Tradurre per il doppiaggio: profilo, storia e analisi di un'arte vincolata da sincronismi e semiotic modalities

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RESUMEN 
 
Desde hace algunos años, los estudios sobre la traducción audiovisual se 
han multiplicado, se trata de una modalidad de traducción absolutamente 
necesaria para poder exportar los productos audiovisuales al resto del mundo. 
Al mismo tiempo se trata de una modalidad de traducción muy compleja, por 
un lado, debido a la inmensa variedad de géneros que engloba, de hecho, para 
su estudio es necesario recurrir a la teoría de la traducción; por otro lado, 
tratándose de un producto audio-visual, deben considerarse las restricciones a 
las que tiene que adaptarse el traductor en el proceso de adaptación, puesto que 
se  trata de un tipo de traducción subordinada, ya que las imagenes están 
vinculadas a los diálogos.   
El objetivo principal de este trabajo es el de ofrecer un estudio de investigación 
sobre el mundo de la traducción audiovisual. Dicho estudio se ocupará de 
distintos aspectos tales como el desarollo de la disciplina, la investigación de 
las principales modalidades de traducción audiovisual y, especialmente, se 
analizarán cuestiones profesionales desde una perspectiva económica y 
judicial, con respecto a la profesión tanto del traductor, como del guionista, es 
decir el traductor expresamente encargado de la adaptación del guión original 
en la cultura de destino, para demostrar si los traductores tienen derecho de 
autor. En conclusión, a partir de la evidencia del doblaje como método de 
transferencia lingüística audiovisual, se detectarán los rasgos característicos del 
lenguaje del doblaje, a través de un análisis contrastivo entre los guiones 
originales de la serie para televisión “CSI: Crime Scene Investigation” y los 
adaptados por el guionista Gian Pietro Tomasini, al fin de identificar los 
problemas de traducción más comunes y las estrategias utilizadas para 
superarlos.  
 
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INTRODUZIONE 
 
Il presente lavoro nasce da un interesse personale per la traduzione, in 
particolar modo per la traduzione delle sceneggiature cinematografiche, e si 
propone principalmente di dimostrare ai principali denigratori della traduzione 
che si tratta di un’attività necessaria in ogni ambito delle attività umane, senza 
la quale sarebbe impossibile permettere la circolazione di idee ed opere 
d’ingegno. Tale analisi muove dalla consapevolezza che la comunicazione 
umana è continuamente sottoposta a vincoli e barriere linguistico-culturali, che 
è stato possibile sormontare grazie a traduttori scrupolosi e zelanti, i quali 
hanno reso possibile i contatti tra culture diverse.  
L’avvento delle nuove tecnologie ed il proliferare dei mass media hanno 
favorito il moltiplicarsi di nuove figure di traduttori professionisti e 
specializzati, nello specifico, sarà presa in esame la figura del dialoghista, 
ovvero colui che ‘traspone’ i dialoghi dei prodotti audiovisivi in un’altra 
cultura. Si tratta di una figura del tutto peculiare, sconosciuta a molti, e diffusa 
principalmente nelle cosiddette dubbing countries (paesi doppiatori). È 
necessario precisare qui che il lavoro del dialoghista è solo il primo e 
fondamentale anello di una lunga catena di montaggio che porterà alla 
versione doppiata di un prodotto audiovisivo.  
Il doppiaggio nasce in realtà per esigenze e necessità commerciali, al fine di 
favorire la circolazione di opere cinematografiche al di fuori dei confini della 
lingua in cui sono stati prodotti, dando vita ad una prassi che si è affermata 
come veicolo della diffusione cinematografica globale, non solo, è uno dei 
maggiori veicoli di cultura ed è stato un potente strumento che ha permesso il 
mutamento e l’unificazione linguistica nazionale. Si tratta di una questione 
estremamente complessa, che racchiude in sé una moltitudine di variabili. 
L’intento principale non è tanto quello di descrivere il doppiaggio dal punto di 
vista della performance dei doppiatori e delle loro abilità recitative, 
ineccepibili sotto ogni punto di vista, quanto quello di analizzarlo da un punto 
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di vista traduttologico, al fine di mettere in luce quali differenze emergono 
nelle traduzioni delle sceneggiature, che solamente in un secondo momento 
verranno recitate dagli attori-doppiatori. 
La presente ricerca si propone essenzialmente di mostrare non solo ciò di cui 
si occupa il dialoghista ed il modus operandi seguito nell’adattamento delle 
sceneggiature, ma anche e soprattutto di rilevare quali sono le regolarità ed i 
tratti tipici dell’italiano doppiato. A tal proposito, sarà necessario fornire un 
quadro di riferimento riguardante sia la traduzione che il doppiaggio, 
all’interno del quale saranno entrambi inquadrati sia in prospettiva diacronica, 
che sincronica. 
Nel primo capitolo saranno presi in esame fattori storici, ed attraverso uno 
scrupoloso studio diacronico sarà analizzato il campo dei Translation Studies, 
per quanto concerne l’ambito della traduzione in generale, ed in particolare, 
sarà fornito il background storico-politico in cui è nato e si è sviluppato il 
doppiaggio, al fine di poter comprendere perché si sia affermato proprio in 
Italia e in che modo si sia evoluto. 
Nel secondo capitolo sarà affrontata la questione della traduzione audiovisiva, 
fornendo una serie di definizioni e di prove esemplificative volte a mostrare la 
complessità del fenomeno preso in esame ed i motivi di tali difficoltà. Sarà 
presentato il doppiaggio in contrapposizione ad altre modalità di linguistic 
transfer, in particolar modo in confronto alla sottotitolazione, una pratica 
altrettanto diffusa e nota. Inoltre, saranno prese in esame le peculiarità 
dell’italiano doppiato, attraverso la presentazione di dati che metteranno in 
luce quali sono i tratti specifici e le regolarità che caratterizzano gli 
adattamenti italiani. 
Nel terzo capitolo verrà mostrata la pratica dell’adattamento vera e propria, 
attraverso l’analisi contrastiva degli script originali e degli adattamenti italiani, 
al fine di evidenziare le modalità di traduzione e di adattamento seguite. Nella 
fattispecie saranno prese in esame le sceneggiature originali di tre episodi 
della  serie TV “CSI: Crime Scene Investigation”, ed i copioni adattati dal 
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dialoghista italiano Gian Pietro Tomasini, al fine di poter rilevare quali 
difficoltà sorgono nell’adattamento, mostrare a quali vincoli sono sottoposti i 
dialoghisti ed individuare, se esistono, delle strategie valide ed utili ai fini 
dell’adattamento. 
Infine, nel quarto capitolo, la traduzione ed il doppiaggio saranno analizzati in 
prospettiva sincronica, attraverso lo studio di fattori economico-giuridici 
riguardanti il diritto d’autore italiano, al fine di offrire un quadro esaustivo 
inerente la professione del dialoghista e dimostrare se questo ultimo, ed i 
traduttori in generale, siano titolari di diritti d’autore. 
In conclusione, il presente lavoro si propone un duplice scopo, da una parte, 
attraverso la testimonianza di Gian Pietro Tomasini ed attraverso una 
dettagliata analisi della pratica dell’adattamento, mostrare quali siano le 
difficoltà ed i vincoli principali a cui i dialoghisti devono far fronte. Intende 
altresì rilevare il grado di fedeltà degli adattamenti rispetto alle versioni 
originali, dato che il dialoghista è talvolta costretto a sacrificare elementi 
caratterizzanti della sceneggiatura originale, al fine di rendere il prodotto 
audiovisivo comprensibile e fruibile all’audience italiano. Dall’altra parte, 
attraverso l’ausilio della giurisprudenza e dei recenti provvedimenti in materia 
di diritto d’autore, si propone di dimostrare se i traduttori possono a pieno 
titolo essere considerati autori delle loro traduzioni.   
 
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CAPITOLO 1 
LA TRADUZIONE E IL DOPPIAGGIO 
 
Translation is formally and pragmatically implicit in 
every act of communication 
(George Steiner, After Babel, xii) 
 
 
1.1. Il secolo della traduzione 
Il XX secolo è stato denominato the age of translation (Newmark 1981: 
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tecnologico che ha contribuito ad abbattere le barriere internazionali e le 
distanze fisiche, ma anche e soprattutto per la nascita di un campo di studi 
specifico denominato Translation Studies, di cui parleremo a breve. Non solo, 
la traduzione è stata notevolmente coinvolta in tutte le manifestazioni 
dell’intelletto umano dimostrando di possedere straordinarie potenzialità che 
continuano ad emergere, con l’intento di diffondere e trasmettere cultura e 
informazioni. La traduzione corre di pari passo con l’innovazione, con la 
tecnologia, e anche nel campo cinematografico, la traduzione ha permesso, 
ancora una volta, di abbattere le barriere linguistiche e garantire, in qualche 
modo, la possibilità della comprensione universale dei prodotti 
cinematografici. Infatti, la necessità di creare prodotti che possano raggiungere 
il maggior numero di persone ha spinto verso la ricerca di soluzioni adeguate 
che possano soddisfare al meglio l’audience. Ebbene, ci occuperemo dello 
studio di queste strategie traduttive, nello specifico, prenderemo in esame il 
caso del doppiaggio in ambito italiano inquadrato esclusivamente dal punto di 
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vista della traduzione, o meglio, dal punto di vista dell’adattamento delle 
sceneggiature originali in un’altra lingua e in un’altra cultura.  
Prima di addentrarci nello studio della traduzione audiovisiva
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 è necessario 
fornire un quadro di riferimento  riguardo a ‘cosa’ sia la traduzione e ‘chi’ sia 
il traduttore, per cercare di comprendere quali siano le maggiori problematiche 
coinvolte in questo processo e, se esistono, quali sono le strategie utili a 
superarle. Inoltre, attraverso un excursus storico, forniremo le coordinate 
necessarie per l’analisi di una pratica, relativamente recente, ad essa correlata 
e, il doppiaggio, grazie al quale il pubblico straniero ha la possibilità di 
usufruire di un prodotto tradotto ad hoc nella propria lingua madre. L’intento 
principale è quello di dimostrare in cosa consiste la professione del traduttore 
che, come vedremo, è una delle più antiche del mondo e di seguirne 
l’evoluzione per mostrare come questa pratica si adatti e si adegui a qualsiasi 
forma d’espressione, nello specifico, come si sia adattata al doppiaggio.    
 
1.1.1. Il concetto di traduzione 
Il dibattito sulla traduzione ha visto intellettuali, scrittori, filosofi, 
linguisti, traduttori e non, impegnati, per secoli, a definire in primis ‘cosa’ sia 
la traduzione e ‘come’ questo processo venga realizzato. La parola 
‘traduzione’ ha in sé diversi significati: “to circulate, to transport, to 
disseminate, to explain, to make (more) accessibile” (Sontag 2003), è un 
termine ambiguo riferito sia alla disciplina, sia al prodotto, che al processo 
traduttivo. A tal proposito, una brillante e sottile distinzione viene elaborata da 
Roger T. Bell (1991) il quale chiarisce i termini in questione distinguendo tra: 
Translating (tradurre), in quanto processo traduttivo, A Translation (una 
traduzione) o prodotto della traduzione e Translation (traduzione) ovvero il 
concetto astratto di traduzione  che comprende sia il processo traduttivo, che il 
                                                           
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 Rimandiamo al prossimo capitolo per un’esaustiva definizione della traduzione audiovisiva. 
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prodotto della traduzione (Bell 1991: 13). In via preliminare, è necessario 
definire cosa intendiamo per translation. Lo strutturalista Roman Jakobson nel 
suo articolo On Linguistic Aspects of Translation, ne distingue tre tipi 
(Bassnett-McGuire 1988: 14): 
1. Traduzione intralinguistica o riformulazione (un’interpretazione di 
segni verbali mediante altri segni appartenenti alla stessa lingua) 
2. Traduzione interlinguistica o traduzione (un’interpretazione di segni 
verbali di una lingua mediante segni di un’altra lingua) 
3. Traduzione intersemiotica o transmutazione (un’interpretazione di segni 
verbali mediante segni appartenenti al sistema non verbale).  
Dei tre, il secondo tipo è considerata traduzione tout court, ed è interessante 
notare come in ogni definizione Jakobson parli di interpretazione di segni 
verbali, il che, come osserva Eco (2003: 226), “lasciava così vivere 
un’ambiguità” poiché in questi termini si potrebbe “incorrere nella tentazione 
di identificare la totalità della semiosi con una continua operazione di 
traduzione, ovvero di identificare il concetto di traduzione con quello di 
interpretazione”. In realtà Jakobson (Eco 2003: 229) utilizza il concetto di 
interpretazione, sulla scorta del “principio di interpretanza” di Pierce, secondo 
il quale “il significato, nella sua accezione primaria, è una traduzione di un 
segno in un altro sistema di segni”, ciò non significa quindi che l’interpretare e 
tradurre siano sempre la stessa cosa, poiché l’universo delle interpretazioni è 
più vasto di quello delle traduzioni. Quest’idea che l’interpretazione sia da 
ritenere traduzione è riconducibile alla tradizione ermeneutica, secondo la 
quale “nessuna traduzione è dunque restituzione del senso oggettivo di un 
testo, ma oggettivazione linguistica di una specifica comprensione di un testo, 
storicamente e soggettivamente determinata” (Apel 1993: 43). 
Da queste prime righe emerge la complessità di una delle più antiche attività 
umane e nonostante siano stati condotti numerosi studi a riguardo, “nessun 
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singolo approccio scientifico è riuscito ad aver ragione nella sua totalità” e a 
fornire delle risposte, a causa delle diverse interpretazioni attribuite al concetto 
stesso di traduzione, difatti, “non si può comunque proporre una definizione di 
traduzione che sia [completamente] accettata…e che tenga conto di tutti i 
fattori [che compongono] il processo traduttivo” (Apel 1993: 1). Osservando, 
per esempio, i significati che  Apel (1993: 19-20) attribuisce a questa attività: 
traduzione come esegesi, traduzione come trascrizione o traslitterazione, 
traduzione come passaggio a un altro mezzo o a un altro genere di 
comunicazione, traduzione endolinguistica e traduzione interlinguistica, e 
paragonandole con quanto proposto da Jakobson, si nota come ogni tentativo 
di dare una definizione esauriente del concetto di traduzione sia riduttivo nei 
confronti della complessità che quest’attività racchiude. Quindi, le definizioni 
sulla traduzione non possono essere definitive e totalizzanti, dato che, come 
abbiamo visto, accezioni nuove potrebbero andare a integrare quelle pre-
esistenti, alimentando ulteriormente un acceso dibattito che non accenna a 
placarsi.    
 
1.1.2. Breve storia della traduzione  
Nonostante lo studio della traduzione come disciplina autonoma si sia 
affermato solo di recente, la pratica della traduzione vanta una tradizione 
millenaria e le prime testimonianze, attorno alle quali ruota uno dei dibattiti 
fondamentali sulla traduzione, risalgono a Cicerone. Ciò che George Steiner 
(1998) ha definito sterile debate tra free e faithful translation, che si protrae 
sino agli inizi del XX secolo, fu affrontato dapprima dai Romani, i quali, per 
Eric Jacobsen (Bassnet 1988: 43), furono gli inventori della traduzione, ed i 
primi ad essere accusati di non essere stati in grado di produrre opere letterarie 
creative ed originali, ma di aver attinto allo spirito della letteratura greca. 
Cicerone si difese dalle accuse mosse contro di lui, affermando che la sua arte