Sergio Bardotti: una poliedrica esperienza artistica a servizio dello spettacolo

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importanti personaggi del samba sudamericano quali Chico Braque de 
Hollanda, Toquinho o Vinicius de Moraes, creando un eclettismo 
magico e affascinante che accomuna tradizioni, immagini e simboli, 
fino a renderli unici e irripetibili nella loro espressività.  
L’impegno televisivo, iniziato negli anni Ottanta, risulta rilevante e 
prolifico per la collaborazione artistica con il conduttore Pippo Baudo. 
Insieme realizzano nuovi spettacoli televisivi che riprendono e 
attualizzano i canoni del vecchio varietà, arricchendoli con nuove idee 
per sfruttare al meglio i nuovi strumenti di lavoro offerti dal progresso 
tecnologico.  
La genialità, l’abilità e l’esperienza di Sergio Bardotti hanno dato vita 
ad una produzione artistica variegata, che è riuscita ad influenzare la 
moda ed il linguaggio di uno specifico medium, dotandolo di propri 
caratteri espressivi che, a loro volta, hanno raggiunto un’ampia platea. 
Il volere avvicinarsi, in punta di piedi, a una personalità e a una 
carriera artistica così vasta è stato sicuramente utile. Ho avuto la 
possibilità di toccare con mano il farsi del suo lavoro pur se, allo 
stesso tempo, è stato difficile reperire delle fonti che potessero 
documentare il suo operato. Quindi ho sentito la necessità di cercare e 
poi incontrare collaboratori, familiari e alunni di Bardotti, i  contributi 
di queste testimonianze arricchiscono le informazioni a mia 
disposizione sull’autore e consentono una più autentica comprensione 
della sua arte e della sua personalità. 
Gianna Bigazzi, Lucio Dalla, Andrea Direnzo, Claudia Endrigo, 
Franco Fasano, Andrea Gallo e Vittoria Sigillino da me incontrati in 
diverse occasioni, con i loro puntuali interventi ben focalizzano i 
diversi punti di vista, con i quali si scopre l’impegno di Sergio 
Bardotti e la dimensione della sua poliedricità umana e artistica.   
 7
Le testimonianze della Signora Isa Bardotti, sua prima moglie, e della 
figlia Fiore consentono di riscoprire i variegati interessi, connessi con 
l’impegno musicale e televisivo che ha scandito la vita dello stesso. 
Nel contempo, grazie alla disponibilità della Signora Carmen Di 
Domenico, ho avuto la possibilità di visitare la casa di Formello e in 
particolare la stanza dove sono raccolti libri, dischi, premi, foto e 
quaderni costituenti un repertorio di ricordi legati a Sergio Bardotti e 
al suo lavoro.  
L’elaborato scritto è corredato da un prodotto multimediale che 
raccoglie le immagini delle interviste intervallate da filmati di 
repertorio, tratti da archivi on-line sulla produzione di programmi 
televisivi dove Sergio Bardotti ha lavorato come autore. 
 Fra i vari reperti, prezioso è il video Un giorno come un altro, 
gentilmente concessomi da Massimo Amoroso, prodotto nel 1971 le 
cui immagini accompagnano Lp Nuove canzoni d’amore di Sergio 
Endrigo. Lo stesso diretto da Ugo Gregoretti e sceneggiato dallo 
stesso Bardotti, rappresenta, per i tempi in cui viene promosso e 
realizzato, un’autentica novità che apre le porte alla produzione di 
videoclip italiani, che accompagnano i moderi Cd e trasformano il 
genere in immagine.  
Il primo capitolo propone considerazioni a sostegno del lavoro e rinvia 
al metodo, da me scelto, per la preparazione dell’audiovisivo come 
proposto dall’Archivio dello Spettacolo di Palermo, che struttura il 
suo percorso in tre fasi: Archeologia, Archiviazione, 
Spettacolarizzazione. 
Seguendo queste coordinate porto avanti un lavoro sul campo in 
direzione della raccolta di materiale, finalizzata per un prodotto 
audiovisivo totalmente inedito.  
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Il secondo capitolo descrive l’inizio della carriera di Sergio Bardotti e 
il suo proporsi come paroliere, produttore e traduttore musicale. 
Vengono riportati i contributi integrali delle personalità, da me 
incontrate, che lo hanno collaborato. Il capitolo si conclude 
evidenziando l’impegno di Bardotti anche nel cinema e nel teatro.  
Il terzo ripercorre, per tappe, la storia della televisione italiana e la 
nascita dei suoi generi per individuarne caratteristiche ed evoluzioni, 
che hanno permesso a Sergio Bardotti di confrontarsi con i contenuti 
proposti dal mezzo.  
Il quarto invece è dedicato alla sua attività per la televisione italiana e 
si ricordano le trasmissioni, i ruoli e le collaborazioni. Il capitolo si 
conclude con le testimonianze di tre giovani e con esse si coglie 
l’importanza del poliedrico “mestiere” di Sergio Bardotti, ormai forse 
in estinzione. 
L’elaborato si completa poi con una sezione riassuntiva che include:  
una griglia che cronologicamente segnala tutti i suoi brani musicali, 
un indice di tutte le sue partecipazioni al Festival di Sanremo come 
paroliere, alcuni testi delle sue più belle canzoni, riproduzioni 
fotografiche di copertine di album e singoli da lui realizzati e prodotti 
e, infine, articoli pubblicati sul settimanale Tv Sorrisi e Canzoni in 
occasione della presentazione ai lettori di programmi quali Fantastico 
(1986, 1990), Serata d’onore (1989) Domenica In (1991) a cui ha 
collaborato lo stesso Bardotti. 
Si fa presente che non si vuole offrire una celebrazione del 
personaggio, ma una sua attualizzazione, oggi più di ieri, per il ruolo 
assunto nella storia dello spettacolo.  
 
 
 
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Capitolo primo 
La metodologia come base della ricerca 
 
 
1.1. Tra analisi e ricerca 
 
      Oggi i generi dello spettacolo e in particolare la musica leggera, la 
cinematografia, il teatro e la televisione sono sottoposti a ibridazione 
generata in buona parte dall’evoluzione tecnologica e attualizzata, 
soprattutto, in relazione agli interessi dei fruitori. Tale confusione 
risulta più evidente e palese grazie al ruolo assunto dai media che, 
utilizzati da una più vasta ed eterogenea platea, condizionano i gusti, 
le tendenze e le aspettative e creano allo stesso tempo nuovi simboli e 
interessi culturali.  
In tale contesto, come precisa Jérôme Bourdon
1
 bisogna tener conto 
delle quattro dimensioni: tecnica, organizzazione, contenuto e 
pubblico, attraverso le quali si articola ogni singolo mezzo di 
comunicazione di massa. I media si costituiscono di tecniche, di 
fabbricazione e diffusione attraverso le quali si evolvono.  
Il passaggio dalla semplice scrittura alla riproduzione in immagine 
fissa e poi in movimento, o alla trasmissione simultanea del suono 
attraverso la radio, alla quale poi si sono aggiunte le immagini   
televisive, è evidente esempio del progresso tecnico e  mediatico a cui 
la società moderna è andata incontro. Ogni mezzo così, per poter 
essere riconosciuto come tale, deve inevitabilmente inserirsi in 
specifiche organizzazioni sociali tese a gestire il prodotto con le 
                                                 
 
1
 Cfr. Jérôme Bourbon, Introduzione ai media, Bologna, Il Mulino, 2001, p. 7 
  
 10
professionalità settorializzate le quali ne rendono possibile 
l’ideazione, la produzione e la diffusione.  
Tale processo porta, di conseguenza, ai contenuti mediatici che sono 
soggetti a continua evoluzione legata al miglioramento delle tecniche. 
Il pubblico così non è più elemento massificato, limitato alla ricezione 
passiva, ma attivo protagonista e promotore, forza condizionante della 
produzione artistica. 
Entrano allora in gioco competenze, professionalità, creatività e 
genialità che consentono il successo del prodotto e, allo stesso tempo, 
permettono di individuarlo come riferimento per provare a dare 
coerenza all’analisi.  
Ecco perché scegliere Sergio Bardotti e seguire quasi 
cronologicamente la sua poliedrica esperienza a servizio dello 
spettacolo. 
Pur tenendo in considerazione, come fa presente Mario Giacomarra
2
 
riferendosi a Jacques Baudrillard “l’apparire sta per l’essere” e “la 
società dei simulacri esalta le relazioni sociali, ma in realtà le nega e 
le distrugge”, la figura di Sergio Bardotti consente allo stesso tempo 
di poter inquadrare e valutare il senso della problematica portata 
avanti da Umberto Eco
3
 tra Apocalittici ed Integrati sulla funzione 
della tv. Una discussione sviluppatasi sulle opposte reazioni alle 
trasformazioni sociali dettate dalla nascita di nuove forme di 
comunicazione quali proprio la televisione e il video. 
I primi, gli Apocalittici, sostengono che i nuovi media producono 
un’anticultura massificante, che senza originalità e con assoluto 
                                                 
 
2
 Mario Giacomarra, Manipolare per comunicare. Lingua, mass media e costruzione di 
realtà, Palermo, Ed. Palombo,1997, p. 34. 
 
3
 Cfr. Umberto Eco, Apocalittici e integrati, Milano, Bompiani, 1964. 
  
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conformismo, spingono verso il basso il livello culturale del pubblico, 
omogeneizzandolo nella sottomissione alla logica commerciale. 
Gli Integrati, dal canto loro, danno risalto alla diffusione della cultura 
popolare intesa non come massificazione, ma come ampliamento 
dell’orizzonte culturale, e prospettano l’abbattimento delle differenze 
di “casta” per permettere l’accesso a risorse e beni culturali, a basso 
costo, che ne aumentano la fruizione generale.  
Così la musica, il cinema, il teatro e la televisione attraverso la loro 
divulgazione esprimono una funzione semantica che, pur differenziata 
in generi, necessita di una lettura unitaria e omogenea.  
Leggere Bardotti, pertanto, consente di captare tale aspetto al di là 
delle comprensibili sollecitazioni emotive che lo stesso può suscitare.  
 Si avvia quindi l’indagine che, sulla scorta dell’attendibilità 
oggettiva, individua gli elementi di riferimento per valutarne il 
significato e selezionarne i più rappresentativi.   
Il lavoro trova così la sua funzionalità e si organizza sulla traccia di 
quanto proposto dall’Archivio dello Spettacolo realizzato 
dall’Università  di Palermo.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 12
1.2. La moderna archivistica. 
 
 Negli anni Settanta, grazie al lavoro del prof. Renato Tomasino e 
di Michele Mancini, nasce un innovativo metodo di studio legato alle 
discipline artistiche che oggi hanno dato origine all’Archivio dello 
Spettacolo di Palermo
4
.  
La fondamentale metodologia assume come momenti salienti tre fasi 
pratiche: archeologia, catalogazione e spettacolarizzazione.  Si 
precisa che il metodo fin ora è stato effettivamente impiegato 
nell’ambito del cinema, del teatro e della performance, ma può essere 
usato in qualsiasi ambito dove si voglia esplorare e riportare alla luce 
importanti esempi artistici sotto nuova forma.   
L’archeologia ha come obiettivo la ricerca di tracce fisiche e 
audiovisive nell’ambito del progetto scelto. Rappresenta il momento 
più pratico e difficile di un processo laborioso, che richiede metodo e  
preparazione alla ricerca di dettagli e frammenti, per raccoglie 
testimonianze ed esperienze.    
La catalogazione, poi, permette di riordinare tutto il materiale raccolto 
sulla base di griglie valutative, che seguono un concetto chiave da 
voler proporre. È la fase che tiene più legati alla scrivania, sebbene 
oggi i moderni metodi tecnologici facilitano e ampliano le possibilità 
offerte sia da un punto di vista della raccolta, sia per inserire nuove 
trame. 
Si arriva al momento conclusivo, il materiale d’analisi viene 
rielaborato sotto nuove forme generando quindi, un nuovo prodotto 
dotato di autonomo valore artistico.  
                                                 
 
4
 Cfr. Renato Tomasino (a cura di), Lo spettacolo della memoria: analisi, archeologie e dispositivi 
per un archivio di pratiche dell’immaginario, Acquario, Palermo, 1989, p. 21.  
  
 13
Ecco un’ulteriore reinterpretazione del precedente messaggio sotto 
nuova luce attraverso l’intreccio e la correlazione di generi tra loro 
apparentemente differenti. 
Questo schema implica a sua volta la possibilità di creare, operando su 
lavori già esistenti, dato che molte e diverse possono essere  le chiavi 
di lettura collegate al punto di vista. 
Come fa presente Valentina Valentini
5
 “il cinema, la fotografia, la 
televisione, il video sono mezzi di captazione e riterazione capaci di 
annullare le assenze spaziali e temporali, far sì che «in qualche luogo 
ci sarà senza dubbio, l’immagine, il contatto, la voce di coloro che 
non vivono più» ”. 
La stessa ricorda che oggi l’antropologia visuale
6
 costituisce la 
frontiera della ricerca poiché lo studio scientifico delle cerimonie, dei 
culti e delle tradizioni scomparse di popoli e culture differenti non 
contempla più la partecipazione sacrale della magia del rito, bensì 
vuole, attraverso il “momento documento”, archiviare l’avvenimento. 
La cinepresa è diventata il fondamentale mezzo per raccogliere 
l’evento come testimonianza. Essa, nel fare ciò, trasforma l’esperienza 
spontanea in una costruzione elaborata, ricreata e modificata per dare 
spazio alla funzione tecnologica che ne falsa la veridicità. 
 
 
 
 
 
                                                 
 
5
  Valentina Valentini, Teatro in immagine. Eventi performativi e nuovi media, Roma, Bulzoni 
Editore, 1987. p. 9. 
 
6
 Cfr. Valentina Valentini, Teatro in immagine. Eventi performativi e nuovi media, Roma, Bulzoni 
Editore, 1987. p. 27. 
 
 14
1.3. Un video percorso…  
 
Il documento audiovisivo che accompagna l’elaborato scritto si 
pone come fine quello di omaggiare il percorso artistico e 
professionale di Sergio Bardotti, scegliendo le tecniche di 
archiviazione e spettacolarizzazione già con successo impiegate 
dall’Archivio dello Spettacolo di Palermo. Vengono utilizzati alcuni 
filmati di repertorio inerenti ai diversi momenti della sua carriera 
artistica, affiancati da inedite interviste video realizzate appositamente 
per questo lavoro. I contributi sono forniti da: Isa Bardotti, Lucio 
Dalla, Claudia Endrigo, Franco Fasano e Andrea Direnzo. 
Questo materiale è pensato come componente realizzativa di un video 
percorso, che si pone come obiettivo quello di voler meglio 
comprendere l’importante contributo della carriera artistica di Bardotti 
al servizio della televisione e della musica italiana.  
Egli ha ricoperto per anni differenti ruoli, nascendo artisticamente 
come paroliere per numerosi talenti della musica leggera italiana dagli 
anni Sessanta ad oggi, quali Sergio Endrigo, Lucio Dalla, Ornella 
Vanoni, Gino Paoli e Gianni Morandi. 
Importante è il suo contributo come autore e produttore televisivo, 
dagli anni Ottanta, lavora per trasmissioni che oggi sono considerate  
passaggi fondamentali nella storia della televisione italiana, da 
Fantastico al Festival di Sanremo passando per Domenica In.  
Il suo compito è quello di preparare e amalgamare il contenuto per poi 
presentarlo sulla scena e, in particolare, diverse sono le sigle che ha 
firmato per i programmi sopra citati. Queste produzioni presentano 
allo spettatore tutti gli ingredienti che contraddistinguono lo 
spettacolo, caratterizzandolo e introducendolo, rendendolo 
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riconoscibile e identificabile sia da un punto di vista estetico che 
semantico. 
 Si è così in linea con quanto Ennio Simeon
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 propone riferendosi al 
lavoro dell’inglese Philip Tagg, rappresentante di quella branca 
dell’estetica che studia appunto la pubblicità e i suoi metodi espressivi 
quali trailer e sigle di programmi. 
Una sigla è una forma di espressione breve, considerata autonoma 
rispetto allo spettacolo in cui è inglobata. Essa segue stilemi differenti 
rispetto al resto della trasmissione, assumendo funzione affettiva e di 
identificazione mnemonica tese a catalogare l’ambiente sociale e 
l’esperienza comune che il programma vuole ottenere dal pubblico. 
“Il creare da dietro le quinte” del Bardotti risulta essenziale per la 
commistione coreografica della scena dove tutti i suoi elementi creano 
un nuovo linguaggio.  
L’audiovisivo, che accompagna il lavoro, viene impostato come un 
video percorso, cioè, un viaggio scientifico creato come un breve 
programma televisivo che racconta i traguardi e le conquiste della 
musica leggera e della televisione italiana, attraverso l’operato 
silenzioso di Sergio Bardotti. 
Le testimonianze della prima moglie Isa e della figlia Fiore, incontrate 
a Ostia Antica, presentano il personaggio regalando qualche bel 
ricordo legato alla casa di Mentana, vero e proprio laboratorio 
creativo.  
La signora Isa ricorda: 
È stato Pippo Baudo a farlo lavorare in tv, oltre allo scrivere, era 
bravissimo a organizzare tutte le scalette del programma, nel decidere 
                                                 
 
7
Cfr. Ennio Simeon, Per un pugno di note. Storia, teoria, estetica della musica per il 
cinema, la televisione e il video, Milano, Ruggenti, 1995, p. 80.