Nostalgia dal sapore sovietico: Traduzione del film ''L'ironia della sorte o Buona sauna!''

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Introduzione 
 
 
 
 
 
  
 
 
La presente tesi verte principalmente sulla traduzione del film di Eldar Rjazanov “L’ironia della 
sorte o Buona sauna!”, un classico del cinema sovietico che dal 1976 viene considerato un vero e 
proprio fenomeno di culto e viene trasmesso in Russia di regola ogni Capodanno. Si tratta di un 
film molto ironico, che raggiunge in alcune scene una comicità ancora tutta sovietica. Tale 
“sovieticità”, di fatto, oggi tende a tornare di moda e riporta in auge sia in Russia che nei Paesi 
dell’ex Unione Sovietica gli oggetti e i rituali della vecchia generazione. A Mosca, per esempio, è 
stato inaugurato di recente il nuovo Museo del Design Sovietico che con grande successo espone 
televisori, aspirapolveri, scooter copiati dalla Lambretta, tappezzerie, chitarre elettriche e 
videogiochi “preistorici” made in URSS; ritorna il vecchio inno sovietico, come la parata del Giorno 
della Vittoria e perfino Čeburaška, il personaggio dei cartoni animati che oggi è la mascotte della 
squadra olimpica russa. Tutto questo può essere ascritto al senso di nostalgia e di rimpianto per il 
periodo di Brežnev, dalla metà degli anni sessanta ai primi anni ottanta, un’epoca che, secondo 
un'opinione diffusa, offriva una vita protetta, piena di sicurezze, innocente e genuina. In uno studio 
sulla vita sovietica nel periodo brežneviano dal titolo “Everything was forever until it was no more” 
(Tutto era per sempre finché non ci fu più), il sociologo Alexej Jurčak, della University of 
California di Berkeley, ex cittadino sovietico, scrive:  
Un’innegabile componente della nostalgia post-sovietica è il rimpianto degli autentici valori umani, dell’etica, 
dell’amicizia e delle possibilità creative che erano una parte irriducibile della vita quotidiana del tardo 
socialismo, così come lo erano la noia e l’alienazione
1
. 
Si potrebbe perfino sostenere che la nostalgia contemporanea per “l’era della stagnazione”, come fu 
definita da Gorbačev, esprima il rimpianto per l’innocenza della gioventù e per la vita relativamente 
protetta del tardo socialismo, prima delle sconvolgenti rivelazioni della glasnost’ e del cinismo 
degli anni novanta.  
Ogni 31 dicembre migliaia di persone seguono il solito rito da quarant’anni: tutti insieme guardano 
in televisione il film “L’ironia della sorte o Buona sauna!”, mentre si fa  l’abbondante cenone a cui 
                                                 
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 Jurčak A., Everything was forever until it was no more, Princeton, 2005, p.8.
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non possono mancare l’insalata “Olivje”, il pane bianco con gli sgombri in scatola, gli “šproty”; 
mandarini e arance, insalata di barbabietole, aringhe, patate, cetrioli, e una bottiglia o due di 
champagne Soviet. Grazie al film si rivive la sovieticità non solo nei luoghi in cui si colloca 
l’azione, nelle periferie delle grandi città dove al posto dei coloriti villaggi sono sorti i famosi 
palazzoni grigi noti in tutto il mondo o gli appartamenti a due stanze di 32 metri quadri con mobili 
polacchi. C'è molto di sovietico anche nello sfortunato protagonista Ženja, ancora celibe all'età di 
36 anni (solitamente il matrimonio avveniva molto prima), un chirurgo con compiti difficili ma 
poco riconosciuti, almeno economicamente, al quale si nega la possibilità di avere "opinioni 
proprie". E senza dubbio è tutto sovietico il rito della sauna russa: la banja  (e della vodka 
naturalmente), un vero "rito solenne", anche se non mancano i richiami al democratico mondo 
occidentale rappresentato dal regalo di Ippolit a Nadja: un "vero" profumo francese!  
La scelta del tema è sorta proprio durante l’ennesima visione del film, in cui, vista la mancanza di 
una traduzione in lingua italiana ed un personale coinvolgimento affettivo, ho pensato di  poter 
intraprendere tale progetto di traduzione. 
Questo percorso, quindi, si compone essenzialmente di due parti. Il primo capitolo è costituito dai 
seguenti paragrafi: nel primo (più teorico) ho illustrato le caratteristiche essenziali della traduzione 
audiovisiva; nel secondo, ho ripercorso brevemente la storia del cinema russo; mentre nel terzo e 
ultimo paragrafo ho ritenuto opportuno approfondire il contesto inerente alla realizzazione del film, 
la trama e i personaggi. Il secondo capitolo, invece, presenta la parte più complessa di questo 
lavoro: la trascrizione della sceneggiatura originale del film, con la mia traduzione in italiano. Per 
concludere ho esposto alcune strategie traduttive di cui mi sono avvalsa, tra cui la creazione di un 
glossario che mi ha permesso di illustrare in modo migliore alcuni termini russi. 
Traducendo il testo audio ho cercato di rispettare l’originale e lo stile, l’autenticità dei dialoghi, 
piuttosto che i precisi tempi filmici, quindi non si tratta di una traduzione destinata al doppiaggio né 
alla sottotitolazione.
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Capitolo I 
 
 
 
1.1 La traduzione audiovisiva 
 
Con l’espressione “traduzione audiovisiva” (cui spesso ci si riferisce con l’acronimo TAV) si 
designano:  
tutte le modalità di trasferimento linguistico che si propongono di tradurre i dialoghi originali di prodotti 
audiovisivi, cioè di prodotti che comunicano simultaneamente attraverso il canale acustico e quello visivo, 
al fine di renderli accessibili a un pubblico più ampio.
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La traduzione audiovisiva occupa un ruolo sempre più importante nella comunicazione moderna e 
in alcuni Paesi europei ha assunto lo status di disciplina universitaria (ad esempio, il Centre for 
Translation Studies and Lexicography dell’Università di Copenhagen, l’Università di Lille in 
Francia, l’Università di Turku in Finlandia, l’Università di Dublino in Irlanda, University of Wales 
e altre).  
I primi studi in questo campo prediligono la definizione “traduzione filmica”, che pone in primo 
piano il dialogo del film e la “traduzione per lo schermo”, ossia il mezzo di distribuzione dei 
prodotti mandati in onda. Nel testo audiovisivo la sfera sonora e quella visiva si combinano creando 
un testo complesso a più codici, la cui traduzione può presentare diversi livelli di complessità. A 
conferma di ciò si riporta una riflessione sulla traduzione filmica della traduttrice ed editrice 
americana Candace Whitman-Linsen: 
La traduzione va scolpita e cesellata affinché aderisca in modo convincente all’immagine visuale e stimoli 
al contempo l’impressione di autenticità. Pertanto, richiede acrobazie complesse sul contenuto semantico 
[...], e deve costantemente arrendersi a banali costrizioni imposte dal mezzo stesso
3
. 
A seconda del trattamento che subiscono i dialoghi originali e di come la loro versione tradotta e 
adattata è presentata al pubblico si distinguono diversi tipi di trasferimento linguistico. Yves 
Gambier
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 a tale proposito propone una classificazione in otto tipi dominanti – doppiaggio, 
sottotitolazione interlinguistica, interpretazione consecutiva, voice-over, traduzione simultanea, 
commento libero, interpretazione simultanea, produzione multilingue – e cinque tipi più complessi 
– sottotitolazione in tempo reale, sopratitolazione, traduzione degli script, descrizione audiovisiva, 
sottotitolazione intralinguistica per sordi. 
                                                 
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 Perego E., La traduzione audiovisiva, Roma, 2005, pag. 7. 
3
 Whitman-Linsen C., Through the Dubbing Glass: The Synchronization of American Motion 12 
Pictures into German, French and Spanish, Francoforte sul Meno, 1992, p.103. 
4
 Gambier Y., Screen Transadaptation. Perception and Reception, Turku, 2003, p.171-90.
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Tutte queste forme di traduzione audiovisiva hanno alcuni punti in comune, per esempio sono in 
vario modo condizionate dal fattore tempo (tempo di lettura per i sottotitoli, durata del discorso 
nell’interpretazione), devono tener conto della densità delle informazioni da presentare, abbattono 
le frontiere tra scritto e orale e inoltre, tengono conto del pubblico di destinazione. 
La traduzione di un film è molto più impegnativa rispetto alla traduzione letteraria, poiché deve 
tenere in considerazione degli elementi iconografici o sonori, i quali non si traducono anche se 
talvolta vi si fa esplicito riferimento per facilitare la comprensione.  In altre parole, il destinatario di 
un testo audiovisivo può cogliere appieno il messaggio e recepirne ogni sfumatura solamente se può 
usufruire di tutti i segnali simultaneamente. 
Lo studio della traduzione filmica presenta, inoltre, numerose problematiche legate sia alla 
complessità metodologica di questo dominio di ricerca, che alla difficoltà nell’essere inquadrata 
all’interno della teoria della traduzione. Per quanto riguarda il versante pratico, bisogna evidenziare 
che i copioni dei testi audiovisivi nelle lingue di partenza non sono sempre disponibili (come nel 
nostro caso) con la conseguente necessità di intraprendere un lungo lavoro di trascrizione. Oltre alle 
problematiche di natura linguistica, in un testo audiovisivo è molto probabile imbattersi in problemi 
di trasferimento culturale, poiché ad essere tradotta non è solo la lingua, ma anche gli elementi 
culturali, e ogni paese possiede culture e tradizioni differenti.  
Anche se tali problemi persistono, la traduzione filmica fa parte dell’ambito della teoria della 
traduzione. 
 
 
1.1.1 Il traduttore audiovisivo 
 
In un mondo in continua evoluzione non possiamo fare a meno di constatare come la 
comunicazione e in particolare la comunicazione multimediale sia ormai al centro delle nostre 
attività quotidiane. Gli ultimi anni sono caratterizzati da una vera e propria rivoluzione audiovisiva. 
Grazie allo sviluppo delle nuove tecnologie che favoriscono l’aumento di canali di ricezione 
(smartphones, tablet, pc portatili, siti Internet ecc.) è possibile apprezzare una particolare sensibilità 
verso la produzione audiovisiva. Risulta infatti evidente, in tale scenario, la particolare sensibilità 
culturale della figura del traduttore audiovisivo, ovvero la sua capacità di riuscire ad inserire, nella 
traduzione, anche i tratti culturali della lingua da cui sta traducendo. Inoltre egli si distingue per la 
sua vena creativa, l’abilità tecnica, la conoscenza delle fasi della lavorazione precedenti e 
successive alla propria, la conoscenza delle lingue da cui traduce ed avere competenze linguistiche 
e capacità di scrittura molto elevate nella lingua madre.
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Elisa Perego riassume i concetti principali del lavoro di traduzione: l’equivalenza, l’adeguatezza, la 
fedeltà e la traducibilità
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. 
• L’equivalenza fa riferimento alla descrizione della natura e il tipo di relazioni che si instaurano 
tra testo originale e testo tradotto. Ricorrere a espressioni equivalenti significa fare uso, nel 
metatesto (testo di arrivo), di espressioni che si adattano alla situazione, che sono appropriate al 
contesto inserite nell’originale. L’obiettivo, quindi, è quello di presentare una stessa situazione 
dell’originale usando parole diverse per tradurre frasi idiomatiche fisse, proverbi ecc. 
• L’adeguatezza fa riferimento alla relazione tra testo e lingua di partenza e testo e lingua di 
destinazione, ma è più debole, meno rigida. La produzione di una traduzione adeguata riflette la 
risposta del traduttore a una situazione comunicativa che non può essere trasferita in modo 
completo e assoluto, ma che esige una sorta di compromesso e sacrificio, inteso come perdita 
necessaria per poter veicolare gli aspetti principali ed essenziali del testo fonte. In presenza di 
un elemento “dominante” nel testo, verranno sacrificati altri elementi ritenuti secondari e meno 
importanti e si cercheranno tutti i mezzi possibili per tradurre l’elemento dominante; gli 
elementi secondari saranno poi ripristinati in varie forme attraverso adeguate strategie di 
compensazione. Più precisamente, quindi, con il concetto di adeguatezza ci si riferisce ad una 
traduzione che guarda il testo di arrivo ed è pienamente consapevole delle esigenze di 
quest’ultimo. Infine, l’impiego di una soluzione adeguata deve essere per necessità e non per 
decisione del traduttore. 
• La fedeltà si riferisce a una traduzione che possa considerarsi una rappresentazione ragionevole 
e leale all’originale, e questo presuppone che il traduttore comprenda appieno il significato e il 
messaggio del prototesto (testo di partenza). Facendo riferimento alla questione tanto discussa 
del “traduttore-traditore”, il rischio e la possibilità di “tradire” è presente soprattutto nel 
momento in cui si traducono opere filmiche. Quindi, il fatto che il traduttore deve conoscere 
bene la lingua e la cultura straniera da cui traduce è un fattore molto importante per assicurare 
una buona traduzione. Il primo compito del traduttore è quello di capire e analizzare il testo di 
partenza, in modo da poter scegliere il metodo traduttivo più adeguato, poi deve riuscire a 
mantenere quanto più possibile l’originalità grammaticale e semantica del testo, capire quindi 
qual è l’intenzione dell’autore e il linguaggio che usa per persuadere lo spettatore, quindi deve 
acquisire la tecnica per muoversi con più sicurezza e svolgere un buon lavoro. 
• La traducibilità è molto importante per sapere fino a che punto sia possibile tradurre da una 
lingua all’altra. Dove non è possibile tradurre per motivi lessicali o culturali, possono essere 
                                                 
5
 Perego E., La traduzione audiovisiva, Roma, 2005, p. 40-47.