Non siamo tutti figli di Tony Manero. Il mondo della discoteca e i disabili.

Soffermandomi sulla cultura del rave e della possibilità di vivere 
un'esperienza di “trance metropolitana” durante il corso di queste 
feste illegali.
Nel  secondo  capitolo  ho  parlato  della  discoteca  vista  come 
impresa, centrando l'attenzione sulle professioni che si svolgono 
al  suo  interno.  Chi  svolge  queste  attività,  ossia  i  cosiddetti 
“cerimonieri del rito”, hanno iniziato per gioco, sono autodidatti, 
mancano corsi per qualificare queste professioni. Per dimostrare 
questo fatto sono riportate alcune testimonianze di ragazzi che 
vivono il lavoro notturno. Su questi lavori, come del resto su tutta 
la  discoteca  ha  inciso  l'opinione  pubblica,  che  demonizza  da 
sempre la discoteca e ha spinto a considerare queste professioni, 
che richiedono tempo e tanta passione, non veri lavori.
Nel  capitolo  terzo  sono  descritti  gli  aspetti  positivi  e  quelli 
negativi della vita notturna, gli elementi che spingono i giovani a 
partecipare a questo rito. La discoteca viene vista come un centro 
d'aggregazione dove si incontrano desideri, sentimenti, mode. È 
un  luogo  che  permette  di  dare  libero  sfogo  alle  tensioni,  di 
lasciarsi  andare,  di  fare  parlare  le  emozioni,  dove  è  possibile 
mettere in atto le trasformazioni, giocare con il proprio corpo e 
conoscere aspetti nascosti di sé. 
Ma è anche il luogo degli eccessi, dove i ragazzi usano sostanze 
stupefacenti per sentirsi ancor più protagonisti. Al ritorno dalla 
discoteca  si  intrecciano  molti  fattori  che  aumentano  il  rischio 
delle cosiddette “stragi del sabato sera”. 
Nel capitolo quarto ho rivolto il mio campo d'indagine al tema 
della  disabilità  o  “diversabilità”,  analizzando  le  difficoltà  di 
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questa definizione e le norme che tutelano i disabili. Oggi non si 
escludono  più  dalla  società,  come  in  passato,  ma  si  tenta  di 
integrarli in ogni sfera della società. Prendendo in considerazione 
il fatto che ancora oggi esistono molte barriere architettoniche e 
culturali  che  ostacolano  il  loro  inserimento.  Ancora  troppi 
pregiudizi  avvolgono le  menti  e  spingono a  vederli  sempre in 
modo compassionevole.  Molti  passi  avanti  sono  stati  fatti  per 
integrarli nel contesto lavorativo e scolastico, ma ancora troppi 
fattori  rendono  difficile  la  loro  partecipazione  nei  luoghi  del 
loisir.
Mi sono soffermata sul loro inserimento in discoteca, provando  a 
vedere  le  conseguenze  di  questo  fatto  da  più  punti  di  vista, 
consapevole  dell'insorgenza  sia  di  fattori  positivi,  sia  negativi. 
Nonostante le complicazioni che potranno esserci, è un diritto del 
disabile godere, al pari degli altri, di questo divertimento.  
Nel capitolo cinque ho riportato le voci dei ragazzi del Centro 
socio-riabilitativo “la Fiorita”, dei ragazzi del C.T.O.  e   della 
litografia  che  fanno  parte  della  cooperativa  CILS  di  Cesena. 
Centri  in  cui  mi  sono  recata,  per  conoscere  direttamente  dai 
ragazzi disabili le loro opinioni sul tema discoteca. 
Nel capitolo sei, basandomi sulle testimonianze dei ragazzi dei 
centri in cui sono stata, ho presentato due proposte per cercare di 
favorire  la  loro  partecipazione  in  discoteca.  Una  proposta  è 
rivolta al comune, mentre la seconda è diretta all'imprenditore di 
una discoteca e al suo staff, con la novità di un educatore sociale 
sempre presente all'interno del locale.
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L'obiettivo che mi propongo con il mio lavoro è dimostrare che i 
disabili hanno poca fruibilità nella vita notturna, non solo a causa 
del loro stato di salute, ma per la presenza di barriere culturali e 
artificiali. Le mie proposte, per favorire l'integrazione dei disabili 
nel  divertimento  della  discoteca,  nascono  dalla  speranza  di 
migliorare la qualità della discoteca e in primo luogo per creare 
delle opportunità d'incontro con la diversità, al fine di cambiare il 
modo di vedere e rapportarci con i “diversabili”.
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1. LA DISCOTECA: UN FENOMENO IN CONTINUA 
EVOLUZIONE.
1.1. LA DISCOTECA DAGLI ANNI CINQUANTA A OGGI 
La discoteca è il  luogo per eccellenza,  dove si  può liberare il 
corpo al ritmo di musica.
In passato la discoteca era molto diversa da oggi, questo luogo è 
cambiato adattandosi ai periodi storici, agli stili di vita, alle mode 
e soprattutto ai cambiamenti delle varie generazioni.
Negli anni Cinquanta il ballo lo troviamo nelle feste nei cortili, 
nell’aia; i contadini festeggiavano il riposo dopo il lavoro con il 
ballo,  ma  queste  danze  erano  sempre  collegate  alle  loro 
occupazioni, infatti molte riproducevano la pigiatura dell’uva e la 
mietitura del grano.  
In questo contesto sicuramente a molti verrà 
in  mente  la  celebre  scena  del  film  “Il 
Bisbetico Domato” dove Adriano Celentano 
pigiava  l’uva  nel  grande  tino  cantando, 
ballando e rendendo, in tal modo, il lavoro 
più piacevole.
Il ballo oltre a riprodurre il lavoro, regolava i rapporti tra i sessi. 
Possiamo ricordare dai racconti dei nostri nonni che le donne si 
preparavano per il ballo, del sabato sera, indossavano il vestito 
più bello, si truccavano guance e labbra di rosso e una volta finiti 
i preparativi si avviavano con grande entusiasmo verso la sala da 
ballo.
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Una volta arrivate, le donne si schieravano tutte su un lato della 
sala in attesa che un uomo (appoggiato sull’altro lato della sala 
insieme a quelli del suo stesso sesso) le invitasse a ballare.
Terminata  la  serata,  aspettavano  con  impazienza  il  sabato 
successivo per rivedere i giovani con i quali avevano volteggiato 
a ritmo di musica.
Gli anni Cinquanta sono il tempo delle balere, locali popolari con 
pista da ballo, che si trovavano dentro ai quartieri operai e dove il 
compito di far divertire era in mano alle orchestre, sostituite solo 
in seguito dal disc-jockey con i suoi piatti.
Durante il periodo del boom economico nascono i whisky a go-
go, all’interno dei quali troviamo stanzini, separè, luci basse; la 
caratteristica,  senza dubbio,  più particolare  di  questi  luoghi  di 
ritrovo era la clausola di dover entrare in coppia. Purtroppo tali 
locali  fecero  sorgere  varie  proteste  da  parte  degli  operai  che, 
appartenenti  a  un  ceto  basso,  non  potevano  entrare  in  questi 
luoghi.
Negli anni Cinquanta, anche se il fenomeno era molto limitato, 
c’era già chi trovava il modo di alterare la propria coscienza per 
un  maggior  divertimento,  l’alcool  era  la  sostanza  usata  più 
frequentemente, ma è proprio in questi anni che inizia a girare la 
marijuana e nei night la cocaina.
Negli anni Sessanta cambia tutto, il pubblico della discoteca non 
è  più  composto  esclusivamente  da  coloro  che  fanno  parte 
dell’élite, ma ci si rivolge alla massa e soprattutto ai giovani.
Questo  è  solo  uno  dei  cambiamenti,  perché  cambia  anche  la 
musica, cambia il modo di vedere e usare il corpo; i movimenti si 
adeguano alla  musica,  sparisce  il  ballo  di  coppia  e  si  inizia  a 
ballare da soli, dando piena libertà ai movimenti. 
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La donna diventa indipendente, non è più costretta a seguire i 
passi del partner e smette di girare come una trottola che aspetta 
il via. Le ragazze iniziano a scatenarsi, le loro lunghe sottane si 
trasformano in minigonne da lasciar senza fiato gli uomini, che 
nel frattempo si sono fatti allungare i capelli. 
Tutto si  adegua al nuovo genere di musica: la musica rock. Il 
rock è l’elemento che dà vita al ballo senza regole, dove ognuno 
può improvvisare e liberare la sua creatività.
In poco tempo sorgono moltissimi bar, locali, cabaret, tra i quali 
vale la pena ricordare l’Altro Mondo Studios, aperto nel 1967 a 
Rimini.
Questo locale  anticipava il  modello  delle  megadiscoteche,  che 
contengono al loro interno varie attività e puntano a soddisfare le 
esigenze dei suoi clienti.
A  quei  tempi,  scriveva  Derossi  (uno  dei  progettisti  dell’Altro 
Mondo Studios):  “costruire  il  magico  e  l’irreale  per  forzare  e 
rompere il mondo pratico e inerte che ci opprime può diventare 
una strada per la ricerca di momenti di libertà”.1
Si può notare da questa affermazione, come questo locale fosse 
un  luogo  di  svago,  si  andava  lì  per  dimenticare  la  dura  e 
monotona settimana lavorativa.
Alla  fine  degli  anni  Sessanta  e  inizi  degli  anni  Settanta  la 
discoteca inizia a soffrire di una piccola crisi, è il periodo dove la 
musica  si  fa  per  strada,  è  legata  alle  battaglie  politiche,  è  il 
momento  dei  grandi  concerti;  tutti 
ricorderanno il memorabile festival 
di WoodStock, svoltosi nel 1969, in 
una fattoria nello stato di NewYork, 
1
 C. Antonelli, Discoinferno, Theoria, Roma, 1995, pag. 34.
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passato  alla  storia  come  uno  dei  simboli  dell’epoca  delle 
contestazioni giovanili. Il raduno durò tre giorni e raccolse oltre 
quattrocentomila persone, tutte animate dalla speranza di poter 
cambiare il mondo in meglio. 
Woodstock, 19692.
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In questi  anni vi  sono profondi mutamenti  politici,  economici, 
sociali  e  culturali,  il  1968  è  per  eccellenza  l’anno  dei 
cambiamenti, nulla dopo gli eventi di questo anno può ritornare 
uguale.
Se  i  giovani  di  quel  tempo  volevano  cambiare  il  mondo,  si 
battevano per quello che credevano giusto, avevano fiducia in se 
stessi e credevano nel proprio essere, dopo di loro i giovani delle 
nuove generazioni cambiano e anziché  urlare si chiudono in un 
silenzio, dove i vecchi ideali spariscono e l’unica cosa importante 
diventa l’apparire.
Chissà,  forse  uno  degli  elementi  che  ha  inciso  su  questo 
cambiamento è stato il film uscito nelle sale nel 1978: “La febbre 
del sabato sera” di John Badham. 
Il protagonista di questo film, Tony Manero, interpretato da John 
Travolta, è un ragazzo che durante il giorno lavora in una bottega 
di  vernici  con  poche 
soddisfazioni,  soltanto  la  notte 
riesce a trovare uno spazio che lo 
gratifica  e  lo  trasforma  nel  re 
della discoteca.
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Questo  film  evidenzia  il 
mutamento nelle forme sociali del divertimento di massa, lancia 
una moda seguita da tantissimi giovani. 
“Da questo momento in poi la discoteca assume un ruolo sempre 
3
 John Travolta in La febbre del  sabato sera (1977),  affresco del  mondo delle discoteche negli anni Settanta.  Con il 
personaggio di Tony Manero, appassionato ballerino di disco music, John Travolta raggiunse la celebrità. Il film di John 
Badham, campione di incassi, divenne un vero e proprio fenomeno di costume anche grazie alla colonna sonora che sancì il 
successo dei Bee Gees. Nella foto, John Travolta e la sua partner, Karen Lynn Gortney, si esibiscono nella celebre
discoteca di Brooklyn 2001 Odyssey. 
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più  importante  nella  gestione  del  tempo  libero  e  diventa  il 
principale luogo di aggregazione”.4 
Prende piede la disco music, i  giovani crescono sulle note dei 
BeeGees e dei Village People; i corpi, il sesso diventano elementi 
centrali, i giovani vogliono essere liberi.
Bisogna adeguarsi a tutto questo e il dancing si trasforma in una 
grande  discoteca che balla al ritmo mixato dal DJ, diventato ora 
il personaggio più importante. 
Tutta la serata è nelle mani del DJ, ma pian piano compaiono 
altre figure pronte ad aiutarlo nel suo compito di intrattenimento. 
Entrano in gioco le cubiste,  splendide ragazze che muovono il 
bacino,  dando vita ad una danza sensuale,  per farsi  ammirare, 
nasce il light-jockey che stupisce con i suoi giochi di luci.
Uno dei primi locali ad aprire sotto questa veste è il Paradiso di 
Rimini, che ancora oggi ha una grande notorietà.
A  poco  a  poco  le  figure  professionali  di  questo  mondo 
aumentano e si creano tante nuove professioni che hanno come 
scopo quello di far divertire.
Negli  anni  Ottanta  c’è  un  nuovo  cambiamento;  se  negli  anni 
settanta  “La  febbre  del  sabato  sera”  aveva  lanciato  la  moda 
dell’apparire,  nel  decennio  successivo  questo  fenomeno 
raggiungerà il suo apice, che ancora oggi non ha perso quota.
Le discoteche si trasformano in vere e proprie vetrine della moda.
A livello musicale, in questi  anni compare il  punk,  grunge, la 
new-wave,  la  nuova elettronica,  ma è  anche il  momento della 
dance italiana che diventa importante in tutta Europa.
Sono gli anni in cui Claudio Cecchetto  (disc jockey, conduttore 
e produttore discografico italiano), dopo alcune esperienze come 
4
 Fabrizia Bragozzi, Generazione in ecstasy: droghe, miti e musica della generazione techno, 
edizioni Gruppo Abele, Torino, 1996.
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musicista,  programmatore  radiofonico  e  conduttore  televisivo, 
diventa  famosissimo  per  aver  scritto  e  interpretato  il  singolo 
“Giocajoueur”,  che  rimane  per  alcuni  mesi  in  testa  alle 
classifiche delle vendite discografiche. 
“GiocaJoueur” diventa un vero e proprio tormentone, impossibile 
da  dimenticare,  con  questo  singolo  Cecchetto  trasforma  il 
ballerino  in  un  esecutore  di  comandi.  In  seguito  lanciò  Radio 
Dee-Jay,  emittente  privata  in  origine,  esclusivamente  dedicata 
alla musica dance. 
Per  quanto  riguarda  la  musica  grunge,  uno  stile  musicale  in 
continuità con il punk, il gruppo che sicuramente ha lasciato il 
segno sono stati i “Nirvana” e soprattutto il loro cantante Kurt 
Cobain,  diventato  l’idolo  di  tanti  ragazzi.  Il  gruppo  ha 
attraversato come una meteora la scena musicale internazionale, 
tra la fine degli anni Ottanta e gli inizi degli anni Novanta.
Lo stile musicale dei Nirvana, che affonda le sue radici nel punk 
rock,  è  contraddistinto  da  un 
massiccio  uso  del  basso,  mentre  i 
testi  delle  canzoni  oscillano  tra 
ironia  dissacratoria  e  cupa 
concezione della vita.
 Kurt Cobain e i Nirvana
Questo scenario non durerà più degli altri, infatti sarà soppiantato 
dal nuovo movimento musicale: House-Techno.
Questo nuovo genere di  musica  non ha niente  a  che fare  con 
quello  precedente,  questa  è  una  musica  fatta  in  casa  e  tutti 
possono diventare musicisti.
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