Produzione cinematografica in Sicilia: il caso della Panaria Film 1946-1955

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Premessa  
“Più ripercorro il passato, più mi convinco che è il caso il grande provocatore della 
vita”, così dice al giorno d‟oggi oggi Francesco Alliata, responsabile della Casa di 
Produzione Cinematografica siciliana “Panaria Film”.
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Ed è stato anche un caso il mio interessamento alla vicenda della Panaria Film e da 
lì il tentativo di ricostruirne la genesi. 
Nel novembre del 2003, mi colpì molto la vicenda raccontata ne “Il ritorno di 
Cagliostro”, del duo palermitano Daniele Ciprì e Franco Maresco. 
Era la storia di una sgangherata casa di produzione cinematografica, che, durante il 
secondo dopoguerra, aveva realizzato in Sicilia un paio di film, ottenendo pessimi 
risultati e cadendo in rovina nel giro di pochi anni, il tutto magistralmente 
raccontato con la goliardia grottesca tipica dei due registi. 
La storia mi colpì subito, non ero a conoscenza del fatto che in Sicilia fossero sorte 
delle case di produzione cinematografica che avevano realizzato dei film, anche se 
di stampo minore, girati nell‟isola, e inizialmente tentai di capire da quale 
informazione fossero partiti Ciprì e Maresco. Ho provato a contattarli per qualche 
mese, telefonando all‟Istituto LUCE, che aveva contribuito alla realizzazione di Il 
ritorno di Cagliostro, e recandomi a Palermo, presso il cinema Lubitch, di loro 
proprietà. Non trovai i registi e nessuno seppe rispondere alle mie domande, anzi, 
a Palermo mi fu detto che la storia raccontata nel film era totalmente inventata. 
                                                 
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 Da: “I ragazzi della Panaria”, di Nello Correale, 2004.
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Non servì a nulla neanche inserire nei motori di ricerca della rete parole come 
“Trinacria Cinematografica” o “fratelli La Marca” o “Pino Grisanti”, perché erano 
i nomi usati nel film e inventati dai registi.
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La questione si risolse quando, già a marzo del 2004, lessi, per caso, un articolo su 
Alias che si intitolava “Hollywood a Panarea. Prima di Cagliostro” . Era la storia 
della Panaria Film.  
Contattai subito la giornalista che aveva firmato l‟articolo, Giuliana Muscio, 
docente di Storia del Cinema presso l‟Università di Padova, che gentilmente  mi 
consigliò delle letture e delle persone a cui rivolgermi. Da lì la vicenda ha 
cominciato pian piano a prendere una forma, fino a quando, al Festival del 
CinemAmbiente di Torino (ottobre 2004), in cui è stato inserito un omaggio alla 
casa di produzione Panaria Film, ho conosciuto il signor Francesco Alliata, 
persona gentilissima e dalla grande cultura.  
Conoscendo l‟unico esponente della casa di produzione rimasto in vita e dopo 
averlo incontrato diverse volte, sono riuscita ad avere un quadro più completo 
della vicenda, che nel frattempo ha cominciato ad appassionarmi sempre di più.  
Per me è stata fin dall‟inizio molto più che una ricerca condotta ai fini della tesi di 
laurea, è stato un lavoro condotto con passione e con stima sempre maggiore verso 
quei pionieri del cinema siciliano. 
 
 
                                                 
2
 Con l‟inizio delle ricerche capii che la “Trinacria Cinematografica” altro non era che 
l‟Organizzazione Filmistica Siciliana, i fratelli La Marca si riferivano ai fratelli Gorgone e Pino 
Grisanti era Pino Mercanti.
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La storia della Panaria Film comincia nell‟agosto del 1946. 
Era quella la seconda estate di pace dopo la fine della seconda guerra mondiale e 
tre giovanotti aristocratici siciliani, Francesco Alliata, principe di Villafranca e 
duca di Salaparuta, Pietro Moncada, principe di Paternò, Quinto di Napoli e il 
veneto Renzo Avanzo, amico della famiglia Moncada e ospite della loro villa a 
Bagheria si incontrano, felici di essere sopravvissuti alla guerra. 
 
I quattro si ritrovano nel mese di agosto dell‟anno 1946 su una piccola 
imbarcazione che li porterà da Milazzo verso le isole Eolie.  
A quei tempi le isole Eolie erano ancori terreni incontaminati, isole dal mare 
cristallino, fino all‟ultima guerra erano stati territori di confino per i dissidenti 
politici. 
La vita degli eoliani era scandita da tempi naturali e modi di vita semplicissimi, il 
tempo era segnato dalle ore di luce. In realtà vi regnava la più profonda povertà, 
anche i lavori più faticosi, come la pesca erano destinati alle donne, perché gli 
uomini erano partiti a cercare fortuna verso terre lontane. Non era raro parlare con 
ragazze che non erano mai uscite dai confini della propria isola, che non sapevano 
leggere e scrivere, che non avevano mai visto una ruota, ma che magari erano 
promesse in sposa ad un fidanzato lontano, che presto avrebbero raggiunto, anche 
se lo avevano visto solo in fotografia.
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Questo era il mondo che scoprirono i quattro della Panaria Film, che durante la 
loro attività, che durò fino al 1955, realizzarono circa trenta documentari, tre film a 
soggetto, Vulcano, con le regia di William Dieterle, La carrozza d‟oro, di Jean 
Renoir, Vacanze d‟amore, con Jean-Paul Le Chinoise e il documentario Sesto 
Continente, di Folco Quilici. 
La loro attività fu completamente finalizzata alla volontà di far conoscere al 
pubblico italiano e internazionale quello straordinario mondo  siciliano di cui 
facevano parte con grande entusiasmo. 
 
Ed è un mondo assolutamente diverso da oggi e diverso nell‟immaginario di chi 
non possiede, anche solo a causa della sua giovane età, una memoria storica 
capace di riannodare tutte le fila del passato.  
 
Questo mondo però riesce a vivere oggi, dopo quasi sessant‟anni grazie alle 
immagini emozionanti raccolte nei documentari e nei lungometraggi realizzati da “ 
I ragazzi della Panaria Film”
3
, la cui scoperta, casuale e emozionante, mi ha 
spinto, per quanto mi è stato possibile, a ricostruire questa storia, dimenticata dagli 
annuari di storia del cinema italiano. 
 
                                                 
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 Userò quest‟espressione rifacendomi al titolo del documentario di Nello Correale “I ragazzi della Panaria”,2004, 
che a sua volta trae spunto dall‟espressione con cui gli stessi “ragazzi” amavano chiamarsi.
7 
Dunque ormai la fotografia e il cinema, la settima arte, così delicata, in quegli anni 
poi ancora facilmente infiammabile, suscettibile ai danni del tempo, si pongono 
ormai oggi come il nuovo modo di fare storia.  
Ed è questo un metodo moderno, umanistico, che ci offre racconti e immagini di 
storie minori, che difficilmente avremmo potuto trovare nei libri della Grande 
Storia, quelle delle grandi vicende e dei nomi famosi. 
 
 
È una storia diversa questa, fatta di gente umile, di paesaggi, usi, riti, che non ci 
sono più ed è anche la storia di quattro ragazzi e del loro sogno comune, che per 
amore della loro terra, si sono fatti narratori e sono riusciti a tramandarci storie che 
senza loro forse non avremmo scoperto, perché hanno cantato di un tempo che è 
cambiato,  di paesaggi , bellezze  e  semplicità che senza “I ragazzi della Panaria” 
qualcuno di noi forse non sarebbe stato in grado di ricordare..
8 
 
Introduzione 
 
Il Contesto cinematografico in Sicilia durante il secondo dopo guerra. 
Promozione dell’O.F.S. 
La terra di Sicilia, la sua bellezza, le sue contraddizioni, i suoi problemi, il suo 
melting pot di culture e genti, la sua malinconia commista alla rabbia, si offre da 
millenni come sfondo straordinario, unico nel suo genere, al racconto di storie 
meravigliose, storie di eroi, di dei e semidei, storie di grandi amori e di povera 
gente, di vite condotte con mille problematiche e di grande umanità. 
 
L‟isola infatti è stata scelta spesso come una delle location più suggestive e 
frequentate del cinema italiano e mondiale. 
Molti sono stati i registi che hanno trovato in Sicilia il contesto più adatto per 
girare i loro film, pensiamo a La terra trema, (1948) di Luchino Visconti, oppure a 
In nome della legge, (1949), di Pietro Germi, L‟avventura (1960), di Michelangelo 
Antonioni, Il bell‟Antonio (1960), di Mauro Bolognini, Salvatore Giuliano (1960), 
di Francesco Rosi o, parlando di anni più recenti, a I cento passi (2000) di Marco 
Tullio Giordana, Briganti di Zabut (1997) e Placido Rizzotto (2000) di Pasquale 
Scimeca, tanto per fare qualche esempio.
4
 
 
                                                 
4
 Cito a proposito l‟antologia audiovisiva “Lo schermo a tre punte”, di Giuseppe Tornatore, Italia, 1996,  che 
raccoglie, in base a tematiche volta per volta diverse, spezzoni di film sugli aspetti caratterizzanti dell‟essere 
siciliano.
9 
Il cinema in Sicilia si è affermato anche in maniera reale, concreta, con la sua 
industria: già dai primi anni del XX secolo nell‟isola, sulla scia di quello che allo 
stesso modo avveniva contemporaneamente a Milano, Torino e Napoli, erano sorte 
numerose case di produzione cinematografica, quasi tutte di stampo locale, che 
nella maggior parte si dedicarono a realizzare film di stampo popolare, rivolti a 
fasce medie di pubblico e documentari.
5
 
Si trattava comunque di produzioni approssimative, che non si mossero secondo 
criteri economici, quanto su una logica di investimento di capitali a breve termine, 
di produzioni improvvisate.
6
 
 
Le case di produzione cinematografica crebbero in Sicilia, come in tutta Italia, in 
particolare nel secondo dopoguerra, nel clima di generale euforia per la cessazione 
del conflitto e nella speranza in un futuro, che non poteva che essere migliore del 
passato,  che creavano un‟atmosfera di ottimismo, in cui ogni iniziativa poteva 
sembrare procacciatrice di successo e guadagno.  
Vi furono diverse proposte infatti che spingevano per creare in Sicilia una casa di 
produzione cinematografica all‟avanguardia, una sorta di “Hollywood alla 
siciliana”, per contrastare la più famosa e produttiva Cinecittà, fondata nel 1937, 
per produrre film ideati e realizzati nell‟isola, con la partecipazione di cast locali. 
                                                 
5
 Sull‟affermarsi delle case di produzione in Sicilia si rimanda a Sebastiano Gesù  ,La Sicilia della memoria. Cento 
anni di cinema documentario nell‟isola, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1999 e Sebastiano Gesù, La Sicilia e 
il cinema, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1993;cfr. anche Due, tre, cento Cinecittà, in Gian Piero 
BRUNETTA, Storia del cinema italiano. Dal neorealismo al miracolo economico, vol. III, Edizioni Riuniti, Roma, 
1993, pag. 18-38. 
6
 Cfr. Callisto COSULICH, (a cura di), Storia del cinema italiano, 1945-1948, vol. VII,    Edizioni Marsilio di 
Bianco&Nero, Venezia, 2003, pag. 370
10 
 
Tra i maggiori promotori di tale iniziativa vi era il Banco di Sicilia, il suo 
Presidente Bazan e il Direttore Generale La Barbera, che in quegli anni si 
interessarono molto al cinema, a ragione del fatto che la Sicilia era uno tra i set più 
frequentati di quel tempo. 
Sulla scia di questa volontà imprenditoriale, nel 1946 il Banco di Sicilia aveva 
favorito a Palermo la nascita della O.F.S.,
7
 Organizzazione Filmistica Siciliana, 
società in accomandita per azioni di produzione cinematografica, con capitale 
iniziale di 4 milioni di lire.
8
 Alla società presero parte due fratelli palermitani, gli 
assicuratori Franco e Gaetano Gorgone, l‟architetto Paolo Bonci, che, convinto 
dell‟importanza dell‟iniziativa, versò cospicui capitali per la realizzazione e il 
palermitano Giuseppe Mercanti, detto Pino, ingaggiato come regista, che aveva 
già una certa esperienza dietro la macchina da presa
9
. Aveva già lavorato come 
regista presso alcune case di produzione locali, aveva esordito come regista di 
lungometraggio con  All‟alba della gloria, nel 1945, sullo sbarco dei Mille a 
Calatafimi, soggetto e sceneggiatura di Santi Saverino e Giuseppe Zucca, con la 
                                                 
7
 Sulla nascita dell‟Organizzazione Filmistica Siciliana cfr. Francesco ALLIATA:Il cinema e la tonnara, in : 
http://www.cosedimare.com/cinemasub.htm; Sebastiano Gesù, La Sicilia e il cinema, op.cit., Sebastiano GESÙ ,La 
Sicilia della memoria. Cento anni di cinema documentario nell‟isola , op. cit.; Nila NOTO, I Beati Paoli, in 
“Nuove Effemeridi”, Anno IV, n 13, Edizioni Guida, Palermo 1991e Mario PALUMBO, La Sicilia nel cinema, 
Edizioni Sicilia Domani, Palermo, 1963; 
 
8
 Cfr. Gregorio Napoli, Pino Mercanti, l‟utopia di un cinema tutto siciliano, in Callisto COSULICH, (a cura di), 
Storia del cinema italiano, 1945-1948, vol. VII, Edizioni Marsilio di Bianco&Nero, Venezia, 2003; pag. 370-371 
9
 Giuseppe Mercanti si avvicinò alla macchina da presa durante la frequentazione dei corsi di cinematografia del 
CineGuf presso l‟università di Palermo.
 
Risulta quarto in classifica, nell‟anno 1938, per il concorso delle sezioni 
cinematografiche Guf, nella sezione “Film a soggetto” con il film “Cocci di bambola”. Per il CineGuf di Palermo 
realizzò anche i documentari Acitrezza (1936), Monreale (1937); Cfr. Sezioni cinematografiche dei Guf , in Bianco 
e Nero, numero 8, anno II, 31 agosto 1938, Roma.
11 
collaborazione di Paolo Bonci, che aveva riadattato un teatrino di posa della 
Sicania Film di Raffello Lucarelli.
10
 
 
Nella società OFS, accanto a Mercanti, lavoravano Basilio Franchina, divenuto poi 
aiuto regista di Giuseppe De Sancits, in Roma, ore 11 e Salvatore Rosso, che in 
seguito collaborò con Pietro Germi nei film di ambiente siciliano Il ferroviere 
(1956) e L‟uomo di paglia (1958).
11
 
 
L‟OFS realizzò in tutto tre film: Malacarne (1946), I cavalieri dalle maschere 
nere (1948), Il principe ribelle (1949), di ambientazione siciliana e tutti girati da 
Mercanti. 
 
I presupposti con cui era nata l‟O.F.S. erano assolutamente degni di lode: quelli di 
creare un‟industria cinematografica all‟avanguardia, con personale esperto e con 
degli stabilimenti di posa modesti, ma funzionali, che si potessero contrapporre 
all‟industria cinematografica nazionale, a quel tempo in ginocchio soprattutto sul 
piano fisico se si pensa che sette dei dieci studi di Cinecittà avevano subito 
bombardamenti e lo stabile era stato utilizzato dal Psychological Walfare Branch 
come campo profughi.
12
  
                                                 
 
10
 Cfr. Gregorio Napoli, Pino Mercanti, l‟utopia di un cinema tutto siciliano, in Callisto       COSULICH, (a cura 
di), Storia del cinema italiano, 1945-1948,op. cit. pag. 370-371 
11
 Salvatore Rosso divenne in seguito regista di due film di fiction e di alcuni documentari tra cui Sicilia ricca, 
siciliani poveri, Luci a mare, Acque in Sicilia , cfr. Sebastiano Gesù, La Sicilia della memoria, op.cit 
12
 Cfr. Vito Zagarrio, L‟industria italiana tra crisi della produzione e boom dell‟esercizio, in: Callisto COSULICH, 
(a cura di), Storia del cinema italiano, 1945-1948, vol. VII, Edizioni Marsilio di Bianco&Nero, Venezia, 2003, pag. 
365
12 
In Sicilia, come nel resto d‟Italia dunque, la disgregazione del centro produttivo 
centrale aveva favorito questo fenomeno di decentramento e la fine del monopolio 
produttivo, a cui però ben pochi produttori seppero rispondere con progetti non 
improvvisati, di qualità e soprattutto a lungo termine.
13
 
 
Il primo film prodotto dall‟OFS si chiamò Turi della tonnara,  girato nel 1946, 
passato sullo schermo con il nome di “Malacarne” e anche “Oltraggio all‟amore”. 
 
 Il film, dal soggetto dello scrittore siciliano Giuseppe Zucca, che collaborò anche 
alla regia, vide la partecipazione di Otello Toso, nel ruolo del protagonista, di 
Mariella Lotti, Umberto Spadaro e di Amedeo Nazzari; la sceneggiatura fu curata 
da Giuseppe Zucca e Dino Mercanti.
14
 
È la storia di un giovane tonnaroto, detto Malacarne, seduttore di paese, che in una 
scommessa con un calzolaio sostiene che riuscirà a sedurre una giovane ragazza, 
Maria Stella, che invece gli resiste. Il calzolaio avverte lo zio della ragazza, che ha 
una lite furiosa con il ragazzo e durante la rissa Malacarne lo ferisce ed è 
condannato al carcere. Una volta uscito di galera, scopre che dalla relazione avuta 
con Maria Stella è nato un  bambino, che la ragazza ha dovuto affidare a una 
famiglia perché impossibilitata a crescerlo. Malacarne  cerca di convincere la 
giovane a riprendere il bambino e a rifarsi insieme a lui una vita. La giovane però 
non sente ragioni. Malacarne disperato, con un  gesto inconsulto si toglie la vita, 
                                                 
13
  Cfr. Due, tre, cento Cinecittà, in Gian Piero BRUNETTA, Storia del cinema italiano. Dal neorealismo al 
miracolo economico, vol. III, Edizioni Riuniti, Roma, 1993, pag. 18-38. cit. 
14
 Cfr. Nila Noto, I beati Paoli, cit
13 
proprio mentre Maria Stella decide di riprendersi il suo bambino e di dare fiducia 
al giovane. 
 
Grazie alla trama coinvolgente e drammatica, il film riscosse un discreto successo 
di pubblico e i vertici dell‟OFS decisero nei film successivi di trascrivere 
cinematograficamente alcune storie della narrativa tradizionale siciliana.  
Il secondo film fu I cavalieri delle maschere nere, seguito da Il principe ribelle, 
entrambi ispirati alla famosa vicenda palermitana, “I beati Paoli”. Entrambi i film 
furono girati in grande economia, per far fronte alle richieste di pagamento dei 
prestiti del Banco di Sicilia, furono infatti riadattati costumi e scenografie e vi 
recitarono i medesimi attori, tra cui Otello Toso, Lea Padovani, Mariella Lotti, 
Mario Ferrari, Umberto Spadaro, Massimo Serato; mentre per le riprese in interni 
furono riutilizzati gli stabilimenti dell‟ex Sicania Film.
15
 
I film comunque non riescono a sublimarsi da una storia banale e anche se la regia 
di Mercanti è ferma e sicura, il pubblico non apprezzò certo una trama che si 
riduce al solito racconto di cappa e spada, quasi ad una battaglia tra bene e male. 
 
Dopo gli insuccessi, vessata da difficoltà economiche, nel 1949 l‟OFS chiuse i 
battenti e Pino Mercanti si recò a Roma a cercare fortuna, ma anche nella capitale 
non raggiunse mai il successo sperato.
16
 
                                                 
15
 Cfr. Nila Noto e Mario Palumbo, cit. 
16
 Cfr, Nila Noto e Mario palumbo, cit. Tra alcuni film realizzati da Mercanti ricordiamo, Lacrime d‟amore(1954), 
Primo applauso(1957), Ricordati di Napoli(1958), sugli altri film è caduto un velo d‟oblio. Pino Mercanti è morto a
14 
 
I dirigenti del Banco di Sicilia, dopo l‟esperienza fallimentare dell‟OFS, supportati 
da alcuni membri dell‟Assemblea Regionale Siciliana, insistevano anche per 
ottenere dallo Stato l‟autorizzazione per l‟istituzione di un credito 
cinematografico, puntando su proposte  di finanziamento per  i film che venivano 
girati per più di metà nell‟isola. 
In particolare fu l‟onorevole Occhipinti, esponente del gruppo MSI, ha presentare 
un disegno di legge a carattere cinematografico all‟Assemblea Regionale.  
Il progetto del senatore missino prevedeva l‟istituzione in Sicilia di un Alto 
Commissariato Siciliano per la Cinematografia, come gruppo interno al 
parlamento siciliano, che aveva il compito si sovrintendere all‟esborso dei 
finanziamenti, da parte del Banco di Sicilia, fino a un tetto massimo  del 60% del 
costo totale del film, da restituirsi nell‟arco di due anni. L‟alto Commissariato 
aveva il diritto di controllare l‟andamento del film e di ritirare il contributo qualora 
il film e la produzione non davano garanzie di recuperabilità; era previsto anche 
l‟obbligo di assumere maestranze, tecnici, generici, comparse, attori di secondo 
piano siciliani, per un minimo di tre quarti sul complessivo totale della troupe e 
l‟obbligo di girare almeno il 70% di interni ed esterni in Sicilia.
17
 
 È facilmente immaginabile infatti come l‟utilizzo della Sicilia come set per 
numerosi film stuzzicasse l‟appetito di imprenditori locali, che pensavano di 
sfruttare al massimo la situazione per trarre più guadagno possibile.  
                                                                                                                                                             
Roma il 3 settembre 1986. Cfr. Gregorio Napoli, Pino Mercanti, l‟utopia di un cinema tutto siciliano, in Callisto 
COSULICH, op. cit. 
17
 Cfr. Lucio ROMEO, Il cinema siciliano gallina dalle uova d‟oro?, in Cinema, vol. VII, n. 142, 10/10/1954;
15 
Nel 1954, nell‟attesa dell‟approvazione del progetto Occhipinti, infatti era nata 
una cooperativa delle industrie e degli imprenditori siciliani, la Sicindustria, 
capeggiata dall‟ingegner La Cavera, la quale prevedeva anche una Sezione 
Produttori Cinematografici, capeggiata da Alberto Piazza, riconosciuta 
dall‟ANICA come unica organizzazione ufficiale adatta a risolvere i problemi 
della produzione cinematografica in Sicilia. La sezione cinematografica avrebbe  
avuto il ruolo di “studiare i problemi economici  e tecnici della produzione 
cinematografica in Sicilia, promuovere ogni iniziativa atta a favorirne il 
potenziamento e la realizzazione, favorire ogni intesa che serva a regolare, nel 
comune interesse, i rapporti fra le società associate, svolgere opera di propaganda 
per la diffusione in Italia e all‟estero dei film prodotti dalle case associate”
18
. 
Il progetto di legge del senatore missino riscuoteva il favore dei lavoratori, poiché 
per prima cosa avrebbe creato occupazione, con l‟imposizione delle maestranze 
locali, per numerosi siciliani, che nel frattempo si erano costituiti 
nell‟A.S.L.P.C.A., Associazione Siciliana dei Lavoratori della Produzione 
Cinematografica e Affini.
19
 
 
Il progetto Occhipinti del 1954 non venne approvato dall‟Assemblea Regionale, 
per motivazioni politiche, poiché presentato da un esponente missino. Nessuno dei 
membri dell‟Assemblea, pare, fosse a priori contrario alla legge, ma molti fecero 
                                                 
18
 Alberto Piazza in  Lucio ROMEO, Il cinema siciliano gallina dalle uova d‟oro?, cit.  
19
 Cfr. Lucio ROMEO, cit.
16 
parecchie riserve sull‟eventualità che l‟approvazione del progetto avrebbe 
determinato un‟apertura a destra in seno all‟Assemblea Regionale. 
Il Banco di Sicilia non ottenne mai l‟autorizzazione all‟istituzione del credito 
cinematografico e la Banca Nazionale del Lavoro rimase in Italia l‟unica ad averlo 
istituito.
20
 
 
Molte case i produzione sorsero in quegli anni e altre sarebbero nate nel decennio 
dopo: la Messina Film dei fratelli Angelo e Edoardo Pocobelli, la Faro Film di 
Giordano Corsi, Michele Nesci e Enzo Mirabile, famosa per aver prodotto La 
spiaggia di Lattuada e Amore in città, film ad episodi ideato da Cesare Zavattini, 
entrambe messinesi; la Juventus Film , prima e la X-Film poi di Ugo Saitta, la 
FilmArte di Ugo la Rosa, l‟Epica Film che intervenne con dei capitali per la 
produzione de Lo sceicco bianco di Fellini, l‟Adria Film di Micio Sanfilippo e 
Nunzio Saitta, cugino di Ugo, la Kefa Film di Giuseppe di Francesca e molte altre, 
alcune sorte per sfruttare la facile congiuntura economica, altre perchè esperimenti 
di nobile ingegno, ma tutte destinate, dopo pochi anni, a fallire
21
. Tra tutti non va 
dimenticato Vittorio De Seta, il poeta solitario che cominciò a lavorare dalla 
seconda metà degli anni ‟50. Il suo operare esula però dal precedente elenco di 
                                                 
20
 La sezione autonoma per il credito cinematografico fu istituita presso la Banca Nazionale del Lavoro il 14 
novembre 1935, con R.D.L num. 2504, con lo scopo di “aiutare e promuovere l‟industria cinematografica 
nazionale, mediante la concessione di finanziamenti ad enti, società e singoli privati, che svolgono attività nel 
campo della produzione, commercio e sfruttamento di pellicole cinematografiche nazionali”; il credito 
cinematografico stabiliva una copertura fino al 60% del preventivato costo di produzione del film; Cfr. Massimo 
MIDA, Lorenzo QUAGLIETTI, Dai telefoni bianchi al neorealismo, Edizioni Laterza, Bari, 1980 e Lorenzo 
QUAGLIETTI, Storia economico-politica del cinema italiano 1945-1980, Editori Riuniti, Roma, 1980, pag. 82.  
21
 Cfr. Sebastiano Gesù  ,La Sicilia della memoria. Cento anni di cinema documentario nell‟isola , cit.
17 
case di produzione cinematografica, poiché egli preferì sempre lavorare da solo ed 
essere egli stesso il produttore del suo lavoro cinematografico. 
 
È questo il contesto storico-cinematografico in cui va inserita la vicenda della 
“Panaria Film”, che, tra tutte le piccole case di produzione sorte in quegli anni in 
Sicilia, sarà quella che avrà una produzione migliore, più stabile e di maggior 
risonanza, a livello nazionale e internazionale.  
Con l‟eclissarsi delle piccole società di produzione cinematografica, con 
l‟arrivismo di certe mentalità imprenditoriali locali e non,  la Sicilia perde la sua 
battaglia con la cinematografia nazionale, e, anche se è forse esagerato parlare di 
battaglia, resta comunque l‟amaro di una sconfitta. 
Il cinema italiano e internazionale ha continuato e continua a rappresentare la 
“Trinacria” con gli stessi luoghi comuni e immagini stereotipate di lupare, 
coppolle, scialli neri, omertà e mafia.  
Solo pochi artisti si sono avvicinati con intelligenza alla terra siciliana, tra tutti 
Pietro Germi, Francesco Rosi, Vittorio De Seta, Francis Ford Coppola, e pochi 
altri della nuova generazione, Giuseppe Tornatore, Pasquale Scimeca, Marco 
Tullio Giordana. La maggior parte degli autori cinematografici negli anni non ha 
fatto che sottrarre alla Sicilia la sua anima più viva , più intima e più fiera, 
cogliendo per lo più quei canoni e luoghi comuni socialmente accettati e 
facilmente comprensibili, oggetto di derisione e disprezzo da parte di un pubblico 
distratto, modellati e ripresi da un film all‟altro, così difficili ormai da estirpare.