"Te creìs la màs linda...". Proposta di traduzione e commento.

1. Sottotitolazione e doppiaggio
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1.1 Approccio alla traduzione audiovisiva
Con il termine di traduzione audiovisiva si intendono l’insieme delle 
modalità di trasferimento linguistico che si propongono di tradurre i dialoghi 
originali di prodotti audiovisivi (che impiegano contemporaneamente il 
canale acustico e quello visivo), allo scopo di renderli comprensibili ad un 
pubblico più vasto.
Sembra opportuno precisare che, nell’ambito degli studi sulla traduzione, la 
terminologia utilizzata per parlare di traduzione audiovisiva è abbastanza 
ricca: in passato si è parlato e tuttora si parla di traduzione filmica, 
traduzione per lo schermo, trasferimento linguistico, traduzione 
multimediale.
Prendiamo in esame le varie denominazioni.
L’etichetta “traduzione filmica” (film translation), nata nel periodo in cui la 
televisione non era ancora molto diffusa, evidenzia l’oggetto della 
traduzione, cioè il dialogo del film, escludendo altri prodotti audiovisivi, 
quali i documentari, i video commerciali, i messaggi pubblicitari, i video-
clip, i programmi televisivi, i cartoni animati.
Il termine “traduzione per lo schermo” (screen translation) appare di più 
ampio respiro in quanto fa riferimento al mezzo di distribuzione dei prodotti 
trasmessi – lo schermo televisivo, cinematografico o quello del computer.
L’espressione “trasferimento o trasposizione linguistica” (language transfer), 
sottolinea che, nel momento in cui si traduce un prodotto audiovisivo, si 
interviene solo sulla componente linguistica, seppur tenendo conto dei suoni 
e delle immagini che integrano gli elementi verbali.
La designazione “traduzione multimediale” indica la traduzione di testi
inseriti in un contesto multimediale, ossia, come afferma Heiss (1996:14):
la traduzione di componenti linguistiche appartenenti ad un ‘pacchetto’ di 
informazioni percepite contemporaneamente in maniera complessa. 
Attualmente una definizione del genere non sembra adeguata, dato che il 
termine multimediale, piuttosto generico (anche i fumetti sono testi 
multimediali), è usato principalmente in riferimento al mondo 
dell’informatica e quindi si distanzia dai concetti di testo e di traduzione.
L’etichetta “traduzione audiovisiva” (audiovisual translation, indicata spesso 
con l’acronimo inglese A VT o con quello italiano TA V) sembra essere la più 
esauriente, poiché si riferisce alla dimensione multisemiotica di tutte le opere 
cinematografiche e televisive i cui dialoghi vengono tradotti. Potremmo 
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  Scritto in base a: Perego E. (2005) La traduzione audiovisiva, Le Bussole, Milano, Carocci.
definirla etichetta “contenitore” dal momento che “contiene” le altre (mi 
riferisco in particolare alle etichette “traduzione filmica” e “traduzione per lo 
schermo”) mettendone in evidenza il tratto comune della dimensione 
audiovisiva in cui si inserisce il testo da tradurre. Il termine audiovisivo non 
indica dunque una particolare modalità di trasferimento linguistico, ma 
piuttosto il contesto multisemiotico in cui si colloca il materiale linguistico da 
tradurre, contesto costituito da più canali che agiscono simultaneamente 
contribuendo a determinare il significato del prodotto in questione. La 
designazione “traduzione audiovisiva” è utilizzata per ragioni economiche 
con lo scopo di fare riferimento al processo di traduzione del testo verbale di 
prodotti audiovisivi.
Considerando che, nel corso di questo lavoro, mi concentrerò solo sulla 
traduzione di film e telefilm, impiegherò le espressioni “traduzione 
audiovisiva” e “traduzione filmica” in maniera intercambiabile.
1.1.1 Il testo audiovisivo
 
Per testo audiovisivo intendiamo un complesso unitario dotato di coerenza 
interna, che combina diversi linguaggi (visivo, sonoro, verbale) attraverso 
una messa in scena. Costituisce, infatti, una tipologia testuale unica, in cui si 
mescolano l’utilizzo del canale acustico con quello visivo, la cui traduzione 
può portare a scontrarsi con le differenti realtà del testo di partenza e del testo 
di arrivo.
Nella traduzione audiovisiva, il testo verbale da tradurre è costituito, 
ovviamente, dai dialoghi filmici.
I dialoghi filmici, e più in generale il parlato filmico, fanno parte di quella 
varietà diamesica della lingua, che viene “scritta per essere parlata” (o letta), 
ed in quanto tali presentano delle caratteristiche specifiche. Si è soliti 
collocare il parlato filmico a metà tra un testo scritto e un testo parlato 
spontaneo.
Come afferma Rossi (Perego 2005: 10), il parlato filmico si contraddistingue 
per la maggiore uniformità sia nella struttura dei turni conversazionali e 
degli enunciati (che tendono ad avere tutti il medesimo numero di parole), sia 
nella struttura sintattica (tendenza a enunciati monoclausola e a una 
distribuzione estremamente omogenea dei tipi e del grado di 
subordinazione), sia nelle scelte lessicali (per lo più medie, comprese nel 
vocabolario di base, distanti sia dai termini letterari, sia da gergalismi, 
dialettismi e tecnicismi, con qualche eccezione).
Ovviamente, non esiste un parlato filmico “standard”; per questo motivo, si 
parla di diversi “parlati filmici”, le cui caratteristiche, comunque, restano 
comuni a tutti i tipi di parlato filmico.
Un testo audiovisivo, quindi, è contraddistinto dalla presenza della lingua 
all’interno di un linguaggio più vasto fatto di forme di espressione di tipo non 
linguistico, che partecipano a pieno titolo al processo di significazione 
audiovisiva. Con questo non si vuole affermare che il materiale linguistico, 
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rappresentando solo una delle diverse componenti costitutive, assuma un 
valore prettamente sussidiario: è ovvio che il linguaggio verbale è il 
principale veicolo di comunicazione attraverso il quale vengono scambiati i 
significati.
Pur rivestendo un ruolo centrale, la componente verbale risulta sempre e 
comunque strettamente interconnessa alla sfera sonora e visiva del testo 
audiovisivo e, molte volte, tra i due codici (verbale e non verbale) si instaura 
un rapporto di interdipendenza.
La traduzione del testo audiovisivo presenta pertanto una serie di 
problematiche legate alla compresenza di più canali e più codici: la 
trasposizione in una lingua diversa da quella originale richiede operazioni 
che tengano conto di questa pluralità di variabili e delle loro diverse 
intersezioni. Tali difficoltà sono anche legate, ad esempio, all’impegnativo 
reperimento del materiale, in quanto i copioni dei testi audiovisivi non 
sempre sono reperibili. 
Esistono, quindi, complicazioni oggettive che differiscono se, ad esempio, 
siamo nel campo della sottotitolazione o del doppiaggio. Oltre alla 
complessità dell’approccio analitico alla traduzione filmica, si aggiunge lo 
scetticismo e la riluttanza da parte di esperti del settore, i quali non 
considerano la sottotitolazione o il doppiaggio come un ambito della 
traduzione, in quanto essa prevede tecniche di adattamento e di riscrittura 
testuale per ragioni di ordine sincronico. 
Nonostante queste problematiche continuino a persistere, oggi la traduzione 
filmica ha raggiunto un posto degno di nota all’interno dell’ambito traduttivo, 
in quanto aderisce al principio base di qualsiasi traduzione, ovvero 
rappresenta il processo di trasformazione di un testo in un altro testo, ossia la 
sua ricodifica e la sua collocazione in un’altra sfera linguistica e culturale 
diversa. E’ inoltre soggetta a vincoli diversi da quelli che condizionano la 
traduzione scritta di un testo scritto.
1.1.2 Il traduttore audiovisivo
Il traduttore audiovisivo interviene sulla componente verbale di un testo 
multicodice: gli elementi iconografici e sonori rimangono invariati e sono 
accompagnati da un testo in una lingua diversa da quella in cui sono stati 
originariamente codificati. Nel caso del film, la componente verbale da 
tradurre è rappresentata dai dialoghi filmici. 
Per confezionare un prodotto accettabile, il traduttore deve prima di tutto 
tarare il TP, inquadrare il pubblico di arrivo e prendere in considerazione il 
tipo di programma da tradurre. Tarare un testo vuol dire capirlo, analizzarlo, 
evidenziarne gli aspetti generali e determinare il suo grado di originalità 
grammaticale e semantica al fine di riprodurne l’effetto originale anche in 
traduzione. Inquadrare il pubblico di destinazione significa fare delle ipotesi, 
chiedersi a quale fascia di età e a quale strato sociale appartiene, qual è il suo 
livello di cultura, quali sono le sue abitudini linguistiche e le sue conoscenze 
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in merito al contenuto del prodotto audiovisivo in questione. Oltre alle 
caratteristiche linguistiche, sociali, culturali, cognitive e generazionali del 
pubblico bisogna vagliare il tipo di programma da tradurre.
Facciamo alcuni esempi: in un notiziario si prediligerà il contenuto generale 
delle notizie; in una commedia si tenderà a riprodurre le battute umoristiche, i 
giochi di parole; in un programma per bambini, si prenderanno in 
considerazione i tempi di lettura più lunghi e la limitata conoscenza della 
cultura di partenza, che implicano una notevole riduzione del testo e precisi 
criteri di riscrittura (attenta scelta del vocabolario, esplicitazione del soggetto, 
rispetto dell’ordine soggetto-predicato-oggetto, riduzione nell’uso dei tempi e 
dei modi del verbo); un film tratto da un’opera letteraria molto famosa avrà 
un pubblico di livello culturale elevato, quindi la traduzione potrà essere più 
ricca di parole e di espressioni letterarie.
Di solito il traduttore lavora solo sul testo parlato, ma a volte è necessario che 
intervenga anche sui segni verbali visivi, per permettere agli spettatori 
stranieri di avere accesso a tutte le informazioni contenute nel film, 
informazioni che in alcuni casi sono di vitale importanza. Per fare un 
esempio, può capitare che venga inquadrato il testo di una lettera, la cui 
lettura è demandata allo spettatore: chiunque non conosca la lingua in cui è 
stato girato il film non sarà in grado di decifrare il testo della lettera; pertanto, 
è necessario che la traduzione di quest’ultimo sia visualizzata sullo schermo 
tramite sottotitoli. Si tratta comunque di un caso abbastanza raro: di norma 
l’intervento del traduttore interessa esclusivamente il dialogo, che riveste un 
ruolo centrale nel film, attraverso il quale si sviluppa la trama e sono 
comunicati gli atteggiamenti, gli stati d’animo e il carattere dei personaggi.
Il traduttore deve inoltre saper trasferire le intenzioni comunicative veicolate 
dal codice della lingua di partenza al codice di quella di arrivo, dal codice 
orale al codice scritto. Deve essere in sincronia con tutte le realtà 
paralinguistiche presenti nell’animazione filmica, come ad esempio i 
movimenti e le distanze degli attori. Deve far saper corrispondere il testo 
sovraimpresso al testo parlato. A conferma di questi criteri, Whitman 
(1992:103) afferma: 
la traduzione va scolpita e cesellata affinché aderisca in modo convincente 
all’immagine visuale e stimoli al contempo l’impressione di autenticità. Pertanto, 
richiede acrobazie complesse sul contenuto semantico è […], e deve costantemente 
arrendersi a banali costrizioni imposte dal mezzo stesso.
Il traduttore deve quindi attenersi a vincoli traduttivi, per far sì che la 
traduzione risulti essere costruita sull’immagine ed essere credibile. Per 
questo motivo, l’analisi valutativa della traduzione filmica per sottotitoli si 
fonda sulla comprensione delle scelte che si attuano all’inizio del processo 
traduttivo, allo scopo di stabilire in quale misura esse condizionano il 
prodotto finale.
Solo recentemente si è considerato il traduttore audiovisivo in quanto 
professionista. In passato, infatti, la traduzione di testi audiovisivi era affidata 
a persone inesperte appartenenti al settore cinematografico o televisivo, che 
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semmai avevano discrete capacità linguistiche. Oggi, invece, la situazione si 
è evoluta, in meglio: esistono master e corsi di formazione, che garantiscono 
una preparazione solida di base e buone capacità linguistiche e traduttive. Ciò 
è avvenuto anche grazie alla nascita della consapevolezza che un efficace 
ricezione di film per il cinema, per la televisione, per i dvd o le videocassette 
dipende si da un ottimo lavoro sulla sincronizzazione dei dialoghi nel caso 
del doppiaggio e nella presentazione dei sottotitoli nel caso del 
sottotitolaggio, ma anche dal bisogno di garantire un’ottima qualità della 
traduzione del testo audiovisivo, al fine di garantire l’efficacia e la 
correttezza del messaggio che il film vuole trasmettere al pubblico di arrivo. 
Il traduttore ha, quindi, un ruolo determinante in questa prospettiva.
Nel paragrafo seguente, riprendendo il discorso fatto precedentemente (§ 
1.1), analizzeremo le diverse forme di traduzione audiovisiva, le loro 
caratteristiche e le problematiche ad esse collegate.
1.2 Metodologie di traduzione audiovisiva
 Fin dalla nascita del cinema sonoro, l’industria cinematografica si è trovata a 
dover risolvere il problema delle barriere linguistiche che rendevano il 
proprio prodotto non commerciabile al di fuori dei confini della lingua in cui 
i film erano girati. L’obiettivo della traduzione di testi audiovisivi è quello di 
far comprendere in maniera immediata a ciascun spettatore il film che ha 
scelto di vedere, indipendentemente dalle proprie capacità di capire le lingue 
straniere.
In realtà si tratta di un’operazione culturale: il film è un sistema semiotico 
complesso, costituito da un codice visivo, uno sonoro e uno verbale; 
l’elemento verbale è, quindi, importante e la sua comprensione è essenziale 
alla comunicazione. Nel linguaggio filmico, ogni parola, indissolubilmente 
legata al gesto, assume significato dal contesto generale e dal corpus 
culturale espresso dall’intero film.
Tradurre un sistema complesso come un film equivale a scomporlo nelle sue 
parti costituenti e poi a ricostruirlo, cioè a ricostruire i percorsi di significato 
delle parole e delle immagini, separandoli per poi tornare ad accostarli in 
un’altra forma che sia equivalente sul piano dell’espressione e soddisfacente 
su quello della comunicazione, rendendo l’illusione di un unico percorso 
comprensibile.
La traduzione filmica in tal senso si colloca come strumento capace di 
superare le barriere linguistiche e culturali, di ricostruire il mondo particolare 
espresso e descritto dal film in un mondo equivalente, altrettanto 
comprensibile.
Una prima funzione della traduzione audiovisiva è quello di rendere 
accessibile a un pubblico internazionale la fruizione della produzione 
cinematografica multilingue, servendo interessi economici e favorendo il 
superamento di barriere linguistiche e culturali. Esiste anche una seconda 
funzione comunicativa del sottotitolo, che si rivolge ad un pubblico di pochi 
fruitori ma con un elevato scopo sociale. Si tratta della sottotitolazione 
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interlinguistica per soggetti sordi e della sottotitolazione intralinguistica per 
la comprensione e l’apprendimento di lingue straniere. 
Seguendo la tipologia presentata da Gambier
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 in un suo studio, si distinguono 
tredici tipi di trasferimento linguistico, di cui otto sono dominanti 
(sottotitolazione interlinguistica, doppiaggio, interpretazione consecutiva, 
interpretazione simultanea, voice-over, commento libero, traduzione 
simultanea, produzione multilingue) e cinque sono i tipi di challenging, che 
comprendono la traduzione degli script, la sottotitolazione simultanea o in 
tempo reale, la sopratitolazione, la descrizione audiovisiva e la 
sottotitolazione interlinguistica per sordi.
Visto l’obiettivo della tesi, ossia quello di fornire solo alcuni aspetti teorici e 
pratici relativi alla traduzione audiovisiva in generale, approfondiremo in 
maniera coincisa solo i principali metodi: la sottotitolazione e il doppiaggio.
1.2.1 Traduzione
La traduzione di materiale filmico presenta maggiori difficoltà rispetto, ad 
esempio, alla traduzione letteraria, in quanto è intersemiotica, ossia deve 
tenere conto sia dell’elemento iconico sia dell’elemento verbale. Il passaggio 
da una lingua di partenza a quella di arrivo deve rispettare la contemporaneità 
delle immagini e dei suoni a esse correlate.  
La traduzione di un film avviene per scopi diversi, generalmente tre:
1. traduzione della sceneggiatura originale, a scopo di pubblicazione 
cartacea; 
2. adattamento della traduzione a scopo di doppiaggio (nelle sue varie 
forme); 
3. adattamento della traduzione a scopo di sottotitolazione.
A partire dal copione originale si stende una prima traduzione, completa, 
senza limitazioni e senza adattamenti. Questa traduzione, ovviamente, deve 
tenere conto delle diverse caratteristiche del parlato filmico, deve risultare 
attinente alla situazione e deve essere credibile nel contesto del film stesso 
(ambientazione del film, ruolo e condizione sociale del personaggio, 
dialettalismi).
Dal momento che non viene utilizzata direttamente per sottotitolazione o 
doppiaggio, la traduzione non ha bisogno di nessuna riduzione o 
adattamento. Solitamente la traduzione della sceneggiatura viene utilizzata 
soltanto dai sottotitolatori per creare i vari tipi di sottotitolo nella lingua 
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2
 Y. Gambier, “Introduction. Screen Transadaptation: Perception and Reception”, in Id., Screen 
Translation, in “The translator”, Special Issue, 2003, p. 171-189.
d’arrivo, e dai dialoghisti per organizzare il doppiaggio; a volte, però, questa 
sceneggiatura può essere anche pubblicata in un volume.
1.2.2 La sottotitolazione
La sottotitolazione permette di proporre, attraverso un testo scritto collocato 
generalmente nella parte inferiore dello schermo, una traduzione condensata 
dei dialoghi originali del film.
La sottotitolazione svolge molteplici funzioni comunicative. Lo scopo 
principale, quello per il quale la sottotitolazione è nata, è quello di rendere 
fruibile a un pubblico internazionale un prodotto concepito e creato in una 
lingua diversa, favorendo così interessi economici e culturali, e superando 
barriere linguistiche. Un altro scopo, per il quale la sottotitolazione 
rappresenta uno strumento indispensabile, è quello di rendere fruibile il 
prodotto a soggetti con problemi d’udito. E ancora, la
sottotitolazione è uno strumento molto efficace anche nell’apprendimento 
delle lingue straniere.
La trascrizione dei dialoghi di un film in forma di sottotitoli deve sottostare 
in primo luogo a restrizioni di natura formale: la lunghezza delle battute deve 
adattarsi alla grandezza dello spazio disponibile sullo schermo e al tempo di 
esposizione della scena. Questo porta ad un altro tipo di restrizione, questa 
volta di natura qualitativa: se i problemi di spazio e di tempo portano il 
sottotitolatore ad escludere necessariamente qualcosa, ci sarà una 
conseguente perdita di informazione. Il sottotitolatore, inoltre, deve tenere 
conto anche della quantità di caratteri che uno spettatore è in grado di leggere 
senza affaticarsi troppo, perdendo quindi la concentrazione.
La sottotitolazione può essere intralinguistica o interlinguistica. Abbiamo 
una sottotitolazione intralinguistica quando vengono trascritti, totalmente o 
parzialmente, i dialoghi nella stessa lingua del parlato. È in questo caso che la 
sottotitolazione è destinata a soggetti con problemi d’udito o a scopi didattici 
(apprendimento di una lingua straniera). La sottotitolazione interlinguistica, 
invece, consiste nella trascrizione dei dialoghi nella L2, quando invece 
l’audio del film resta in originale (L1). Tale tecnica rappresenta una forma di 
traduzione altamente specializzata, in quanto essa è sia transfer, trasposizione 
(Lomheim, 1999:200), in cui il dialogo filmico viene convertito in testo 
scritto durante la sottotitolazione, sia adattamento (Delabastita, 1989:214), in 
quanto si attuano tutti i cambiamenti necessari per rendere il testo di arrivo 
più adatto alle esigenze del pubblico a cui è destinato.
La traduzione filmica tramite sottotitoli assurge quindi a una nuova forma di 
traduzione definita dal variare di scopi e contenuti rispetto al testo originale. 
Maria Pavesi (2002:128), a questo proposito, afferma: 
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cambiano le intenzioni alla base del testo tradotto, che non nasce, 
come il testo originale, con lo scopo di accompagnare in un doppio 
canale le immagini mostrate sullo schermo, ma con lo scopo di 
assistere lo spettatore della comunità di arrivo nella comprensione 
integrale del film. La traduzione, non sostituendo il testo originale, ma 
aggiungendosi a esso, ne perde così le intenzioni, le motivazioni 
originali.
Cambia quindi sia lo scopo, in quanto il messaggio del testo originale viene 
convertito dal parlato allo scritto, sperimentando le variazioni della tipologia 
testuale, sia i contenuti, in quanto nel passaggio traduttivo subiscono i 
processi di sintesi e di adattamento che scombussolano la struttura originale.
Originariamente creati per il cinema, i sottotitoli sono stati in seguito 
utilizzati anche per la televisione. Ciò ha portato all’insorgere di una serie di 
problematiche e di differenze con l’ambito cinematografico. Ci si è accorti, 
infatti, che i sottotitoli per il cinema non sono adatti per lo schermo 
televisivo, né tantomeno il pubblico ha la stessa capacità ricettiva, a causa 
della differente velocità di lettura, che al cinema è maggiore. Il sottotitolo, 
quindi, non può essere universale ma è costruito in base al settore in cui poi 
verrà inserito.
Ora passiamo a definire i tratti distintivi della sottotitolazione, prendendo in 
esame lo studio del sottotitolatore danese Henrik Gottlieb (1992:162-163), il 
quale distingue cinque parametri fondamentali che contrassegna questa 
particolare forma di traduzione. Essa può essere:
 Scritta (written), in quanto i sottotitoli vengono proiettati sullo 
schermo;
 Aggiuntiva (additive), in quanto il testo tradotto e scritto, 
sovraimpresso sulla pellicola, si aggiunge ai dialoghi e ai suoni 
dell’originale, trasmettendo lo stesso messaggio attraverso la 
mediazione di un canale semiotico differente;
 Immediata (immediate), in quanto il sottotitolo è presentato allo 
spettatore in maniera subitanea e va di pari passo con i dialoghi 
dell’originale;
 Sincronica (synchronous), in quanto le varie parti di testo compaiono 
e scompaiono con la rapidità dei dialoghi e in concomitanza con le 
immagini filmiche;
 Multimediale (multimedial), in quanto costituisce uno dei tanti canali 
di trasmissione del messaggio.
E’ inoltre selettiva e intersemiotica. Gottlieb, in uno studio successivo 
(1998:246), aggiunge altre due caratteristiche importanti:
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 Contemporanea (contemporal), in quanto strettamente connessa 
all’originale per gli elementi spaziali e temporali e riprende le qualità 
di sincronica e immediata;
 Preparata (prepared), in quanto non è improvvisata ma realizzata e 
messa a punto prima del suo utilizzo;
 Transitoria (transient), in quanto è di passaggio sullo schermo.
E’ importante fornire alcune informazioni relative alla terminologia utilizzata 
in tale ambito, in quanto essa può creare fraintendimenti e confusione.
E’ quindi necessario distinguere tra:
 Sottotitolo (subtitle), che riporta in forma scritta i dialoghi tra gli 
attori e compare in genere nella parte inferiore dello schermo, al 
centro, allo scopo di non alterare l’armonia dell’immagine proiettata. 
Essi possono essere di due tipi: aperti o in chiaro (open), che sono 
sovraimpressi alla versione originale del film e proiettati come parte 
fisica inseparabile del prodotto; chiusi o criptati (closed, concealed), 
che sono opzionali e possono essere aggiunti alla versione originale 
solo se prescelti dallo spettatore;
 Didascalia (caption), utilizzata nel copione per rinforzare la 
contestualizzazione dell’azione, per fornire ulteriori informazioni e 
per aggiungere descrizioni a volte condensate in semplici titoli;
 Scritta di scena (display), un testo breve costituito da titoli di giornale, 
cartelli pubblicitari, cartelli stradali, insegne di negozi, di vie, 
messaggi postali. E’ presente nella versione originale ma può anche 
essere riproposta nella versione tradotta e sottotitolata.
Esistono, tuttavia, aspetti e vincoli tecnici ai quali il sottotitolatore deve 
sottostare e rispettare, influenzando così le sue scelte traduttive e la resa 
finale del testo, che sarà inevitabilmente adattato.
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