Luigi Russolo il futurismo e la conquista dell'enarmonismo

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immagini [ ] perci  divenivano elementi costruttivi , fusi con i formanti musicali, generando una 
sorta di comprensibilit  emotiva. In questo modo (c ome nell armonia post wagneriana) la tonalit  
veniva gi  distrutta nella pratica, se non nella te oria. Questo fatto solo non avrebbe forse potuto 
provocare un completo cambiamento nella tecnica compositiva. Per  questo cambiamento si rese 
necessario allorchØ si avvi  contemporaneamente un processo che scatur  nella [ ] emancipazione 
della dissonanza [ ] Non ci si aspettava piø che St rauss risolvesse le sue dissonanze; non si era piø 
turbati dalle armonie non funzionali di Debussy, o dagli altri aspri contrappunti dei compositori 
successivi [ ] Uno stile basato su queste premesse (l emancipazione delle dissonanze piø marcate 
da parte di Wagner, Strauss, Musorgskij, Debussy, Mahler, Puccini e Reger) tratta le dissonanze 
come consonanze e fa a meno di un centro tonale. Anche la modulazione viene abolita, in quanto si 
evita di stabilire una tonalit  precisa [ ] .  
Claude Achille Debussy (1862-1918) non accettava quei schemi in cui la ragione non lasciava piø 
spazio alla semplice percezione. Nelle sue composizioni orchestrali o pianistiche c erano 
componenti impressioniste, o per meglio dire pointillistes in netta somiglianza ai pittori 
neoimpressionisti, con procedimenti modali, pentatonici, esatonici e con accordi efficacemente noti 
a formare mutevoli raffigurazioni, componenti non tonali al limite del diatonicismo, aveva 
introdotto l armonia non direzionale, l instabilit  ritmica e il valore dei silenzi. 
I futuristi avevano pensato e formulato teorie, fatto ricerche, ma soprattutto avevano dimostrato le 
loro convinzioni partendo ovviamente dalla musica, passando per la pittura e finendo nei piø 
svariati campi dell arte e della letteratura.  
Francesco Balilla Pratella (1880-1955) aveva riassunto nel suo primo manifesto della musica del 
1910 la situazione europea e quella piø precaria italiana:  Essendo entrato cos , [ ] nell ambiente 
musicale italiano, [ ], ho potuto giudicare [ ] il mediocrismo intellettuale, la bassezza mercantile 
e il misoneismo che riducono la musica italiana ad una forma unica e quasi invariabile di 
melodramma volgare, da cui risulta l assoluta inferiorit  nostra di fronte all evoluzione futurista 
della musica negli altri paesi. In Germania, dopo [ ] il genio sublime di Wagner, Riccardo Strauss 
eleva il barocchismo della strumentazione fin quasi a forma vitale d arte [ ] con maniere 
armoniche ed acustiche abili, complicate ed appariscenti, l aridit , il mercantilismo e la banalit  
dell anima sua, nondimeno si sforza di combattere e di superare il passato con ingegno novatore. In 
Francia, Claudio Debussy, [ ] nuota in un lago diaf ano e tranquillo di armonie tenui, delicate, 
azzurre e costantemente trasparenti. [ ] Nondimeno,  piø di ogni altro egli combatte 
gagliardamente il passato e in molti punti lo supera. [ ] In Inghilterra, Edoardo Edgar, coll animo 
di ampliare le forme sinfoniche classiche, tentando maniere di svolgimento tematico piø ricche e 
multiformi variazioni di uno stesso soggetto, e cercando, non nella variet  esuberante degli 
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strumenti, ma nella variet  delle loro combinazioni , effetti equilibrati e consoni alla nostra 
complessa sensibilit , coopera alla distruzione del  passato. In Russia, Modesto Mussorgski, [ ] 
coll innestare l elemento nazionale primitivo nelle  formule ereditarie da altri e col cercare verit  
drammatica e libert  armonica, abbandona e fa dimen ticare la tradizione. In Finlandia e nella 
Svezia, [ ] si alimentano te tendenze novatrici, e le opere di Sibelius ne danno conferma.  
E in Italia? [ ] In questi vivai della impotenza, m aestri e professori, illustri deficienze, perpetuano 
il tradizionalismo e combattono ogni sforzo per allargare il campo musicale. I giovani ingegni 
musicali che stagnano nei conservatori hanno fissi gli occhi sull affascinante miraggio dell opera 
teatrale sotto la tutela dei grandi editori. La maggior parte la conduce a termine male e peggio, per 
mancanza di basi ideali e tecniche. [ ] Essi d altr a parte confermano la tradizionale accusa di non 
essere gl italiani nati per la sinfonia, dimostrandosi inetti anche in questo mobilissimo e vitale 
genere di composizione. Gli editori pagano poeti perchØ sciupino tempo ed intelligenza a fabbricare 
e ad ammannire [ ] quella fetida torta a cui si d  il nome di libretto d opera   e dopo aver 
postulato i suoi dettami  ed ora la reazione dei pa ssatisti mi si riversi pure addosso con tutte le sue 
furie. Io serenamente rido e me ne infischio: sono acceso oltre il passato, e chiamo ad alta voce i 
giovani musicisti intorno alla bandiera del futurismo, che, lanciato dal poeta Marinetti nel Figaro di 
Parigi, ha conquistato, in breve volgere di tempo, i massimi centri intellettuali del mondo . 
 L intera serie degli Intonarumori di Luigi Russolo (1885-1947) era in grado di produrre e 
modulare, in altezza e intensit , un rumore.  
Ventitre anni fa, nel pieno boom degli strumenti elettronici, il giornalista Carlo Massarini (1952) 
scrisse:  [ ] Ne l arte dei rumori, il manifesto fu turista firmato da Luigi Russolo e datato 1916, c Ł 
l intuizione che i rumori intorno a noi sono gi  di  per sØ, materia di possibile costruzione sonora. 
Volutt  acustica, strumenti per colpire i sensi e f ar vibrare il cervello. [ ] per  Ł il segno che un 
lungo percorso Ł stato fatto, e che anche il rumore   quasi settant anni!- comincia ad avere una 
tradizione alle spalle , concetto che possiamo ripr oporre o ribadire anche in un prossimo futuro.  
 
Luigi Russolo Ł stato un futurista, o per meglio dire il futurista. La sua attivit  artistica Ł 
determinata da interessi che vanno dalla musica alla pittura, di nuovo alla musica, dalla musica alla 
filosofia e all esoterismo, per poi terminare ancora con la pittura. Scriver  di questo artista e 
principalmente delle sue ricerche in ambito musicale, senza per  dimenticare i periodi nei quali Ł 
stato pittore. A parer mio, sembra giusto iniziare con la sua pittura e il movimento futurista in 
questione, per poi sfociare nel suo manifesto musicale trattando le sue ricerche e l arte musicale di 
quel periodo. 
 
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Il Futurismo 
 
 
 
 
 
All inizio del secolo scorso le riviste culturali La Critica di Benedetto Croce (1866-1952) e Il 
Leonardo di Giovanni Papini (1881-1956) tentarono di spezzare nell ambito della cultura i confini 
del provincialismo italiano con le idee che circolavano in Europa. Queste riviste, fondate nel 1903, 
assieme a La Voce, sorta a Firenze nel 1908 sotto la direzione di Giuseppe Prezzoli (1882-1982), e 
Lacerba di Giovanni Papini e Ardengo Soffici (1879-1964), fondata nel 1913 a Firenze, con le loro 
volont  di rinnovamento ma talvolta confuse nei lor o orientamenti, trattarono l economia, il 
socialismo, la filosofia, la religione, la letteratura e l arte suscitando una certa reazione all ottu sit  
della cultura. E  in questo contesto di vita morale, spirituale, culturale e politica che nasce il 
Futurismo. 
Il dato di partenza del movimento Ł l ideale di vita e una particolare visione del mondo come 
rinnovamento della sensibilit , specialmente nell i nteresse per la macchina e la vita moderna:  Il 
Futurismo si fonda sul completo rinnovamento della sensibilit  umana avvenuto per effetto delle 
grandi scoperte scientifiche. Coloro che usano oggi del telegrafo, del telefono e del grammofono, 
del treno, della bicicletta, della motocicletta, dell’automobile, del transatlantico, del dirigibile, 
dell’aeroplano, del cinematografo, del grande quotidiano (sintesi di una giornata del mondo) non 
pensano che queste diverse forme di comunicazione, di trasporto e d’informazione esercitano sulla 
loro psiche una decisiva influenza. Un uomo comune pu  trasportarsi con una giornata di treno, da 
una piccola citt  morta dalle piazze deserte, dove il sole, la polvere e il vento si divertono in 
silenzio, ad una grande capitale, irta di luci, di gesti e di grida [ ] L’abitante di un villaggio 
alpestre pu  palpitare d’angoscia ogni giorno, mediante un giornale [ ] . 1 
Nel 1909 apparve in lingua francese nel quotidiano francese Le Figaro e in lingua italiana nella 
rivista Poesia il Manifesto del Futurismo scritto e ideato da F. Tommaso Marinetti (1876-1944): 
 [ ] noi vogliamo cantare l amor del pericolo, l ab itudine all energia e alla temerariet ; il 
coraggio, l audacia, la ribellione [ ]; noi vogliam o esaltare il movimento aggressivo, l insonnia 
febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffi e il pugno; [ ] la bellezza della velocit .  
Un automobile da corsa [ ] Ł piø bello della Vittoria di Samotracia; non v Ł piø bellezza, se non 
nella lotta. Nessuna opera che non abbia un carattere aggressivo pu  essere un capolavoro [ ]; noi 
vogliamo glorificare la guerra, solo igiene del mondo, il militarismo, il patriottismo, il gesto 
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distruttore dei libertari, le belle idee per cui si muove e il disprezzo della donna; noi vogliamo 
distruggere i musei, le biblioteche, le accademie di ogni specie, e combattere contro il moralismo, il 
femminismo e contro ogni vilt  opportunistica o uti litaria; noi canteremo le grandi folle agitate dal 
lavoro, dal piacere o dalla sommossa [ ] E  dall It alia che noi lanciamo pel mondo questo nostro 
manifesto di violenza travolgente e incendiaria, col quale fondiamo oggi il Futurismo [ ] . 2 
La Nike o Vittoria di Samotracia, rinvenuta nel 1863 senza testa nØ braccia, Ł senza dubbio una 
delle opere piø importanti e sensazionali di tutta la produzione plastica ellenistica. La Nike 
originariamente doveva essere collocata sulla prua di una nave che ella conduceva al successo: il 
vento la colpiva in pieno, agitando le vesti e incollandole al corpo.  Un automobile da corsa Ł piø 
bello della Vittoria di Samotracia  per i futuristi, significava un elevata espressio ne di dinamicit , 
piø dinamico e piø lanciato in avanti. Nel 1913 Umberto Boccioni (1882-1916) scolp  Forme 
uniche nella continuit  dello spazio  ed altre figure di camminatori: la figura in marcia, che Ł 
simbolo dell uomo proteso al futuro, avanzava con passo trascinante, e, nel suo insieme, esprimeva 
il movimento con una potente sensazione di energia. L anatomia accademica e tradizionale veniva 
rinnegata in una struttura dove i muscoli e i tendini erano come gonfiati da un vento impetuoso. 
L ideale meccanico sui linguaggi artistici, i continui rapporti tra arte e vita fanno dei futuristi vivaci 
sostenitori della filosofia nicciana, in particolar modo dell opera Cos  parl  Zarathustra  pubblicata 
in quattro volumi tra il 1883 e il 1885. Per Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) l unica realt  
che sembrava sussistere Ł la vita nel suo continuo rinnovamento con gli istinti che la dominano, 
verso la dimensione del superuomo. E  proprio in questi assunti che il futurismo traeva quella 
costante del vitalismo cos  cara a Filippo Tommaso Marinetti in cui associava il meccanico, il 
casuale, l automatico e i futuristi in soluzioni vitali tra energia e materia. 
Il manifesto del Futurismo ci offre un accettazione della vita anche nei suoi aspetti piø duri, violenti 
e crudeli alle porte della guerra, quella del 1915-1918: guerra, sola igiene del mondo, 
manifestazione egocentrica della distruzione per la distruzione, della rivoluzione per la rivoluzione, 
della guerra per la guerra come necessario meccanismo. L ideale di Friedrich Nietzsche vedeva nel 
continuo superamento dell uomo della negazione e della morte come rinascita, per elevarsi verso il 
superuomo nel quale emergevano l eterno ritorno, la volont  di potenza e lo spirito libero; e in Cos  
parl  Zarathustra  affermava:  gli uomini non sono uguali - e neppure  devono diventarlo! Che 
sarebbe il mio amore per il superuomo se io parlassi diversamente? Per mille ponti e sentieri devono 
sospingersi verso il futuro, e tra loro deve essere posta sempre piø guerra e disuguaglianza: cos  mi 
fa parlare il mio grande amore! [ ] voi dite che la  buona causa santifica perfino la guerra? Ed io vi 
dico: la buona guerra santifica ogni causa . Questo  spiega, assieme all amore per la nazione, 
l infatuazione di F. Tommaso Marinetti per la guerra che in Uccidiamo il chiaro di luna del 1911 
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affermava:  [ ] la guerra? [ ] ebbene, s : essa Ł l a nostra unica speranza, la nostra ragione di 
vivere, la nostra sola volont ! [ ] S , la guerra! Contro di voi, che morite troppo lentamente, e 
contro tutti i morti che ingombrano le nostre strade! [ ] S , i nostri nervi esigono la guerra [ ] noi  
preferiamo la morte violenta e la glorifichiamo come la sola che sia degna dell uomo, animale da 
preda , uno stato d animo dunque, di quello che Ł s tato parte del vitalismo futurista. Esistono 
diverse opinioni che associano il movimento a una semplice introduzione al fascismo. Benito 
Mussolini (1883-1945), che conosceva F. Tommaso Marinetti fin dal 1915, approfitt  delle idee 
intellettuali e rivoluzionarie del futurismo e delle sue fedi di rinnovamento. Bisogna tener conto che 
l arte ufficiale del fascismo e quella che meglio ne ha espresso la sua dialettica Ł stata la pittura e la 
scultura del Novecento e quando il fascismo era al potere, il futurismo aveva gi  espresso i suoi 
principi fondamentali come avanguardia internazionale e dopo il 1920 in seguito al Ritorno 
all ordine , il futurismo si limit  alla sola area italiana. 
Molti futuristi erano di stampo anarchico, anarchico-sindacalista, nazionalista e comunista e prima 
della guerra erano molto popolari tra gli operai delle grandi industrie urbane. Durante le 
manifestazioni dell arte futurista nei teatri capit  che i lavoratori difendessero i futuristi contro i 
giovani borghesi e aristocratici, che si picchiavano con i futuristi.  
F. Tommaso Marinetti si era definitivamente incamminato verso il futuro, iniziando dalla poesia e 
diretto alla vita sociale e politica, grazie a tre lavori, La conquete des Øtoiles (1902), Destruction 
(1904) e La ville charnelle (1908) dove l automobile, la locomotiva e la citt  trovavano largo 
spazio. Il movimento socialista era dinamico, come dimostravano da un lato il successo degli 
scioperi e dall altro il dialogo continuo tra il governo Giolitti e quella parte dei socialisti guidati da 
Filippo Turati (1857-1932). Ma all interno del partito socialista (PSI) non c erano unit  di intenti. I 
dibattiti spesso violenti tra il riformista Filippo Turati e il rivoluzionario Arturo Labriola (1873-
1959) erano frequentissimi e nel 1904 F. Tommaso Marinetti prese degli spunti per una riflessione 
politica in forma satirica scrivendo Il Re Baldoria, pubblicato in Francia nel 1905 e tradotto in 
italiano nel 1910, nel quale la dialettica tra i due personaggi principali (Besciamella e Famone, alter 
ego di Filippo Turati e Arturo Labriola) non portava altro che a un cupo pessimismo dovuto alla 
constatazione dell’impossibilit  di cambiare le sorti di un mondo condannato all’alternanza di vita e 
morte. Il Re baldoria piacque soprattutto ad Arturo Labriola che pubblic  un entusiastica 
recensione sull Avanti!, il quotidiano del Partito Socialista Italiano (PSI) e rafforz  i contatti sempre 
piø frequenti di F. Tommaso Marinetti con la sinistra anche se, il suo patriottismo (dovuto alla sua 
nativit  egiziana e all interesse per la cultura fr ancese) e l’ammirazione per lo scrittore Umberto 
Notari (1878-1950), campione nella denuncia della corruzione politica, lo allontanarono dall’area 
del partito socialista. Nella rivista Lacerba, con tiratura di ventimila esemplari e molto diffusa tra i 
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lavoratori, fu pubblicato il programma politico futurista del 15 ottobre 1913 e successivamente il 
manifesto politico in vista delle elezioni del 26 ottobre 1913, le prime a suffragio universale 
maschile: si invitavano i lettori  a votare contro le liste clerico-liberali-moderate di Giovanni Giolitti 
(1842-1928) e del cattolico Vincenzo Ottorino Gentiloni (1865-1916) e contro il programma 
democratico-repubblicano-socialista. Nel 1918 F. Tommaso Marinetti fond  il Partito Politico 
Futurista, con lo scopo di tradurre nella lotta politica gli ideali del movimento futurista; nel proprio 
programma  parlava di "svaticanamento dell’Italia" e il passaggio dalla monarchia alla repubblica 
(oltre alla distribuzione di terre ai combattenti, la lotta all’analfabetismo e il suffragio universale). 
Tra i gesti piø eclatanti del movimento politico futurista vanno ricordati l’assedio a l’Avanti!, 
condotto da un gruppo di arditi, futuristi e fascisti. Il 23 marzo 1919 F. Tommaso Marinetti 
partecip  con Benito Mussolini all’adunata di piazza San Sepolcro a Milano: fu in quel momento 
che il Partito Politico Futurista conflu  nei Fasci di combattimento. Tuttavia F. Tommaso Marinetti 
tenne a ribadire l’originalit  del futurismo rispetto al fascismo, e fu scontento della svolta 
reazionaria impressa da Benito Mussolini dopo la sconfitta elettorale del novembre 1919 (dove i 
due politici furono arrestati con l’accusa di detenzione illegale di armi da fuoco). In questo periodo 
F. Tommaso Marinetti scrisse diversi manifesti politici, tra cui Al di l  del Comunismo ; nel maggio 
del 1920 F. Tommaso Marinetti intervenne al secondo congresso dei Fasci, insistendo sulla 
necessit  di "svaticanare l’Italia", abolire la Monarchia e "appoggiare gli scioperi giusti": ma ormai 
i fascisti erano nella direzione opposta, e F. Tommaso Marinetti decise lentamente di staccarsi e 
divergere dal fascismo.  
Il 12 gennaio 1910 al Politeama Rossetti di Trieste ebbe luogo la prima serata futurista:  [ ] Da 
cinque o sei che dovevamo essere fui il solo, con Marinetti, ad avere tanto fegato, io e il giovane 
Armando Mazza declamatore poderoso e gigantesco [ ]  . 3 
Fø un grande successo. Dopo quella serata ebbe luogo una riunione nella casa di F. Tommaso 
Marinetti l 11 febbraio 1910. Scrisse cos  Aldo Palazzeschi (1885-19749):  [ ] a un certo punto 
nel corridoio oscuro vedo passare [ ] uno dopo l al tro come ombre quattro uomini vestiti di nero, 
la giacchetta chiusa al collo, quasi uniforme: pastori evangelici o i congiurati della Madame Angot? 
[ ] i quattro uomini erano: Boccioni, Carr , Russol o e un altro, che non ricordo, perchØ si dilegu  
subito dopo. [ ] comparve Marinetti calmo, come chi  si sia scaricato di un gran peso:  E  nato il 
futurismo anche in pittura , disse fisicamente sodd isfatto. Mi raccont  l incontro del pomeriggio 
durato sei ore e davanti ai miei occhi presero corpo le quattro figure nere viste sfilare come ombre 
sui velluti del corridoio. Il prossimo 8 marzo, per la seconda serata al Politeama Chiarella di Torino, 
coi poeti anche i pittori aprirono il fuoco la cui violenza, fin troppa nota, raggiunse strada facendo il 
parossismo . 4  
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Alla serata dell 8 marzo parteciparono oltre a F. Tommaso Marinetti e Aldo Palazzeschi, Umberto 
Boccioni, Carlo Carr  (1881-1966), Luigi Russolo, A roldo Bonzagni (1887-1918) e Romolo 
Romani (1884-1916) con l esclusione di Gino Severini (1883-1966) che si trovava a Parigi. Piø 
esplicitamente Carlo Carr  scrisse ne La mia vita l incontro con F. Tommaso Marinetti, riportando 
erroneamente di un anno addietro la data:  [ ] Fu n el febbraio del 1909  che Boccioni, Russolo, ed 
io ci incontrammo con Marinetti [ ] Introdotto in u n salotto lussuosamente adorno di ricchi tappeti 
persiani, Marinetti ci accolse con molta effusione e cordialit . Dopo una lunga disamina della 
situazione in cui versava l arte da noi, decidemmo di lanciare un manifesto ai giovani artisti italiani 
per invitarli a scuotersi dal letargo che soffocava ogni piø legittima aspirazione. Il mattino seguente 
Boccioni, Russolo ed io ci riunimmo in un caffØ [ ]  e con molto entusiasmo abbozzammo uno 
schema del nostro appello. [ ] ci lavorammo tutto i l giorno [ ] lo completammo in tutte le sue 
parti e, fattolo firmare anche a Bonzagni e a Romani, passammo il testo alla tipografia. Diffuso in 
molte migliaia di copie alcuni giorni dopo, qual grido di baldanzosa e aperta ribellione fece l effetto 
di una violenta scarica elettrica . 5 
La seconda dichiarazione dei pittori e piø esplicitamente il Manifesto tecnico della pittura vide luce 
l 11 aprile 1910 sottoscritto da Giacomo Balla (1871-1958) assieme Umberto Boccioni, Carlo 
Carr , Luigi Russolo e Gino Severini. Una risposta piø precisa nel campo della pittura alla 
dichiarazione impulsiva e generica del primo manifesto:  [ ] oggi invece, con questo secondo 
manifesto, ci stacchiamo risolutamente  da ogni considerazione relativa e assurgiamo alle piø alte 
espressioni dell assoluto pittorico. [ ] Tutto si m uove, tutto corre, tutto volge rapido. Una figura 
non Ł mai stabile davanti a noi ma appare e scompare incessantemente. Per la persistenza 
dell immagine nella retina, le cose in movimento si moltiplicano, si deformano, susseguendosi, 
come vibrazioni, nello spazio che percorrono. Cos  un cavallo in corsa non ha quattro gambe: ne ha 
venti e i loro movimenti sono triangolari. Tutto in arte Ł convenzione, e le verit  di ieri sono oggi, 
pure menzogne. [ ] Lo spazio non esiste piø: una st rada bagnata dalla pioggia e illuminata da globi 
elettrici s inabissa fino al centro della terra. [ ] PerchØ si deve continuare a creare senza tener 
conto della nostra potenza visiva che pu  dare risu ltati analoghi a quelli dei raggi X? [ ] La 
costruzione dei quadri Ł stupidamente tradizionale. I pittori ci hanno sempre mostrato cose e 
persone poste davanti a noi. Noi porremo lo spettatore nel centro del quadro. [ ] Noi vogliamo 
rientrare nella vita. La scienza d oggi, negando il  suo passato, risponde ai bisogni materiali del 
nostro tempo; ugualmente l arte, negando il suo passato, deve rispondere ai bisogni intellettuali del 
nostro tempo. [ ] Il dolore  di un uomo Ł interessa nte, per noi, quanto quello di una lampada 
elettrica, che soffre, e spasima, e grida con le piø strazianti espressioni di dolore. [ ] I vostri oc chi 
abituati alla penombra si apriranno alle piø radiose visioni di luce. [ ] Il divisionismo [ ] non Ł 
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nel nostro concetto un mezzo tecnico che si possa imparare ad applicare. Il divisionismo deve essere 
un completarismo congenito. [ ] Noi proclamiamo: 1)  che il completarismo congenito Ł una 
necessit  assoluta nella pittura, come il verso lib ero nella poesia e come la polifonia nella musica; 
2) che il dinamismo universale deve essere reso come sensazione dinamica; 3) che 
nell interpretazione della natura occorrono sincerit  e verginit ; 4) che il moto e la luce distruggon o 
la materialit  dei corpi. Noi combattiamo: 1) contr o il platinume e la velatura dei falsi antichi; 2) 
contro l arcaismo superficiale ed elementare a base di tinte piatte che riduce la pittura ad una 
impotente sintesi infantile e grottesca; 3) contro il falso avvenirismo dei secessionisti e degli 
indipendenti, nuovi accademici d ogni paese; 4) contro il nudo in pittura, altrettanto stucchevole ed 
opprimente quanto l adulterio nella letteratura. Voi ci credete pazzi. Noi siamo invece i primitivi di 
una nuova sensibilit  completamente trasformata. [ ] . 6 
Egli sosteneva che gli artisti possedevano abilit  e capacit  espressive nuove e rivoluzionarie tali d a 
proporsi come un punto di riferimento da cui sarebbe partita un arte nazionale.  
Il divisionismo italiano, con il suo spiritualismo naturalista di Giovanni Segantini (1858-1899), con 
la sua forma espressiva simbolista di Gaetano Previati e con l impegno sociale di Giuseppe Pelizza 
da Volpedo (1868-1907), con la frantumazione del colore e lo spezzamento della linea in simbiosi 
alla nuova arte con i linguaggi della scienza, della meccanica, aperta ad ogni intuizione come 
preludio di trasformazione furono i principali condizionamenti, attorno alle indicazioni tracciate dal 
Manifesto futurista per elaborare opere pittoriche rivolte ad un pubblico la cui cultura non fosse 
solo la semplice conoscenza del passato, ma aperto con le idee e le prospettive che la scienza 
proponeva per il futuro. 
Nel febbraio del 1912 si tenne presso la Galerie Bernheim-Jeune di Parigi la prima mostra collettiva 
intitolata Les peintres futuristes italiens, organizzata da Carlo Carr  che espose undici sue opere, tra 
le quali, I funerali dell anarchico Galli  (lo sciopero generale di Milano avvenuto nel 1904), 
Sobbalzi del Fiacre, Le nuotatrici e Ritratto di Marinetti. Nel catalogo della mostra gli artisti 
ribadirono le loro teorie scrivendo esplicitamente di simultaneit  di stati d’animo:  [ ]Dipingiamo 
una persona al balcone, vista dall’interno, noi non limitiamo la scena a ci  che il quadrato della 
finestra permette di vedere; ma ci sforziamo di dare il complesso di sensazioni plastiche provate dal 
pittore che sta al balcone: brulichio soleggiato della strada, doppia fila di case che si prolungano a 
destra e a sinistra, balconi fioriti, [ ] Il che si gnifica simultaneit  d’ambiente, e quindi dislocazione 
e smembramento degli oggetti, sparpagliamento e fusione dei dettagli, liberati dalla logica comune 
e indipendenti gli uni dagli altri. Per far vivere lo spettatore al centro del quadro, secondo 
l’espressione del nostro manifesto, bisogna che il quadro sia la sintesi di quello che si ricorda e di 
quello che si vede. Bisogna rendere l’invisibile che si agita e che vive al di l  degli spessori, ci  che 
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abbiamo a destra, a sinistra e dietro di noi, e non il piccolo quadrato di vita artificialmente chiuso 
come fra gli scenari d’un teatro [ ]  . 7 
Le opere di Luigi Russolo furono fra quelle che maggiormente richiamavano le teorie del manifesto 
della pittura futurista. In quella occasione Luigi Russolo espose sei dipinti tra cui La rivolta (1911), 
l opera di maggiore prestigio, che sviluppa l ideol ogia  delle grandi folle agitate dalla sommossa 
[ ]  , scelta inoltre per la copertina del catalogo . Gli angoli acuti disegnati i cui vertici sembrano 
scontrarsi con i confini della tela portano l energia della ribellione. Le figure dei manifestanti si 
fondono per formare un unico corpo in un unica direzione che trae verso di sØ gli edifici e le strade. 
Al deciso dinamismo si mescolano i colori primari, soprattutto il rosso, caratteristici nelle 
produzioni dell artista. Le altre opere esposte furono: Chioma (I capelli di Tina) (1910), Treno in 
corsa nella notte (1910), La musica (1911), Una, tre teste (1912) e Ricordi di una notte (1912). I 
futuristi si proponevano in Francia come l alternativa al cubismo. Se l idea del movimento proposta 
dai cubisti stava, nella scomposizione delle forme, in uno spostamento dell artista per osservare le 
molteplici facce dell oggetto da raffigurare, per i futuristi (legati a tematiche fortemente simboliche, 
ricordando ad esempio il simbolismo divisionista iniziato qualche anno prima) l oggetto si muoveva 
nello spazio attraverso sequenze di immagini leggermente sovrapposte e sfasate. La forza del 
movimento futurista, era legata soprattutto a un desiderio di mostrare la velocit  e l imbattersi dell e 
forze assieme agli stati d animo di chi percepisce. Rapporti molto discussi, quindi, tra i due 
movimenti, contornati da forti polemiche tra gli artisti, critici e intellettuali dell epoca. Le idee 
futuriste apparivano come risultati non equivalenti alle ricerche degli artisti francesi, decisamente al 
di sotto delle aspettative dei critici e l ambiente di Parigi ricercava nuovi linguaggi pittorici, 
originalit , nuove tecniche espressive. Molto spess o si aprivano discussioni e dibattiti mossi a 
difendere le proprie idee tra un movimento e un altro favorendone le differenze. Scetticismo dunque 
dagli artisti parigini che gi  stavano creando le p rime opere cubiste.  
 Possiamo affermare senza peccare di presunzione ch e questa prima esposizione di pittura futurista 
a Parigi Ł la piø importante mostra di pittura italiana che sia stata fino ad ora offerta al giudizio 
dell Europa. [ ] Noi abbiamo preso il comando del m ovimento della pittura europea , elogiavano i 
nostri artisti  e, senza ombra di dubbio, Ł una degna nota di carattere puramente futurista.  
La stampa non fu da meno quando la mostra venne trasferita a Londra,  mostra incubo alla 
Sackville Gallery  nel Pall Mall Gazette,  non solo sinceri, ma dotati di una prorompente 
immaginazione  nel giornale Konody,  il nuovo terrore  nel Daily Express e il rifiuto di una 
recensione nel Morning Post. 
 [ ] una nazione di sicofanti e snob, schiavi di tr adizioni vecchie e tarlate, delle convenzioni 
sociali e del Romanticismo  fu la risposta schietta  di F. T. Marinetti il quale misur  la tournŁe, che 
 14 
tocc  Berlino nella galleria Der Strum, Bruxelles alla Giroux, l Aja, Amsterdam, Amburgo, 
Monaco, Vienna, Rotterdam e Chicago, con 350 articoli e 11.000 franchi di ricavato. 
In Inghilterra, dove erano sorte ben due rivoluzioni industriali, in ambito artistico era difficile 
irrompere nel moderato e nobile conservatorismo. In Spagna il futurismo non divenne mai un 
movimento vero e proprio e in Germania si present  come una continuazione del pensiero e 
dell arte futurista italiana. In Giappone il movimento rimase piø sottile come una tendenza o una 
moda, l idea di velocit  e del movimento erano in c ontrasto con l indole pacata e riflessiva degli 
orientali. La modernit  e l industrializzazione per  un paese come il Brasile, era ancora da inventare, 
in una realt  molto articolata tra etnie diverse e in collaborazione tra loro dove un rifiuto di una 
classicit  non poteva essere messo in discussione c ome in Italia. Infatti nella settimana dell arte 
moderna, 11-18 febbraio 1922, la serata futurista tenuta da F. T. Marinetti a San Paolo provoc  una 
brutta reazione scioccante. Fu attraverso i futuristi, comunque, che l Italia si inser  nel meccanismo 
delle avanguardie internazionali, ma in ritardo rispetto ad altri paesi europei nei mutamenti sociali 
di notevole importanza, nell espansione industriale, nella nascita di un proletariato urbano 
riflettendosi non piø di tanto sulla creativit , qu anto nella promozione dell arte. Il lato debole della 
difesa delle tendenze culturali Ł stato il motivo nel quale il futurismo ebbe riconoscimenti minori 
rispetto alla sua potenziale innovazione culturale. Particolarmente importante Ł il movimento 
futurista russo, sorto nel 1910, con idee estetiche vicine alla letteratura e alle arti visive del 
futurismo italiano. I russi si distinguevano per il tentativo di fondere i fermenti innovativi con la 
tradizione nazionale, in uno sforzo di recupero della memoria collettiva di un grande e composito 
paese. La ricerca del nuovo e della modernit  che n el movimento futurista italiano si incarn  nel 
culto della macchina, della tecnologia e della velocit , fu piuttosto convogliata in Russia verso un 
auspicato rinnovamento della societ  e della sua st ruttura profonda. L individualismo e il 
superomismo che alimentavano il gruppo raccolto attorno a F. Tommaso Marinetti sfum  nel 
futurismo russo di fronte al prendere corpo di ideali rivoluzionari, dalle trasformazioni politico-
sociali in corso nel paese, che in ambito artistico furono tradotti nel progetto di portare l arte al 
servizio del popolo. Nell ambito della riflessione estetica e dell elaborazione teorica, soprattutto per 
la letteratura, la polemica tra il futurismo russo e quello italiano si accese nel gennaio 1914, data in 
cui F. Tommaso Marinetti si rec  in Russia. Gli esp onenti del futurismo russo accusarono gli 
esperimenti linguistici di F. Tommaso Marinetti di essere superficiali e fini a se stessi, mentre 
quest ultimo e i suoi sostenitori rinfacciarono ai russi di interessarsi in realt  piø all’arcaismo delle 
origini che all’avvenire, e di mantenere un impostazione simbolista-passatista attraverso la poetica 
detta  transmentalismo . In base a quest ultima, i futuristi russi ritenevano la poesia non 
riconducibile a una semplice operazione di costruzione linguistica in base a norme convenzionali e 
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a una definita progettualit  comunicativa, consider ando le parole piuttosto come imprevedibili segni 
generatori di sempre inediti orizzonti espressivi e chiavi interpretative della realt . La rottura 
definitiva tra i due movimenti avvenne nel 1914, quando Vladimir Vladimirovič Majakovskij 
(1893-1930) dichiar  l estraneit  del futurismo ita liano a quello russo, pur riconoscendo un certo 
parallelismo letterario. 
I futuristi non suscitarono un serio interesse della critica, per quanto si possano riconoscere l alta 
qualit  delle loro opere e un costante impegno nell a pittura. Il movimento rimase fondamentalmente 
un espressione del nord d Italia, legato soprattutt o all espansione industriale e urbanistica delle 
grandi citt , certamente piø ricco del sud, in cui F. Tommaso Marinetti tentava oltre 
all internazionalizzazione del movimento, di eliminare per la cultura italiana l idea onnipresente di 
Rinascimento. 
Oltre ai manifesti elencati seguirono: manifesto dei musicisti futuristi (B. Pratella, 11 ottobre 1910); 
manifesto tecnico della musica futurista (F. B. Pratella, 11 marzo 1911); la distruzione della 
quadratura (F. B. Pratella, 18 luglio 1912); manifesto tecnico delle letteratura futurista (F. T. 
Marinetti, 1912); manifesto tecnico della scultura futurista (U. Boccioni, 11 aprile 1912); la pittura 
dei suoni, rumori e odori (C. Carr , 11 agosto 1913 ); le analogie plastiche del dinamismo (G. 
Severini, settembre-ottobre 1913); manifesto del teatro di variet  (F. Marinetti, 21 novembre 1913); 
l arte dei rumori (L. Russolo, 11 marzo 1913); manifesto dell architettura futurista (A. Sant Elia, 10  
agosto 1914); il teatro futurista sintetico (F. T. Marinetti, Settimelli, B. Corra, 11 gennaio-18 
febbraio 1915); ricostruzione futurista dell universo (G. Balla   F. Depero, 11 marzo 1915); la 
nuova religione-morale della velocit  (F. T. Marine tti, 11 maggio 1916); la cinematografia futurista 
(F. T. Marinetti, B. Corra, A. Ginna, G: Balla, Remo Chiti, 11 settembre-15 novembre 1916); 
manifesto del colore (G. Balla, 1918); la musica futurista manifesto futurista (F. Casavola, 11 
dicembre 1924); la fotografia futurista (F. T. Marinetti, 16 aprile 1930) e molti altri. 
 
 
 
Note: 
 
1. L immaginazione senza fili , parole in libert , 11 maggio 1913, Filippo Tommas o Marinetti. 
2. Fondazione e manifesto del Futurismo, 9 febbraio 1909, Filippo Tommaso Marinetti. 
3. Il corriere della sera, 4 giugno 1957, Aldo Palazzeschi. 
4. F. Tommaso Marinetti, entusiasta dei versi liberi del poeta Aldo Palazzeschi nei suoi Poemi, lo invit  a collaborare 
alla rivista Poesia. Le testimonianze del poeta sono importanti anche se l interesse per il movimento del futurismo 
non lo port  mai a ricambiare pienamente l entusias mo che il gruppo nutriva nei suoi confronti. Alla vigilia della 
prima guerra mondiale lo scrittore si dichiar  neut ralista opponendosi all’intervento dell’Italia nel conflitto che 
veniva invece propagato dal movimento futurista dei marinettiani. Tale situazione non potØ significarne che il 
distacco. 
5. La mia vita, autobiografia, Carlo Carr , 1943. 
6. La pittura futurista - manifesto tecnico, 11 aprile 1910, Umberto Boccioni, Carlo Carr , Luigi  Russolo, Giacomo 
Balla, Gino Severini. 
7. Catalogo della mostra futurista alla Galleria Bernheim-Jeune di Parigi, 1912. 
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I futuristi a Parigi, 1912, da sinistra a destra: Luigi Russolo, 
Carlo Carr , F. T. Marinetti, Umberto Boccioni, Gino  Severini 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                          Luigi Russolo - 1916  
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Luigi Russolo 
 
 
 
 
 
Luigi Carlo Filippo Russolo nacque il primo maggio 1885 a Portogruaro, in provincia di Venezia. Il 
padre Domenico era direttore della Schola Cantorum di Latisana (Udine) e organista presso il 
Duomo di Portogruaro. Nel 1901, terminati gli studi ginnasiali, Luigi Russolo raggiunse la famiglia 
trasferitasi temporaneamente a Milano, dove Giovanni e Antonio, i fratelli maggiori, si diplomarono 
al conservatorio Giuseppe Verdi rispettivamente in violino ed organo, pianoforte ed organo. 
Frequentava i corsi serali all Accademia di belle arti di Brera, ma non si iscrisse regolarmente ai 
corsi diurni. Scrisse Carlo Carr  che a quell epoca  all Accademia insegnava:  L accademia di Brera 
poco o nulla contribuiva all educazione artistica del giovane. Anzi essa gravava piuttosto sulle 
spalle dello studente come un peso, anzichØ aiutarlo a salire. [ ] Rispetto ai corsi regolari 
maggiore Ł l importanza della scuola serale di nudo, molto frequentata e sicuro rifugio per chi di 
giorno per vivere svolge un altro lavoro . Infatti,  Luigi Russolo, di giorno lavorava come 
apprendista dal restauratore Crivelli al Castello Sforzesco, dove mise mano all  Ultima cena di 
Leonardo mentre la sera seguiva i corsi della scuola di nudo.  
L esordio avvenne nel 1909, presso la Famiglia Artistica, un’associazione milanese di artisti che 
organizzava mostre annuali, dove espose delle acqueforti in una collettiva dal titolo Bianco e nero. 
Opere di natura simbolista, risultati di ricerche e di una ossessiva ammirazione per la pittura di 
Gaetano Previati (1852-1920) e per quella di Romolo Romani. E  in quest occasione che incontr  
Umberto Boccioni, che assieme a F. Tommaso Marinetti e Antonio Sant Elia (1888-1916) 
costituivano le menti piø acute del nascente futurismo. S incontravano abitudinariamente al caffØ 
Sorini, dove non potevano mancare Giacomo Balla e Gino Severini, e i letterati Armando Mazza 
(1884-1964), Luciano Folgore (1888-1966) e Paolo Buzzi (1874-1956).  
Nel febbraio del 1910 il grido di ribellione rivolto ai giovani artisti d Italia, scritto dai Cinque pittori 
per il manifesto futurista e lanciato l 8 marzo al Politeama di Torino, per  esprimere le profonde 
nausee, i [ ] fieri disprezzi, le [ ] allegre ribel lioni contro la volgarit , contro il mediocrismo, 
contro il culto fanatico e snobistico dell antico, che soffocano l Arte nel nostro Paese . 8  
Una seconda mostra alla Famiglia Artistica, dal 20 novembre al 10 dicembre del 1910, fece notare 
uno stile di Luigi Russolo lontano dai canoni proposti dal simbolismo italiano, con tentativi di 
pulitura e di riduzione degli elementi decorativi. I quadri avevano per tema le periferie della citt  e i 
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lampi composti con forti linee diagonali, con cromaticit  della luce dall alto verso il basso e il 
colore che giocava nel chiaroscuro. Opere esposte: Profumo (olio su tela, 65,5cm x 64,5 cm), 
Chioma (olio su tela 71,5cm x 49cm, in certi cataloghi recenti appare con il titolo I capelli di Tina, 
di questo soggetto esiste anche una acquaforte realizzata net 1909), Lampi (olio su tela 100cm x 
101cm), Nietzsche (12,5cm x 13cm), Treno in corsa nella notte (opera dispersa). 
In occasione della Prima esposizione d Arte libera  nel salone Ricordi di Viale Vittoria 21, 
organizzata dalla Casa del Lavoro di Milano, marzo 1911, l immagine sociale ed intellettuale 
dell epoca venne riassunta durante la collettiva. Esposero i pittori firmatari del manifesto, Luigi 
Russolo in particolar modo con Profumo, La rivolta (olio su tela 150cm x 230cm), La musica 
(220cm x 180cm), Nietzsche, Treno in corsa nella notte, Uomo che muore (opera dispersa). Il 
quadro La risata di Umberto Boccioni venne rovinato, Ardengo Soffici con dure parole stronc  la 
mostra, la stampa non risparmi  violente critiche e  i vociani fiorentini, non da meno dei rivali 
milanesi, salirono a Milano per ricambiare l aggressione dei futuristi a Firenze. Gli intellettuali di 
allora erano spesso ispirati dalla provocazione sia fisica che intellettuale, l animo focoso, violento e 
rissoso faceva di Luigi Russolo un perfetto futurista.  
Il 1912 fu l anno delle mostre in Europa, promosse da F. Tommaso Marinetti ma la Prima mostra 
futurista italiana venne inaugurata a Roma, nel 1913 presso il ridotto del teatro Costanzi. Alla 
collettiva oltre a Luigi Russolo, parteciparono Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr  e, 
Gino Severini e Giovanni Papini, fondatori della rivista Lacerba (sorta il primo gennaio dello stesso 
anno e chiusa il 22 maggio 1915). Umberto Boccioni tenne una conferenza, Giovanni Papini fece 
un discorso contro Roma e contro il filosofo Benedetto Croce, logica causa di tumulti ma forse di 
normale amministrazione. In seguito a questa esperienza una mostra personale di Umberto Boccioni 
diede inaugurazione alla Galleria Permanente del Futurismo.  
Nel febbraio 1914 ci fu una collettiva alla quale partecip  anche Luigi Russolo con: 
Case+luci+cielo (olio su tela 100cm x 100cm), Sintesi plastica dei movimenti simultanei di una 
donna (olio su tela 65cm x 86cm), Volumi dinamici (olio su tela), Dinamismo di una automobile 
(olio su tela 104cm x 140cm). 
La collaborazione con la rivista Lacerba diede l opportunit  all artista di pubblicare arti coli di 
musica ed Ł proprio in questo ambito che in quegli anni elabor  nuove proposte espressive: 
riflessioni sulla musica senza melodia e la ricerca e costruzione delle macchine Intonarumori. Dopo 
gli scritti di F. Balilla Pratella, Manifesto dei musicisti futuristi (ottobre 1910), Manifesto tecnico 
della musica futurista (marzo 1911) e La distruzione della quadratura (luglio 1912), Luigi Russolo 
scrisse e teorizz  L arte dei rumori, manifesto futurista  (marzo 1913).