Progettazione e costruzione di una superficie di controllo per l'elaborazione del suono

Introduzione L'idea di costruire uno strumento è nata dal mio amore per la musica e dal desiderio di 
poter dare l'opportunità di suonare e comporre a chi non ha le competenze tecniche e/o la 
possibilità di poterlo fare. Il mio pensiero era rivolto a chi non ha mai avuto l'opportunità o il 
tempo di dedicarsi allo studio di uno strumento, ma anche a bambini, anziani, persone 
diversamente abili.
Saper suonare uno strumento musicale richiede impegno e molta pratica; bisogna 
acquisire un minimo di competenza tecnica per far sì che da uno strumento si possa ottenere un 
suono “piacevole” all'orecchio; al contrario, siamo  tutti capaci di colorare un foglio seppure 
ognuno a proprio modo e con uno stile personale. Lo strumento che ho progettato nasce proprio 
da questa riflessione e permette di suonare con l'ausilio del colore.
Essendo quest'ultimo l'elemento maggiormente preso in considerazione, il nome che ho 
pensato per lo strumento è: cromòfono .
Il funzionamento dello strumento musicale è stato testato in una serie di incontri 
settimanali con gli ospiti del CLGEnsemble, un laboratorio di ricerca sonoro-musicale. 
All'interno della struttura vengono elaborati, attraverso l'improvvisazione, progetti di ricerca 
sonora dove la riqualificazione della testimonianza di ciascun ospite è posta al centro del 
percorso musicale di ogni progetto.
Da qui è nata l'esigenza di avvicinarmi alla musicoterapia e all'arteterapia, l'insieme 
delle tecniche e delle metodologie che utilizzano le attività artistiche sonore e visuali come 
mezzi terapeutici , fondamentali per stabilire il tipo di approccio più idoneo per raggiungere 
risultati positivi con i ragazzi. Il tema del primo capitolo sono perciò le potenzialità intrinseche 
nella musica e nel disegno come mezzo di espressione, linguaggi alternativi.
Il secondo capitolo è incentrato sulla classificazione degli strumenti musicali, dai primi 
tentativi a quelli contemporanei, per poter collocare il cromofono all'interno di una gran 
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quantità eterogenea di strumenti realizzati negli ultimi anni.
Nel terzo capitolo è illustrato il profondo cambiamento nel rapporto uomo-macchina 
con la nascita delle superfici di controllo. Vengono descritti esempi e tipologie.
Nel capitolo successivo spiego nel dettaglio l'idea che ha dato vita al cromofono , la sua 
realizzazione e il suo funzionamento. Si parte da una spiegazione generale per arrivare ad una 
più squisitamente tecnica. Sono oggetto del suddetto capitolo anche le potenzialità e le 
caratteristiche che lo accomunano ad altre superfici di controllo dalle quali ho tratto spunti ed 
elementi di confronto.
Il quinto e ultimo capitolo è dedicato alle prove per testare il cromofono, alla risoluzione 
di problemi che via via venivano riscontrati durante il suo utilizzo, alle migliorie e varianti 
apportate.
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Introduction The idea of designing and building a musical instrument comes from my love for music 
and from my desire to give all people who are not able or don’t have any technical ability the 
chance of playing or composing. I thought of all people who have never had any time or 
opportunity to play an instrument, I thought of all children, I thought of the old, I thought  of 
the disabled.
If you want to play an instrument you need great care, a lot of practice and at least some 
technical ability; on the other hand anybody can paint a sheet of paper, even if its in his own 
way. The instrument I designed was born  from this reflection and to enable people to play with 
the help of colours: that’s why I called it chromophone . 
My instrument has been tested on a series of weekly meetings with CLGEnsemble 
guests. That’s when I felt the need  for coming closer to musicotherapy which is essential  to set 
up the best kind of approach  in order to get the finest  results with the guest.
From here came the need to approach music-therapy and art-therapy: all the techniques 
a nd methods that use sound and visual art activities as therapeutic tools are crucial to 
understand the type of appraoch that would suit the guests well. The theme of this chapter is 
therefore the potential inherent in music and drawing as a means of expression and as  an 
alternative language.
The second chapter deals with the classification of music instruments, from the 
beginnings to present, in order to put the chromophone among a large mixture of numbers of 
control surfaces which have been recently built.
The third chapter is used to illustrate a deep change in the relationship between man and 
machine, by creating control surfaces. The examples and types have been described.
In the next chapter I listed all details about  the idea of designing the chromophone , how 
I  built it and how it works, starting from the  general  to technical details. This chapter also 
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deals with the potentialities and features which my instrument shares with other control 
surfaces.  
The fifth and last chapter is about all the tests I made,  how I solved  the problems,  the 
improvements and  the changes I have made.
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Musica e disegno: potenti mezzi d'espressione 1.1   La Musicoterapia Il “potere” della musica è percepito ed esperito dall'uomo in innumerevoli circostanze. 
Questo dato di fatto ha stimolato studi e ricerche, al fine di poter utilizzare la potenzialità della 
musica, e più in generale del suono, nel campo della cura: sfruttare la musica come “terapia” 1
.
“Terapia” significa “insieme di mezzi e modalità per combattere le malattie” 2
, quindi 
“cambiamento” verso uno status di maggior benessere. La musica effettivamente provoca 
cambiamenti sia emotivi che fisiologici: resta il problema di capire come ed in quali casi può 
essere utilizzata per indurre modificazioni in senso migliorative della salute dell'uomo.
Si può affermare che la musicoterapia è in realtà usata molto più spesso come insieme di 
tecniche atte alla prevenzione e alla riabilitazione che non alla terapia. Non vi è inoltre alcuna 
evidenza che la musicoterapia “guarisca” le malattie, tuttavia in moltissime patologie quali 
handicap, stati di disagio fisico-psichico, produce un effetto benefico, ponendosi in qualità di 
elemento coadiuvante o talora fondamentale alla costituzione dello stato di benessere. In questo 
senso potremmo affermare che la musicoterapia ci permette non tanto di curare ma di 
“prenderci cura di” 3
.
1 Cfr. Gianattasio F., Il concetto di musica. Contributi e prospettive della ricerca 
etnomusicologica , La Nuova Italia Scientifica, Roma, 1998, Cap.11.
2  G. Devoto, G.C. Oli, Vocabolario illustrato della lingua italiana, Lemonnier Milano 1967.
3 Cfr. http://en.wikipedia.org/wiki/Music_therapy ; http://www.mtonline.it/ ; 
http://www.musicoterapia.it/
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1.1.1   Storia della musicoterapia L'uso del termine “musicoterapia” è recentissimo ma l'utilizzo terapeutico della musica 
sembrerebbe estendersi dal passato più remoto sino ad oggi 4
. Nella civiltà sumera la relazione 
tra musica e divinità è strettamente legata; in antichi papiri medici egiziani si fa riferimento al 
fascino della musica attribuendole un'influenza notevole sulla fertilità della donna. Al centro del 
pensiero di Pitagora vi è la rilevanza etica che la musica poteva avere sugli uomini e sulla loro 
attività grazie al concetto dell'armonia. Con Aristotele nasce uno dei concetti più importanti 
dell'estetica musicale: il concetto di catarsi che avviene con la ricostruzione dell'armonia turbata 
del nostro animo. A dimostrazione di come il concetto di musica coincidesse in Aristotele con 
quello di ordine:
[…] se lavoriamo, beviamo e mangiamo osservando una regola, le nostre forze naturali 
si conservano, si integrano e potenziano, mentre nel disordine le corrompiamo e portiamo fuori 
dei limiti che esse hanno propri: le malattie sono movimenti contro natura dell'ordine che è 
proprio del nostro corpo. Godiamo infine della musica, perché è mescolanza di contrari che 
stanno tra loro in un determinato rapporto. Ora il rapporto è un ordine, ed è nell'ordine che il 
piacere naturale consiste. E tutto ciò che è mescolato piace di più di ciò che non lo è, specie se, 
trattandosi di sensazioni, il rapporto che nell'accordo consonante conservi ed armonizzi il 
potere ch'è proprio di ciascuno dei due estremi.
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Per gli indiani la musicoterapia è un metodo di cura delle malattie attraverso l'effettivo 
potere della musica. Essa risana, mantiene e migliora le parti emozionali, fisiologiche e 
psicologiche dell'uomo. L'articolazione, l'altezza, il suono e specifici arrangiamenti di note in 
particolari raga (melodie) stimolano, alleviano e curano inducendo un cambiamento 
elettromagnetico nel corpo. Non viene considerata l'eventualità di una musicoterapia attiva e si 
intende sempre l'intervento come una sessione d'ascolto, sia dal vivo che con musica registrata.
Nell'atteggiamento religioso tibetano c'è un interesse verso un aspetto che si ritiene 
importantissimo nella musica: il silenzio.
4 Cfr . Ezzu A. e Messaglia R., Introduzione alla Musicoterapia. Prefazione di Rolando 
Benezon , Musica Practica, 2006, pp.9-30.
5  Cit. Ezzu A. e Messaglia R., Introduzione alla Musicoterapia. Prefazione di Rolando 
Benezon , Musica Practica, 2006, p.25.
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In generale la musica era completamente calata nella vita sociale, ad ogni livello, ed era 
parte integrante dei riti religiosi, della vita comunitaria e del lavoro. Il risultato musicale era 
talmente impregnato di valenze emozionali che sin dall'antichità si è constatato che la sua 
produzione e il suo ascolto potessero influire a vari livelli sull'emozione e sul comportamento 
degli esseri umani 6
.
La musicoterapia è rivolta al “malato” e non alla “malattia”. Quest'ottica ci permette di 
guardare alla storia della musicoterapia come alla storia di esseri umani che hanno da sempre 
cercato di alleviare i propri mali, fisici e mentali, usando i mezzi che le conoscenze del tempo 
rendevano più adatte. E che la musica sia un mezzo privilegiato a tale scopo, sembra essere un 
dato di fatto.
La maggior parte dei modelli di musicoterapia possono, a grandi linee, riassumersi in due 
indirizzi distinti:
– modelli che sembrano essere maggiormente attratti dalle proprietà acustiche del 
suono, inteso come componente fisico-vibrazionale in grado di intervenire direttamente sulla 
materia;
– modelli che utilizzano la musica (ascoltata dal vivo o registrata, sia il patrimonio 
classico sia quella composta e realizzata ad hoc ), attribuendo ai vari generi significati 
psicologici assoluti (è calmante; è attivante; è  da meditazione etc.), e indirizzandone l'utilizzo 
verso patologie specifiche, talvolta anche in forma di auto-somministrazione.
Tra le tendenze generali ricordiamo la psicofonia, una tecnica che può essere 
paradigmatica di molti altri modelli che utilizzano il suono come fattore diretto di intervento 
terapico. Data la lettura del corpo umano come oggetto vibrazionale che risponde alle frequenze 
codificate dal campo musicale, la psicofonia trova rispondenze tra il posizionarsi della scala 
diatonica ai vari livelli corporei (gambe, bacino, torace, testa), stabilendo un'altezza sonora 
corrispondente ad ogni punto sul quale intervenire, e l'uso di una melodia o un suono che 
utilizzi la frequenza relativa all'organo dolente.
Nella suonoterapia si utilizza il diapason per stimolare alcuni punti del corpo (nella 
terminologia indiana definiti chakra), nei quali viene sviluppata l'energia. La pratica di 
utilizzare il suono come mezzo per ristabilire l'equilibrio psico-fisico applicandolo direttamente 
alle varie parti del corpo, è molto frequentata.
Tra le pratiche che impiegano il suono per stimolare un rilassamento psico-fisico è 
interessante citare il massaggio sonoro che si serve di un antichissimo strumento di origine 
6 Cfr. Manarolo G., L'angelo della Musica. Musicoterapia e disturbi psichici. Presentazione 
di Franco Giberti. Introduzione di Pier Luigi Postacchini , Omega Edizioni, 1995, Cap.1.
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australiana: il didjeridoo. Si fa uso del suono per “massaggiare” il corpo in sessioni che 
prevedano l'avvicinarsi dello stesso alle varie zone corporee del paziente, oppure andandolo a 
raggiungere dopo aver fatto vibrare la superficie dell'acqua nel quale vengono precedentemente 
immersi. Ottenuta una minima padronanza fonatoria, i partecipanti del gruppo avranno la 
possibilità di immergersi in un bagno sonoro nel quale saranno contemporaneamente esecutori 
e fruitori 7
.
1.1.2   La moderna musicoterapia Le applicazioni dei principi che negli anni si erano man mano strutturati portano alla 
nascita della musicoterapia come disciplina specifica ed efficace. Essa è molto recente e si può 
farla risalire agli inizi del secolo scorso.
Già tra la fine dell'Ottocento e gli inizi del Novecento, in qualche zona dell'America e 
dell'Europa, furono inviati negli ospedali dei musicisti per “alleviare” le sofferenze dei pazienti 
e “sostenerne” il morale. Si pensava anche di stimolare le funzioni metaboliche e ridurre lo 
stress. Più tardi negli Stati Uniti si sperimentarono i primi interventi di terapia con la musica 
con gruppi di reduci della seconda guerra mondiale.
Queste esperienze portarono in breve tempo al moltiplicarsi di tecniche 
musicoterapeutiche e poi di vere e proprie metodologie, all'ampliarsi dei campi di applicazione 
e al nascere di pionieri in molti Stati.
Negli anni dai '50 ai '70, la credibilità della musicoterapia crebbe grazie alle ricerche che 
ottenevano discreti successi nel dimostrare l'efficacia dell'uso della musica nei comportamenti 
aggressivi, nell'iperattività e nelle stereotipie. Le prime associazioni di musicoterapia e lo studio 
approfondito di questa disciplina si diffusero con l'avvento degli anni '70 in molti altri paesi del 
mondo 8
.
Il lavoro di ricerca in musicoterapia è molto complesso, poiché l'oggetto è l'uomo nei suoi 
aspetti psicologici, fisici, relazionali, e ciò comporta una serie enorme di variabili di cui tener 
conto. In secondo luogo il campo applicativo è vastissimo (prevenzione, malattie psichiche, 
somatiche, problematiche relazionali ecc.) e si riferisce inoltre a persone provenienti da aree 
7 Cfr . Ezzu A. e Messaglia R., Introduzione alla Musicoterapia. Prefazione di Rolando 
Benezon , Musica Practica, 2006, pp.31-81.
8 Cfr . Ezzu A. e Messaglia R., Introduzione alla Musicoterapia. Prefazione di Rolando 
Benezon , Musica Practica, 2006, pp.69-81.
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