Quelli del Nuovo Cinema Paradiso - Sul Cinema Siciliano Contemporaneo

Introduzione 
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INTRODUZIONE 
 
 
Se è vero che la statuetta d’oro degli Oscar basti a sancire la fama 
internazionale della fortunata pellicola che se lo sia guadagnata, 
possiamo iniziare supponendo che tutti qui conosciamo la storia della 
sala cinematografica più discussa del mondo, il piccolo cinema 
Paradiso, abbastanza da poter capire perché un’analisi sul cinema 
siciliano contemporaneo debba pagare il suo dazio a quest’opera 
partendo proprio da lei.  
Ed, in effetti, questa non è la prima tesi che faccia coincidere la data di 
nascita di Nuovo Cinema Paradiso, 1988, con la rinascita del cinema 
italiano contemporaneo e con la nascita di un nuovo cinema siciliano. 
1988: un regista di nome Peppuccio Tornatore, con alle spalle tanti 
documentari e un solo lungometraggio, riesce ad avere l’appoggio di 
una produzione, la Cristaldi Film, per girare un film in cui prenderci in 
giro, o forse, in cui misurare la nostra fede.  
Così ci fa innamorare di un piccolo cinematografo di provincia, del 
suo modesto pubblico, e dei suoi due più affezionati proiezionisti, il 
vecchio Alfredo e il giovane Totò, ci fa vivere l’emozione di essere 
dentro quella sala attraverso le immagini di un film di quelli che al 
Paradiso ci sarebbe stato, ci fa vivere la paura  di averlo perso tra le 
fiamme in un incendio per poi darci la gioia di rivederlo ricostruito… 
e poi ci da l’immagine della sua demolizione, secca e spietata, senza 
nessun altro suono di commento che quello della sua esplosione.  
Ma per i romantici che cercano oltre le macerie ancora un segno di 
speranza, mentre un pazzo attraversa la scena in quel momento, forse 
come ultimo monito alla follia di credere nel sogno del cinema, per chi 
non si ferma e va oltre appare tra la polvere un messaggio travestito da
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cartello pubblicitario o un cartello pubblicitario travestito da 
messaggio: 
IL PARADISO PUO’ ATTENDERE… ALLACCIA UNA KLIPPAN 
Ora, cosa si nasconda metaforicamente dietro questa Klippan noi 
vorremmo stabilirlo solo alla fine di questa analisi, ma certo è che 
molti, in quel momento, hanno visto oltre le macerie del Paradiso, se è 
vero che il film di Tornatore ha gridato il suo “Dio lo vuole” ad un 
esercito di cineasti mai visto partito dalla Sicilia per la Sicilia allo 
scopo di rifondare il cinema italiano. 
In realtà quella che abbiamo appena fatto è una narrazione un po’ 
mistagogica di un fenomeno che chiaramente ha b a s i b e n p i ù 
scientifiche e ragioni ben più pratiche. 
Perché innanzitutto è difficile stabilire con certezza una linea di 
confine tra il nuovo e il vecchio cinema italiano, perché lo stesso 
Tornatore viene da esperienze precedenti il suo successo che non 
possono essere tagliate fuori dal panorama del nuovo cinema italiano, 
e di quello più particolarmente siciliano, in quanto veri e propri 
fenomeni culturali. Con questo intendiamo alludere alle numerose 
esperienze in super8 e alla diffusione sempre più larga di un’idea di 
cinema indipendente sviluppatasi sull’onda del video che ha trovato la 
sua celebrazione nel successo della televisione e che ha mosso molti 
artisti e centri culturali verso la fine degli anni  ’70 verso una nuova 
concezione dell’arte audiovisiva. La Sicilia vanta già verso la fine 
degli anni ‘80 la più alta densità di questo fenomeno sul panorama 
nazionale, che si concentra soprattutto nei tre grandi centri culturali 
dell’isola: Palermo, Catania e Messina. 
 E’ un periodo di gestazione in cui si prepara attraverso l’esplorazione 
dei nuovi media, l’elevata produzione di cortometraggi, la 
partecipazione ai più importanti festival e l’istituzione di nuovi, quello 
che qui chiamiamo “nuovo cinema siciliano”.
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Nonostante però questi artisti abbiano scelto un principio comune di 
partenza, che è quello di fare del cinema che sia vero mezzo di libera 
espressione dell’autore, e abbiano scelto di partire tutti sullo stesso 
treno, o per lo meno, nello stesso periodo, non si può cedere alla 
debolezza di racchiudere queste esperienze sotto il programma di un 
movimento artistico o una scuola specifica che corrisponda al cinema 
siciliano. 
Perché pur essendo numerosi e concentrati in pochissimi centri, 
raramente questi artisti hanno cercato dei punti d’incontro, preferendo 
sviluppare il loro lavoro nella piena autonomia e perseguire la loro 
strada senza preoccuparsi minimante di quale fosse l’orientamento 
comune, se un orientamento comune  ci fosse stato. 
In un atteggiamento che crediamo sia un po’ obbligato per un cinema 
nato sull’obbiettivo di perseguire la massima libertà d’espressione del 
singolo, e che rispecchia un po’ la situazione del cinema 
contemporaneo (si è spesso parlato di “arcipelaghi”), i risultati sono 
un’estrema varietà d’esperienze che andrebbero valutate singolarmente 
per stabilirne la validità. Prova tangibile ne è il fatto che a candidarsi 
oggi tra i principali deputati del cinema siciliano in Italia e nel mondo 
siano due esperienze diametralmente opposte per modi e per intenti 
quali quella del già nominato Tornatore e degli irriverenti palermitani 
Ciprì e Maresco. 
Ma se nulla accomuna questi artisti fuorché la loro appartenenza di 
nascita alla terra degli agrumi e dei miti, e la voglia di fare del cinema, 
perché parlare di cinema siciliano? Esiste veramente un cinema 
siciliano? Ed esiste un nuovo cinema siciliano? E se si, in cosa si 
differenzia dal vecchio? 
Si potrebbe scegliere di deviare le nostre responsabilità giustificandoci 
col fatto che non siamo i primi a parlare di cinema siciliano.
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Già nel 1954 Eugenio Bonanno scrive un volume dal titolo “Il cinema 
in Sicilia” parlando di “cinema siciliano” e profilandone uno studio 
analitico per la possibile elaborazione di una sua storia. Compito 
portato a termine in maniera esaustiva negli ultimi anni – almeno per 
quel che riguarda il vecchio cinema siciliano - da Sebastiano Gesù nel 
suo volume “La Sicilia e il Cinema” del 1992 in cui spaziando dal 
cinema muto alle più importanti produzioni entrate a far parte della 
storia del cinema nazionale, volge u n o s g u a r d o a n c h e a l l a g r a n d i 
produzioni d’oltre confine che si sono sviluppate sulla Sicilia e sulla 
sua cultura (si pensi alla serie dei Padrini di Coppola e a “Il Siciliano” 
di Michael Cimino). Ma di cinema siciliano abbiamo letto anche tra le 
proposte di chi ha creduto nel sogno di fare della Sicilia una piccola 
Hollywood autosufficiente con cui costruire una storia del cinema 
degna della tradizione culturale dell’isola. E lo scrittore Gesualdo 
Bufalino vantando la fertilità dei binomi Sicilia- letteratura e Sicilia- 
cinema, diceva che si poteva avere una controprova dell’importanza 
del cinema siciliano provando ad immaginare di sottrarre al 
patrimonio del cinema italiano le immagini di film come “La terra 
trema” di Visconti o “Divorzio all’italiana” di Germi. 
A questo punto viene spontaneo chiedersi cosa s’intenda recintare 
sotto l’espressione di cinema siciliano, considerando che se n’è parlato 
indifferentemente per film di autori siciliani ambientati in Sicilia come 
per film di autori non siciliani ma ambientati in Sicilia, come per i 
nuovi autori siciliani cui abbiamo accennato, che non sempre, come 
vedremo, hanno resistito per il loro lavoro, all’“aria di continente”. O 
che non sempre hanno potuto farlo, considerando che finora la Sicilia 
come istituzione ha offerto ben poco ai cultori del cinema rispetto alle 
altre regioni. 
Certo l’assunzione dal titolo di “cinema siciliano” deve andare oltre 
una somma degli atti di nascita dei singoli autori di un film, che come
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sappiamo, è sempre frutto di un lavoro collettivo, né può fermarsi a un 
atto di nascita del film stesso in un set siciliano, che contribuisca al 
patrimonio narrativo e immaginativo del film non più che con qualche 
fico d’India sparso qua e là e sfondi di porticcioli e coste 
Mediterranee; così come tanto meno vale fermarsi a stabilire dei limiti 
in termini di relazioni tra i due fattori, che presenterebbe una gran 
quantità di casi svariati tra loro. 
E’ anche vero però che in Italia il cinema regionale, inteso come 
produzione filmistica che si avvale esclusivamente (o quasi) di risorse 
artistiche ed economiche interne al suo territorio, è un fenomeno che 
esiste concretamente e ha una sua storia durante la quale continua a 
intrecciarsi e a slegarsi continuamente con il cinema più comunemente 
italiano. 
In un suo interessantissimo saggio pubblicato su Immagine nel 1998 
Vittorio Martinelli denunciava il cinema regionale come una realtà 
ignorata dagli storici del cinema e dai critici, ma esistente. Martinelli 
in realtà si riferiva più specificamente agli anni Venti, anni in cui il 
cinema italiano versa in una profonda crisi per via del fallimento 
dell’UCI, l’Unione Cinematografica Italiana costituita dalle principali 
case di produzione italiane allo scopo di creare un circuito di 
produzione e distribuzione  che fronteggiasse l’invasione del cinema 
americano diventata ormai insostenibile, specie dopo che gli USA 
avevano interdetto ogni importazione dall’Europa per via, dissero loro, 
della guerra. Come Martinelli sottolinea, gli storici del cinema italiano 
preferiscono sorvolare su questo coma che caratterizzò la nostra 
produzione saltando direttamente al sonoro e alla nuova Cines. Ma se 
negli anni che seguirono questa triste avventura, il cinema italiano 
continuò a esistere, fu proprio grazie ai pochi sopravvissuti che 
avevano preferito non  imbarcarsi nell’impresa dell’UCI, e soprattutto, 
grazie al cinema regionale, finanziato da produttori regionali e fatto
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da improvvisati artigiani del cinema, fotografi e autodidatti, e artisti di 
fama locale. 
E’ chiaro che non si può non riconoscere il primo posto al cinema 
napoletano che con più di centocinquanta film ha scritto più di tutti la 
storia del cinema italiano tra la fine della prima guerra mondiale e la 
nascita del sonoro, ma Martinelli dimostra come ogni regione, fino 
all’ex-colonia Libiana, godesse di una propria attività di produzione 
cinematografica. E anche se i risultati raramente furono di alta 
valenza, si deve riconoscere a queste varie forme di cinema regionale, 
tanto poi combattute e represse dal dirigismo fascista e dalla censura, 
l’aver mantenuto in vita il cinema italiano e l’averne condizionato sia 
pure in maniera maggiore per alcune regioni rispetto ad altre, i 
successivi sviluppi nella storia ufficiale del cinema italiano. 
Abbiamo motivo di credere che il fenomeno appena descritto non 
rimanga di per sé isolato nella storia del cinema italiano e che ogni 
qualvolta questo si sia trovato in uno stato di crisi, abbia ricevuto aiuto 
da un cinema più espressamente regionale. 
In fondo non faremmo che ribadire dichiarazioni già sentite se 
affermiamo che in un certo senso il tanto acclamato neorealismo per 
cui il cinema internazionale ci ricorda, viene proprio da certo cinema 
regionale quale si potrebbe definire il cinema dialettale romano di 
Aldo Fabrizi e compagnia, che ebbe le sue fortune, grazie, oltre che 
all’indiscussa validità dei suoi autori, alla centralità che Roma 
acquistava nel cinema italiano per l’unicità delle sue strutture di 
formazione e produzione. 
Potrebbero esserne una controprova le dichiarazioni di chi accusa i 
successi oltreoceano di film quali “Il Postino” di Redford e il già citato 
“Nuovo Cinema Paradiso” di chiara ambientazione provinciale, 
imputandolo a un’idea di cinema italiano diffusa all’estero legata 
ormai indissolubilmente, come un’eterna condanna, alle immagini del
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cinema neorealista. Sicché andrebbero favoriti agli Oscar quei film che 
riscoprono temi e ambientazioni popolari e quelle colonne che tanto 
ricordano agli americani, eterni turisti, il folklore delle nostre regioni. 
Del resto, i programmi delle più famose e malriuscite opere di 
investimento nella produzione cinematografica vedono, con eccessiva 
speranza, nelle regioni, un punto di partenza fertile per un opera di 
rinnovamento del cinema italiano. Basti per tutti una citazione tratta, 
per il nostro caso, dal programma della OFS, l’Organizzazione 
Filmistica Siciliana,  formatasi  nell’immediato dopoguerra e destinata 
a fallire come tante altre compagne di avventura, nell’arco di pochi 
anni, nonostante forse non avesse visto poi così male quando diceva 
che: 
Solo dalla retta interpretazione dello spirito regionale si può pervenire alla 
caratterizzazione di un cinema nazionale. Questo è l’esempio che ci danno le più 
quotate cinematografie del mondo, questo è l’esempio che ci da la nostra 
letteratura. 
Peccato che poi tra i film che la OFS produrrà e la letteratura di Verga, 
al di là di un parallelismo di temi, in termini di qualità passi poi 
l’abisso. 
Tuttavia, un’ultima prova di quanto questa affermava si potrebbe 
riscontarla proprio nel cinema italiano contemporaneo. Accusato di 
non essere più capace di comunicare, considerato privo di una propria 
essenza oltre che di opere valide e di linguaggi nuovi, sopraffatto dalla 
televisione e da nuove forme di scrittura dell’audiovisivo, il cinema 
italiano oggi torna ad aver bisogno del cinema regionale, a rifugiarsi 
nelle province, mascherandosi delle loro unicità per sentirsi unico. 
Basterebbe fare un semplice sondaggio tra le case di produzione per 
dimostrare che torna di moda il cinema dialettale, cinema di luoghi 
precisi e di tradizioni.
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Così mentre la televisione sembra cercare di costruire un linguaggio il 
più neutro possibile e comprimere il mondo contemporaneo in unico 
villaggio globale, se questo da un lato non può che garantirgli un suo 
posto di rilievo tra i mezzi di comunicazione di massa, dall’altro 
sembra dare vita a una nuova necessità, necessità di nuovi orizzonti, di 
culture differenti, di storie diverse, e a questo bisogno non può che 
rispondere il cinema. O per lo meno quel cinema che crede ancora in 
una sua unicità e non ha bisogno di omologarsi allo standard dei nuovi 
media per continuare a sopravvivere.  E’ chiaro che in questo ora più 
che mai il cinema deve farsi mezzo di intima espressione dell’autore 
perché la percezione soggettiva è l’unica cosa oggi che possa 
restituirci l’unicità di una visione e con essa la sua diversità. 
Perciò in questo saggio affronteremo il concetto di cinema siciliano 
inteso come cinema che sviluppa in sé elementi della società, della 
cultura e delle tradizioni di quest’isola, vissuti, studiati ed affrontati 
dal suo interno e senza i quali non sarebbe possibile.  S e q u e s t a 
definizione sembra a primo impatto sembra recidere la definizione di 
cinema siciliano esclusivamente ad autori di origine siciliana, in realtà 
si vedrà nel corso dell’analisi che non è proprio così. 
Ci sono stati autori, infatti, che hanno guardato alla Sicilia con sguardo 
lungo e attento, quasi antropologico, uno sguardo che proprio per 
questo ha saputo restituire una sua unicità di visione rispetto a tanto 
cinema precedente costruito sugli stessi temi. E poi se un nuovo 
cinema siciliano esiste, la sua vera novità sta proprio nel fatto che oggi 
in Sicilia si parla nuovamente e più di prima, di cinema, e di cinema 
più propriamente siciliano, e che esistono per la prima volta dei registi 
siciliani, un gruppo più eterogeneo e più numeroso che altrove, e con 
essi nuovi modi di guardare alla realtà e al cinema e nuove speranze 
per il cinema italiano.
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Questo saggio non garantisce una esaustività degli argomenti, degli 
autori, o delle opere trattate, perché frutto di ricerca su fonti e materiali 
preesistenti che non sono pienamente sufficienti ai fini di uno studio 
su una materia ancora poco definita e in continuo rinnovo. Ma del 
resto non si propone nemmeno di costruirvi sopra un discorso 
insensatamente oggettivo. Pur riservandosi di valutare i suoi artisti e le 
sue opere in piena sincerità, questo saggio vuole essere invece 
un’opera di promozione del cinema siciliano e del cinema regionale 
più in generale. 
Opera di promozione rivolta verso il cinema italiano perché impari a 
guardare anche oltre a quelli che sono i suoi tradizionali centri di 
sviluppo, valutando gli artisti secondo la loro capacità e non la loro 
possibilità di essere tali, senza aspettare che sia l’Oscar americano a 
farlo per loro, e guardando ad essi e ai loro nuovi temi, ai loro nuovi 
linguaggi, come possibilità per il suo auspicato rinnovamento. 
Ma soprattutto, opera di promozione verso la Sicilia e le regioni stesse, 
perché imparino a rivalutare e considerare come patrimonio artistico 
l’arte del presente così come quella del passato, provvedendo a 
preservarne la conservazione e investendo nel cinema come possibile 
risorsa economica e come linguaggio per l’affermazione di una loro 
identità culturale. 
E allora il Paradiso può anche attendere.
Un occhio al continente 
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UN OCCHIO AL CONTINENTE 
Nuovo cinema italiano 
 
 
Sebbene il cinema regionale siano fenomeno che goda di una sua certa 
autonomia d’azione, essa non è così completa da prescindere le 
condizioni del più vasto panorama nazionale. Ritenendo perciò di non 
poter parlare di cinema siciliano senza estendere la discussione al 
gioco di relazioni che si creano tra questo e il cinema italiano cui esso 
è legato, cercheremo di abbozzare un discorso panoramico sul cinema 
italiano nazionale contemporaneo allo scopo di poter comprendere 
pienamente le cause e gli effetti di quei fenomeni che nel frattempo 
stanno caratterizzando l’ambiente artistico dell’isola. Cercheremo 
tuttavia di soffermarci marginalmente su un elenco di artisti e opere 
per cercare di centrare poi con più ampio respiro, quelle problematiche 
che hanno animato i numerosi dibattiti sul cinema italiano e che più si 
avvicinano alle argomentazioni che ci interessano in questa sede. 
 
Gli  artisti  e  le  opere  
Certo è che, dopo la crisi di idee e di artisti cui si assiste tra la fine 
degli anni 70 e l’inizio degli anni 80, già alla fine dello stesso 
decennio una nuova generazione di registi si prepara a riportare il 
cinema italiano ad un buon livello di produzione, o per lo meno a 
battere, brutte o cattive che si vedano, nuove strade. A simboleggiare 
questa rinascita è proprio Nuovo Cinema Paradiso, il film con cui il 
regista Giuseppe Tornatore ha vinto il premio Oscar per la miglior 
pellicola straniera nel 1990, un successo bissato due anni dopo da 
Gabriele Salvatores con Mediterraneo, una storia ironica e amara su 
un gruppo di soldati italiani sperduti su un'isola della Grecia durante la
Un occhio al continente 
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seconda guerra mondiale. Sono alcuni dei pochi esempi riusciti che 
rimangono di quel cinema d’autore che tanto aveva caratterizzato il 
cinema italiano all’estero in passato. Tra questi va ricordato anche 
l’attore napoletano Massimo Troisi, che, dopo essere approdato dal 
teatro al cinema, dirige e recita in una serie di film comici, tra cui 
vanno ricordati  Ricomincio da tre (1981) con la sua regia, e  Non ci 
resta che piangere (1984), assieme a Roberto Benigni, che nonostante 
non sia recepito bene, rimane a nostro parere un ottimo esperimento di 
improvvisazione cinematografica oltre che un pezzo di storia del 
cinema comico italiano. Tuttavia è con il suo ultimo film, Il postino 
diretto M. Redford, che l’attore ottiene il suo meritato riconoscimento 
a livello internazionale. Il cinema impegnato degli anni '90 si lega 
soprattutto al nome di Nanni Moretti, che con Caro Diario ( 1994), 
Aprile (1998) rappresenta forse uno dei pochi autori di questo cinema 
che ha saputo creare un suo stile, proprio e riconoscibile, cosa non 
valida per il suo film vincitore della Palma d'Oro a Cannes La stanza 
del figlio ( 2000). Tra gli elenchi del cinema impegnato vanno però 
ricordati anche Roberto Faenza, con la trasposizione del romanzo di 
Antonio Tabucchi Sostiene Pereira ( 1995), una delle ultime 
interpretazioni di Marcello Mastroianni e I cento passi, di Marco 
Tullio Giordana, che rivela al pubblico un ottimo Luigi Lo Cascio nel 
ruolo di Peppino Impastato, un giovane che ha combattuto contro la 
mafia e per questo ha pagato con la vita, interpretato con una qualità di 
interpretazione che raramente ha saputo ridare in seguito. 
Ma il nuovo cinema italiano ha cercato di riportare in vita anche la 
commedia con una alta produzione di film in quest’ambito, dovuta 
anche all’approdo di un esercito di comici dalle platee teatrali ai 
palinsesti televisivi, e di conseguenza, come vuole oggi il nuovo 
etablishement di relazioni tra i media, al cinema. La tradizione della 
commedia all'italiana è stata rinverdita da Leonardo Pieraccioni, che si
Un occhio al continente 
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richiama apertamente a Mario Monicelli e c h e c o n Il ciclone h a 
ottenuto un grandissimo successo, dal trio comico Aldo, Giovanni e 
Giacomo, autori di una serie di film molto apprezzati come Tre uomini 
e una gamba o Chiedimi se sono felice. A questi autori che 
garantiscono una produzione costante di opere sempre, finora, ben 
accolte, si rimprovera tuttavia una certa reiterazione di temi e di 
linguaggio. Commedie di spessore sono anche Pane e tulipani, del 
regista milanese Silvio Soldini e il commovente La vita è bella, una 
pellicola con cui Roberto Benigni ha vinto 3 premi Oscar, tra cui 
quello per la miglior pellicola di lingua non inglese, nel 1999. Per la 
commedia, ma più inseriti nel trash che nella commedia all’italiana, va 
ricordato anche il ciclo di film annuali del suo Massimo Boldi e 
Cristian De Sica, la cui regia è stata il più delle volte affidate a Carlo 
Vanzina o a Neri Parenti. Su un valore artistico di queste opere 
preferiamo non dare giudizio, ma non si può negare che essi 
continuino a riscuotere un successo  popolare, anche se negli ultimi 
anni sembra sia andato a scemare. Tra i registi emergenti di questi 
ultimi anni uno dei più importanti sicuramente, per l’impeto con cui si 
è imposto, è Gabriele Muccino, che con film Come te nessuno mai 
(1999), L'ultimo bacio (2001) e Ricordati di me (2003) ha per lo meno 
il merito di aver portato sul grande schermo i cambiamenti della 
società italiana contemporanea, anche lui tuttavia, non senza riserve. 
Grazie ad una maggiore spinta produttiva dovuta in gran parte alla 
praticità economica delle nuove tecnologie di produzione, si è 
affermato un fenomeno che potremmo chiamare con una certa 
forzatura, un nuovo cinema d'autore, basato su un maggiore uso di 
alcuni modelli di cinema di genere (su tutti il noir e il thriller). Esempi 
in tal senso sono i film di Paolo Sorrentino, Le conseguenze dell'amore 
(2004), e di Matteo Garrone, L'imbalsamatore (2002). In questi ultimi 
anni si è imposta inoltre anche una nuova generazione di attori, come
Un occhio al continente 
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Stefano Accorsi, Laura Morante, Giovanna Mezzogiorno, Maya 
Sansa, Alessio Boni, Jasmine Trinca, il già citato Luigi Lo Cascio e, 
soprattutto per i film comici a forte carattere regionale, Carlo Verdone, 
oltre a un gran numero di volti e di personaggi provenienti per lo più 
dal mondo dello spettacolo e della fiction televisiva. 
Un discorso a parte merita per il nostro tema Gianni Amelio, che 
nonostante l’età forse più avanzata rispetto agli artisti elencati prima, 
ci sembra uno tra i più autorevoli registi nel panorama di quel cinema 
d’autore contemporaneo di cui si parlava, merito che gli viene da una 
varia e ricca formazione nel campo e dal suo ossessivo spirito cinofilo 
che lo hanno aiutato a maturare una forte fisionomia d’autore, cosa 
molto rara di questi anni . Lo ricordiamo per il suo Il ladro di bambini, 
importante per lui che riesce ad affermarsi sul pubblico italiano, e 
importante per noi che abbiamo in esso, e nel successivo Lamerica, 
uno dei più riusciti ritratti del meridione italiano che vale la sua 
premiazione a Cannes e le lusinghe di chi ci ha visto un ritorno al 
neorealismo. Un merito questo, che si vede però spartire con il meno 
premiato Marco Risi per il suo Mary per sempre, film tratto 
dall’omonimo romanzo dello scrittore e meno fortunato regista 
siciliano di Aurelio Grimaldi, che qualcuno ha definito per il 
linguaggio una sintesi tra Sciuscià e cinema americano. Che ci sia o no 
il neorealismo di mezzo, il vero merito che questi film hanno e l’aver 
dato una nuova visione del Sud italiano, fatta di nuove storie e nuove 
immagini, e che questa visione sia venuta da occhi esterni che hanno 
saputo andare oltre una rappresentazione folcloristica. 
Tra  cr isi  e  nuova  estetica  
Fatto un quadro molto riassuntivo dei registi e delle opere che hanno 
caratterizzato questo ventennio, teniamo subito a precisare che ci