia della 
cultura occidentale era una totale rivoluzione della società, del sapere e dei costumi. Lo 
spunto per vagheggiarlo furono i viaggi di chi stava scoprendo nuovi continenti e nuove 
vie di comunicazione. (...) Ci avviamo verso il Duemila e la rivoluzione informatica ci apre 
nuove vie di comunicazione, nuovi spazi mentali e dimensioni virtuali. All'abolizione della 
proprietà privata dei beni, posta da Moro alla base della felicità degli utopiani, fanno oggi 
da corrispettivo i movimenti per l'abolizione della proprietà privata (o monopolistica) 
dell'informazione e per il libero accesso alle banche dati. I nuovi viaggi passano attraverso 
le reti telematiche che dovrebbero mettere a contatto intelligenze e culture diverse, 
aprendo prospettive di libertà e di emancipazione all'uomo contemporaneo.>> (Davide 
Sala in Moro, 1516-1518, tr. it. 1995, p. 10); <<L'Italia ha generato e consumato "utopie" in 
innumerevoli edizioni e varianti. (...) La loro qualità più grande, ma anche la più grande 
debolezza, sta nel fatto che non costano nulla e si pongono assai raramente il problema 
della propria realizzazione pratica. Proprio  questa debolezza è da sempre strumentalizzata 
dai paladini dell'oscurantismo più becero. Data l'impossibilità della sua realizzazione 
immediata, si dice, il progetto utopico non potrà che scivolare nella "distopia", che 
descrive uno sviluppo distorto, mostruoso e apocalittico della società. (...) ... è un'abitudine 
dei conservatori di tutti i tempi profetizzare un futuro disastroso come conseguenza diretta 
di qualsiasi innovazione nel campo del costume, della cultura o della tecnologia.>> (ibid., 
p. 11) 
25. <<L’eterotopia è un antiutopia. Infatti, se l’utopia è una speranza senza luogo, l’eterotopia 
costituisce un’eccedenza di realizzazione. Eterotopici sono quei luoghi che non 
necessitano di riferimenti geografici, sono i luoghi dell’attraverso, spazi di crisi e di 
condensazione di esperienza. Sono eterotopici non solo i luoghi delle istituzioni totali - 
prigioni, manicomi, ricoveri per anziani ecc. - ma anche quelle istanze che coinvolgono 
completamente i soggetti, come a esempio il viaggio di nozze tradizionale, i drive in e le 
navi, realtà che si fondano solo su se stesse.>> (Premessa in Foucault et alii, 1994, p. 7) 
<<L’eterotopia ha il potere di giustapporre, in un unico luogo reale, diversi spazi, diversi 
luoghi che sono tra loro incompatibili. (...) Non è possibile entrarvici se non si possiede un 
certo permesso e se non si è compiuto un certo numero di gesti.>> (Michel Foucault in 
Foucault et alii, 1994, pp. 16-19); <<La città è conosciuta in modo frammentario, per recinti, 
per punti; solo alcuni di questi diventano “luoghi” e assumono identità. Si attraversa una 
città “senza luoghi”, spostandosi da un recinto a un altro. La città è sempre più un insieme 
di “interni”, di recinti fortificati, dove domina la ricerca di sicurezza, di protezione. Essa 
implode nelle sue nuove eterotopie. I grandi interni dei centri commerciali e direzionali, le 
grandi hall degli alberghi e delle stazioni riassumono in sé una spazialità urbana perduta. La 
città come “esterno”, come vuoto, come rete di percorsi che fa paura.>> (Pavia, 1996, p. 
31 
 
67) 
26. <<... un cambiamento nell’estetica avvenuto dagli anni Sessanta a oggi. L’esperienza 
estetica... (...) ... è possibile solo nella cultura di massa, nella fine dei grandi racconti (...): è il 
paesaggio dall’utopia all’<<eterotopia>>. (...) Nel mondo postmoderno non è più possibile 
proporre alcun valore estetico come assoluto, come riferito a una umanità intesa come un 
tutto: <<La “verità” possibile dell’esperienza estetica tardo-moderna è probabilmente il 
“collezionismo”, la mobilità delle mode, il museo anche; e alla fine, lo stesso mercato, 
come luogo di circolazione di oggetti che hanno demitizzato il riferimento al valore d’uso e 
sono puri valori di scambio...>>>>(Nacci, 1995, p. 382) 
27. <<Il problema diventa allora il riconoscimento di questi paradigmi o metaregole, che 
condizionano il costruire ma che nello stesso tempo ne consentono la condivisione sociale. 
(...) La necessità del riconoscimento collettivo delle scelte architettoniche ripropone il 
problema della cultura materiale e con esso quello della conoscenza delle tecniche 
esecutive e dei materiali, non tanto per le loro qualità fisiche o prestazionali, quanto per i 
contenuti culturali che li caratterizzano e che condizionano il costruire. (...) il costruire può 
essere legittimato solo attraverso il rispetto di determinati condizionamenti che ne 
costituiscono il sistema metanormativo. Tecniche esecutive, materiali, cultura, storia 
individuale e storia collettiva sono i paradigmi di questo sistema. (...) Se il costruire è attività 
creativa sottoposta a una legalità generale, la poetica del costruire fa di questa legalità il 
proprio programma operativo.>> (Guido Nardi Prefazione in Campioli, 1988, pp. 10-12). 
28. In merito alla definizione del concetto di paesaggio mediatico rimando alle elaborazioni 
svolte da alcuni autori. Innanzitutto James Graham Ballard afferma che: <<[il “paesaggio 
mediatico” è] ...il mondo della televisione, delle comunicazioni moderne, della radio, delle 
riviste popolari, dei giornali, della pubblicità, dei beni di consumo connotati. Il paesaggio 
urbano oggi è in gran parte un terreno concepito con degli scopi immaginari. Con quel 
termine [paesaggio mediatico] intendo l’intero armamentario di questo ambiente in gran 
parte sintetico che avviluppa il pianeta. (...) L’ombrello delle telecomunicazioni globali ci 
copre completamente sin dalla fine degli anni Sessanta, dopodiché ha ricostituito la realtà 
secondo i propri parametri.>> (Ballard, 1994, p. 177). Riprendendo Ballard, Antonio Caronia 
afferma, che: <<... il nostro ambiente è oggi la seconda natura, è quel media landscape 
che James Ballard aveva visto in maniera lucidissima già nei primi anni Sessanta come 
l’ambiente all’interno del quale siamo immersi, come il mondo che riesce a farci vivere e 
senza il quale non potremmo letteralmente vedere alcuna realtà.>> (Antonio Caronia in 
Berardi (a cura di), 1995, Ciberfilosofia, p. 91) Ancora Caronia afferma il valore di seconda 
natura che il paesaggio mediatico rappresenta nella contemporaneità: <<La storia 
dell’uomo come lotta di liberazione dal codice genetico sta subendo in questi anni 
un’accelerazione improvvisa. La nuova pelle del pianeta sono i satelliti artificiali, e la nuova 
pelle dell’uomo lo schermo del video: una pelle, quest’ultima, così estensibile da 
permettere all’uomo di mescolarsi con l’ambiente, in una osmosi tra natura (la “seconda 
natura” del media landscape) e cultura mai registrata prima d’ora. Interno ed esterno... 
(...) ... il corpo sta nuovamente per cambiare statuto: non si può dire ancora se voglia 
scomparire nella nuova immaterialità delle interazioni elettroniche o espandersi una volta 
di più con la telerobotica degli esoscheletri e della telepresenza.>> (Antonio Caronia in 
Ferraro e Montagano (a cura di), 1994, p. 196) 
29. <<La deterritorializzazione è quel processo che sradica l’individuo dalla sua origine 
familiare, territoriale, ideologica, professionale, per gettarlo in quel processo di scambio 
astratto che è accelerato dalla tecnica, dalla comunicazione e portato alla velocità 
assoluta dalla digitalizzazione. (...) Dopo aver messo in crisi gli istituti tradizionali come la 
famiglia, l’appartenenza religiosa e la comunità popolare, il capitalismo, giunto alla sua 
pienezza tardomoderna, distrugge perfino le barriere politiche e psichiche che avevano 
garantito in precedenza il suo sviluppo: la nazionalità, la lingua, il lavoro. Gli uomini non 
sono stati abituati culturalmente a liberarsi dalle appartenenze, a vivere senza identità. (...) 
Secondo la terminologia deleuze-guattariana si mette in moto a questo punto un 
movimento possente di riterritorializzazione. Ecco perché, proprio quando il capitalismo ha 
raggiunto la piena disidentificazione, si scatenano processi di reidentificazione arcaica, 
tradizionale, protomoderna, integralismo religioso, il nazionalismo, il populismo...>> (Berardi, 
1995, p. 108) 
30. <<La realtà non è data a priori, ma è acquisita, generata dal progresso delle società. 
Sebbene la pietra resti sempre pietra e la montagna rimanga al suo posto, la modalità con 
cui apprendiamo la loro realtà si evolve insieme alle nostre conoscenze.>> (Paul Virilio in 
Ferraro e Montagano (a cura di), 1994, p. 182) 
31. A questo proposito Franco Berardi afferma che: <<Mentre i media producevano 
un’omologazione dei valori culturali si metteva in moto, contemporaneamente e in 
controtendenza, un movimento di riterritorializzazione, di ricucitura dei sistemi di valore 
tradizionali.>> (Berardi, 1995, p. 172). E ancora Berardi riguardo alla reazione 
riterritorializzante afferma che: <<Il mondo materiale ricompare come immane residuo. Il 
32 
 
pianeta di terra e di carne viene attraversato da un flusso di divenire digitale. Ma 
inevitabilmente gli resiste. Nel momento stesso in cui la mondializzazione dell’economia, 
l’informatizzazione della finanza e la digitalizzazione della comunicazione provocano più 
completa deterritorializzazione degli atomi sociali, questi reagiscono manifestando un 
bisogno disperato e violento di riterritorializzazione, di identità culturale e di appartenenza. 
(...) In questo stesso momento, mentre il pianeta di terra e di carne è trascinato nella 
miseria e nella violenza, una parte dell’umanità si trasferisce nella sfera della virtualità.>> 
(Berardi, 1995, p. 84) 
32. <<Si tratta di autoindurre processi di adeguamento alla mutazione, si tratta di seguire la via 
di minor resistenza alla mutazione. Si tratta di produrre le protesi più adeguate per la 
concatenazione organismo-macchina, organismo-ambiente, organismo-infosfera.>> 
(Berardi, 1995, p. 127) 
33. <<Il processo della produzione sociale è sempre più centrato sull’informazione e il suo 
prodotto principale tende a essere l’immaginario collettivo. Al centro del processo di 
produzione sociale sta il sistema tecnomediatico. Perciò il nodo essenziale del rivolgimento 
in corso è nel punto di intersezione tra tecnomediamorfosi e divenire della mente 
interconnessa. Questo punto di intersezione è il Neuromagna.>> (Berardi, 1995, p. 8)  
34. La definizione è tratta dal testo redatto in occasione del seminario svoltosi presso la Facoltà 
di Architettura del Politecnico di Milano nell’ambito dei corsi di Guido Nardi e Anna 
Mangiarotti nell’anno accademico 1995/96: <<Cyberpunk è, come virtuale e interattivo, 
una delle parole chiave di cui il linguaggio giornalistico e la moda si sono appropriati per 
registrare e in qualche misura per delimitare i mutamenti connessi al nuovo scenario della 
comunicazione. Con una differenza, però: mentre un’espressione come “interattività”, 
nonostante la sua varietà di significati, designa comunque dei fatti tecnici relativamente 
bene individuati, parlando di cyberpunk si fa riferimento a un complesso di idee, a un 
insieme di figure narrative e retoriche, e ad alcuni autori e gruppi, che sembrano dare 
espressione politica alle utopie e alle paure collegate agli sviluppi tecnologici di questi 
anni. Si tratta di una vera e propria nebulosa culturale, di cui è impossibile tracciare con 
precisione i confini, ma che è presente in varia forma in diversi paesi europei, negli Stati 
Uniti e in Canada. L’etichetta viene applicata anche a prodotti di successo, come il 
recente film “Johnny Mnemonic”, a numerosi videogiochi e computer game, oltre 
naturalmente a un’intera tendenza della fantascienza, senza dubbio la più influente degli 
ultimi due-tre decenni.>> (Nacci, Ortoleva, 1995, p.1). Si vedano anche i capp. 2 e 4. 
35. A questo proposito, lo stesso Gianfranco Bettetini, riferendosi all’uso del linguaggio in 
chiave semiologica nell’ambito della società contemporanea permeata dagli effetti della 
televisione e dell’audiovisivo, afferma che: <<Anche nel linguaggio comune, nella 
conversazione quotidiana, sembra che siano scomparsi i riferimenti ai “grandi testi” della 
tradizione culturale e che si parli per citazioni prive di contesto, per prelievi frammentari in 
un discorso sociale disarticolato e a molte voci. I mass media comunicano come la gente 
parla, senza riferimenti a modelli e a esempi: e tutto questo  viene vissuto come il risultato di 
un’apertura totale verso il mondo libertario della rinuncia alle regole e alle scelte 
culturali.>> (Bettetini, 1987, p. 156). 
36. In questo senso la psicologia cognitiva ha dimostrato che ciò che vediamo è in realtà ciò 
che la nostra mente, la nostra esperienza e la nostra cultura ci fanno vedere: <<La 
percezione visiva (...) non è una registrazione passiva del materiale di stimolo, ma un 
impegno attivo della mente. Il senso della vista opera selettivamente. La percezione delle 
forme consiste nell’applicazione delle categorie formali, che in causa della loro semplicità 
e generalità possono chiamarsi concetti visuali.>> (Arnheim, 1969, tr. it. 1974, p. 46) . 
Rudolph Arnheim afferma inoltre: <<Un atto percettivo non è mai isolato; esso non è che la 
fase più recente di un flusso di innumerevoli atti consimili, svolti nel passato e sopravviventi 
nella memoria. Similmente, le esperienze del presente, immagazzinate e amalgamate con 
la sollecitazione del passato, precondizionano i percetti del futuro.>> (ibid., p. 96) Le 
immagini mentali possono essere dunque interpretate come bagaglio culturale usato dal 
nostro cervello per la percezione del mondo. Nell’era dell’informazione tali immagini 
mentali sono prodotte da strumenti tecnici come la fotografia, il cinema, la televisione, 
ecc. : <<Con la moltiplicazione industriale delle protesi visive e audiovisive, e l’utilizzazione 
incontinente a cominciare dalla più tenera età di tutti questi materiali di trasmissione 
istantanea, si assiste ormai normalmente a una codificazione sempre più laboriosa delle 
immagini mentali, con tempi di ritenzione in diminuzione e senza grande recupero ulteriore, 
dunque a un rapido crollo del consolidamento mnesico.>> (Virilio, 1988, tr. it. 1988, p. 23). In 
questo senso la letteratura e la cinematografia sono interpretate come fonti per l’analisi 
dell’immaginario collettivo contemporaneo: <<...le immagini mentali (...) sono sfuggite per 
molto tempo alla considerazione scientifica, e ciò proprio nel momento in cui il progresso 
della fotografia e della cinematografia sfociava in una proliferazione senza precedenti di 
nuove immagini che entravano in concorrenza col nostro immaginario abituale.>> (ibid., p. 
125). 
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37. <<Queste poche pagine sono il risultato di meditazione, letture e ricerca, ma, soprattutto, 
di furti e saccheggi spietati da alcuni libri intelligenti e acuti, alcuni dei quali compaiono in 
bibliografia. (...) La confessione del furto - che non ne diminuisce la colpa, come ci 
insegnavano a dottrina - è solo l’ammissione e il riconoscimento che, probabilmente, non 
c’è conoscenza se non passando attraverso le regole dell’abigeato e delle scorrerie. Nel 
diffuso clima di ‘trasparenza’ è forse giunto il momento di concedersi anche queste 
impudiche ammissioni.>> (Alfredo Antonaros in Casari et alii (a cura di), 1996, p. 53)