Personaggi in musica

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porta, perché i ragazzi non vengono adeguatamente preparati alla rappresentazione. Gli 
insegnanti si limitano a  raccontare l’intreccio della vicenda e basta. 
Cosa resterà allora dell’esperienza a teatro? 
Rimarranno i ricordi degli splendidi costumi di scena, delle meravigliose scenografie, del 
magico gioco delle luci, del bel suono dell’orchestra dal vivo…. 
Cosa ci racconteranno i ragazzi del senso dell’opera e dei vari personaggi che animavano 
la vicenda? 
Molto probabilmente la risposta più diffusa sarà quella che  si capiva poco quello che i vari 
personaggi stavano cantando (risposte tra l’altro confermate dal breve sondaggio che ho 
fatto nella classe in cui ho svolto il tirocinio).  
Di qui la necessità di educare a conoscere l’opera perché ‹‹chi è stato educato a conoscere 
l’opera ha le chiavi per accedere a questo patrimonio. Chi non lo è, rischia di restarne 
escluso per sempre›› [Delfrati  2002, p.4]. 
Quelli che oggi sono bambini un giorno saranno genitori e se non sono stati educati al 
linguaggio operistico, come potremo pensare che insegneranno ai loro figli ad apprezzarlo? 
Da tali quesiti e  riflessioni è nata la mia idea di realizzare un progetto di ascolto incentrato 
su un’opera lirica appunto, con lo scopo di avvicinare i ragazzi a questo repertorio  che essi 
sentono molto distante perché lontano dai loro interessi e di rendere consapevoli gli 
studenti che anche l’opera, alla pari delle canzoni, del cinema e della pubblicità è portatrice 
di significati. Inoltre volevo far scoprire loro come anche la lirica può coinvolgerli 
emozionalmente, perché il carattere dei personaggi,  le passioni che li dominano e i 
sentimenti che esprimono parlano direttamente all’animo di chi ascolta.  
Il titolo che ha guidato tutto il percorso è stato l’Elisir d’amore, progetto che svolto con 
molta soddisfazione presso la Scuola Secondaria di I° grado ”Francesco Costantino 
Marmocchi” a Poggibonsi (SI). 
La tesi nasce come approfondimento di tale percorso. 
 
 
 
 
 
 
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PER COSTRUIRE UN PERCORSO SULL’OPERA 
 
1.1 -  L’OPERA NEI LIBRI DI TESTO 
Come viene presentata l’opera nei libri di testo adottati nelle Scuole Medie? 
Cosa viene fatto per rendere accattivante il genere operistico? 
Quali strategie didattiche privilegiano? Rendono operativi i ragazzi o adottano un 
approccio totalmente trasmissivo? 
Le informazioni fornite sono corrette? 
Cercano di avvicinare i ragazzi all’opera? 
A partire da questi criteri ho notato come alcuni vi dedicano ampio spazio approfondendo 
il genere con proposte operative molto interessanti, altri purtroppo trattano l’argomento in 
maniera molto superficiale. Questo è quanto è emerso dalla  rassegna che  ho realizzato su 
una quindicina di libri di testo adottati nel passato ed altri molto recenti, quindi attualmente 
in uso nelle scuole. Ho  classificato i diversi approcci in questo modo: 
 
- STORICO: il melodramma  viene considerato come  un fenomeno musicale nella sua 
accezione storica, come una serie concatenata di eventi che è opportuno 
conoscere. E’ la strada percorsa dalla maggioranza dei libri di testo, però 
con alcune differenze, ho riscontrato infatti vari livelli  di trattazione.  
                        In Il linguaggio dei suoni [Della Casa M., 1981] c’è un rapido excursus 
storico dell’opera lirica, nessun esempio musicale, poche illustrazioni, tre 
soli intrecci (La favola di Orfeo, Rigoletto e l’Anello del Nibelungo) tra 
l’altro non accompagnati da proposte operative di ascolto. Tutto 
l’argomento viene esaurito nello spazio di un breve capitolo. Il metodo  
utilizzato è quello trasmissivo ovvero si propone  un sapere preconfezionato 
che deve essere acquisito dagli allievi. Solo a fine capitolo compaiono due 
proposte di ricerca che cercano di favorire l’apprendimento per scoperta: 1) 
si invitano gli allievi a scegliere un personaggio di un’opera verdiana, ad 
ascoltarne alcuni brani consigliati dall’insegnante e a stenderne una 
descrizione e un commento; 
                        2) si propone di cercare  nella vicenda dei “Lombardi alla prima crociata” i 
riferimenti alla realtà politica dell’800 italiano.  
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   Le proposte riguardano entrambe un solo autore (Verdi). Tutto ciò farebbe 
pensare che il testo ne abbia fatto una trattazione esaustiva, ma non è così, 
anzi l’autore non è inquadrato neppure storicamente.  
   Nuovi spazi musicali [Castello R., 1991] adotta un approccio storico ma il 
genere è trattato in maniera molto sintetica. Ci sono delle schede di ascolto 
in cui si presentano alcuni titoli (Le Nozze di Figaro, Guglielmo Tell, 
Rigoletto) vengono fornite notizie riguardanti l’autore, l’intreccio, la 
destinazione, l’organico strumentale e gli elementi strutturali interni: forma, 
ritmo, andamento, intensità, velocità. Tutto viene raccontato, gli allievi 
devono solo imparare tutto il discorso per poi rispondere alle domande 
finali. In appendice sono presenti diversi brani trascritti in tonalità più 
comode tratti dal repertorio operistico,  ma la maggioranza di essi non sono 
stati neppure menzionati fino ad allora. A mio parere  è solo un elenco, 
perché alcune arie mi sembrano molto difficili sia da  suonare con il flauto 
dolce che da cantare, in più  non ci sono indicazioni riguardo alle modalità 
di esecuzione e alle diverse possibilità di  arrangiamento ecc. 
La musica  [Panichi G., 1992] si presenta molto minimale dal punto di vista 
delle notizie storiche, ma ben corredato di illustrazioni, tanto che mi ha dato 
l’impressione di essere un libro di storia dell’arte piuttosto che un libro di 
musica. Di conseguenza sono poche le notizie riguardo al melodramma;  gli 
stessi autori vengono presentati  da ritratti pittorici che occupano circa la 
metà del foglio, un piccolo trafiletto fornisce alcune notizie biografiche e le 
opere non sono mai presentate, c’è solo un elenco di titoli. A fine capitolo 
c’è un questionario e una mappa concettuale da completare per i 
collegamenti interdisciplinari. Sono forniti solo tre esempi di ascolto, tutti 
tratti da Puccini,( Bohème, Tosca, Madama Butterfly) e sono presentati in 
questo modo: 
di Bohème viene proposto il duetto finale dell’opera con dialogo, la 
partitura  e i bozzetti dei costumi di Mimì, la consegna per l’ascolto è la 
seguente: ‹‹osserva il grande contrasto di sonorità››; 
gli altri due titoli sono presentati con il testo delle arie di “Vissi d’arte” e 
“Un bel dì, vedremo” e i manifesti delle rispettive rappresentazioni,  non ci 
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sono consegne, ma solo un breve trafiletto finale che riporto: ‹‹Dopo aver 
osservato attentamente i testi e i documenti relativi al compositore qui 
trattato, organizza le informazioni in tuo possesso nella scheda che troverai 
nel Quaderno per lo studente›› (p. 548).  
Bravo bravissimo [Vacchi L. - Mioli P., 2000] dedica ampio spazio al 
melodramma proponendone una veloce trattazione come genere musicale.  
Nella parte relativa ai compositori invece la presentazione di ogni autore 
viene accompagnata da una scheda biografica e  dall’ascolto di un’aria tratta 
dell’opera più significativa. Prima di procedere con l’ascolto si riassume la 
vicenda e  si presenta il personaggio che canterà l’aria indicandone le 
caratteristiche vocali, espressive, ecc. Viene sempre fornito il testo dell’aria  
e  una breve partitura dei motivi più caratteristici da  suonare con il flauto. 
Nonostante si cerchi di incentivare la fase esecutiva, questa parte risulta 
trasmissiva in quanto vengono fornite sia notizie riguardanti la forma 
dell’aria, della melodia, il tipo di accompagnamento, di velocità, di ritmo e 
di clima espressivo. Insomma, viene tutto raccontato. 
Difficilmente interpretabile  è la sezione denominata “ascolto attivo”.  In 
essa  vi sono contenute domande, molte delle quali a risposta multipla, 
relative al carattere del brano, al tipo di accompagnamento, allo stato 
d’animo del protagonista, al tipo di struttura dell’aria. In realtà le risposte 
sono tutte suggerite (in alcuni casi anche male, vedi allegato n.1 relativo a 
LEPORELLO p.62) perché contenute nella stessa pagina della scheda. 
L’allievo può rispondere anche senza ascoltare l’aria. Propongo un esempio 
negli allegati (vedi allegato BELLINI n.2 pp.63-64). Inoltre per ogni opera 
viene reiterato sempre lo stesso schema tanto che alla fine risulta ripetitivo. 
La metodologia trasmissiva adottata non incentiva la partecipazione attiva e 
non sollecita la comprensione espressiva o formale del brano proposto. 
Mancano inoltre parti di approfondimento e di consolidamento e anche le 
stesse domande finali di riepilogo sembrano di scarsa utilità perché le 
risposte sono tutte contenute nella scheda. 
                        In  Suona subito! [Paoli R. - Leone L., 2007] c’è sempre una trattazione 
storica; il percorso appare articolato e corredato di simpatiche vignette e 
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numerose illustrazioni. Ogni epoca viene ampiamente trattata presentandone 
gli autori più importanti e i titoli più significativi. Il metodo adottato è  
sempre quello trasmissivo;  non mancano  proposte di ascolto accompagnate 
da un piccolo riassunto della vicenda, da un breve inquadramento storico 
dell’opera in questione e da schede di verifica atte a non lasciare l’ascolto 
senza consegna. Da sottolineare la  massiccia presenza di Verdi, presente 
con ben quattro titoli (Nabucco, Ernani, Traviata e Aida). 
                        Il libro si presenta in due volumi, uno dedicato alla storia della musica, 
mentre l’altro come raccolta antologica. Ho consultato quest’ultimo e ho 
riscontrato un solo brano tratto dal repertorio operistico da poter eseguire 
con il flauto dolce (“Va pensiero”). 
                        Anche  Contesti musicali  [Cervato S. - Putignano Poli L., 2005] si presenta 
in due volumi e ha un approccio principalmente storico, pur non trascurando 
la parte formale. Al melodramma viene  dedicato ampio spazio, infatti viene 
affrontato in maniera esauriente in tutti i suoi aspetti. Ogni momento storico 
è accompagnato da delle domande a piè pagina, allo scopo di fare il punto 
della situazione, da ascolti e da bellissime guide illustrate all’ascolto che 
danno uno spaccato visivo molto intrigante delle opere proposte (vedi 
allegato n.3 p.65). Le biografie dei più importanti musicisti sono 
accompagnate dalle letture delle loro opere più significative. Inoltre sono 
presenti due laboratori sull’opera (uno riguarda il “ Don Giovanni” e l’altro 
“Rigoletto”) in cui   vengono proposti  ascolti anche molto lunghi (circa 10 
minuti) corredati da sezioni di libretti, da esempi musicali e da domande 
volte a mettere in luce alcune caratteristiche musicali dell’aria o del 
personaggio proposto. Sono presenti anche  degli spartiti arrangiati ( per 
esempio il duetto: “Là ci darem la mano”- Don Giovanni) allo scopo di 
favorire l’attività esecutiva.  La grande novità è la scheda staccabile che 
correda la fine di  ogni unità: essa è organizzata in due facciate: da un lato 
sono presenti delle domande aperte, delle collocazioni di autori e opere 
nello spazio e nel tempo, allo scopo di verificare quanto acquisito, dall’altro 
delle domande a risposta multipla, dei testi da completare, delle ricerche da 
effettuare su internet  per l’autovalutazione. Tra i libri ad approccio storico 
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passati in rassegna, quest’ultimo è sicuramente quello che preferisco, perché 
pur utilizzando un metodo trasmissivo, risulta molto accattivante nelle 
illustrazioni che esemplificano molto bene gli ascolti . 
Musical  [Lajolo M. - Lipeti E., 2006,]  è in due volumi, adotta un percorso 
per genere e per autore. Tutto il tracciato è trasmissivo; infatti dopo le 
notizie biografiche riguardanti il compositore si propone l’ascolto di un’aria 
di cui si fornisce il testo , la contestualizzazione e le caratteristiche musicali. 
La griglia  che dovrebbe accompagnare l’ascolto è poco utile perché le 
risposte alle domande spesso sono contenute nella stessa pagina. A fine 
unità è presente una scheda per l’autovalutazione. Nel secondo volume sono 
presenti diversi brani tratti dal repertorio operistico dotate di indicazioni 
agogiche, livello di difficoltà, diverse proposte di arrangiamento e basi sulle 
quali suonare o cantare.   
 
- FORMALE: l’opera lirica viene considerata  come un particolare genere di musica 
vocale costituita da vari momenti, ciascuno dei quali riveste un ruolo 
specifico: ouverture (introduzione), recitativo (secco o accompagnato, 
manda avanti l’azione), aria (bipartita, tripartita, momento di declamazione 
lirica), duetti, terzetti, concertato ( o finale d’atto).  
      Scorrendo le pagine di   Allegro vivo  [Rattazzi V. - Tammaro F.,1986] 
   ho avuto la sensazione di star sfogliando un glossario. Tutto viene trattato in 
modo estremamente sintetico e asettico, non ci sono esempi né di autori, né 
di titoli, scarsissime illustrazioni, inoltre è privo di parti operative per i 
ragazzi. Il libro ha un approccio totalmente trasmissivo e non coinvolge in 
alcun modo gli allievi. Si tratta però di un libro piuttosto vecchio  di cui 
sono state fatte delle riedizioni successive.  
 
- PAROLE E MUSICA: l’opera viene presentata attraverso l’analisi della componente 
testuale e musicale. Queste due dimensioni che nel canto si fondono, 
concorrono a esprimere le caratteristiche del personaggio o della situazione.  
Musica [Stefani G. - Tafuri J. - Spaccazocchi M.,1983] propone una 
velocissima rassegna del genere canto  con delle illustrazioni accompagnate 
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da sbrigative didascalie. L’argomento viene esaurito nel giro di poche 
pagine, però dedica un capitolo alla trattazione del “Barbiere di Siviglia” di  
G. Rossini. I quattro personaggi principali: il conte d’Almaviva, Figaro, 
Rosina e Bartolo vengono presentati con degli ascolti, ciascuno dei quali è 
accompagnato da una scheda che  spiega le caratteristiche principali del 
personaggio e di come esse sono state tradotte musicalmente. Per il conte si 
sottolinea come il testo dell’aria “Ecco ridente in cielo” utilizzi  un 
linguaggio aulico e arcaico e come questo linguaggio sia stato tradotto con 
una melodia dall’andamento maestoso e dal fraseggio ornato. Figaro viene 
presentato con l’aria “ Largo al factotum” e si sottolinea  come il canto 
quasi a scioglilingua sia aderente al carattere pratico del personaggio. 
Dell’aria di Rosina si evidenzia come alcuni incisi melodici siano la 
traduzione degli aspetti caratteriali del personaggio, di Bartolo si sottolinea 
la voce roboante e grave . Ciascuna scheda  non contiene parti operative:  
gli ascolti non hanno consegne perché  viene tutto spiegato.  
Alla fine del capitolo  c’è la seguente proposta: ‹‹dopo questa carrellata sui 
personaggi del Barbiere di Siviglia, le conclusioni sono varie e sta a voi 
tirarle. Potreste intanto andare a vedere e sentire per intero la loro vicenda. 
Potreste anche rifare l’esperienza con i personaggi di un’altra opera›› 
(p.355). Questa proposta mi è sembrata poco motivante perché fino a questo 
momento non si sono mai resi operativi gli allievi e non si può sollecitare la 
loro curiosità e il loro interesse semplicemente invitandoli a scoprire la 
trama della vicenda. Inoltre mi ha lasciato alquanto perplessa l’idea di 
ripetere l’esperienza con altri titoli perché è come se gli autori avessero 
fornito un buon modello di ascolto, però così non è in quanto si propone un 
modello  passivo. Il testo non affronta la dimensione musicale e la 
dimensione testuale dell’opera lirica in maniera approfondita, c’è una 
semplice rassegna dei vari personaggi che vengono caratterizzati dal tipo di 
testo, dal tipo di melodia e dal tipo di timbro. Si impone l’acquisizione 
acritica di alcune abilità, tutto il sapere viene proposto già preconfezionato e 
gli allievi non sono chiamati a parteciparvi se non nell’invito finale.