Le influenze dei movimenti artistici nella pubblicità

Il Cubismo 
 
 
Rapporti tra il Cubismo e le teorie scientifiche, matematiche e geometriche 
contemporanee, superamento della realtà apparente e sintesi della forma perfetta. 
“Nel suo tentativo verso l’eterno, il Cubismo spoglia dovunque le forme dalla loro 
realtà geometrica, le equilibra nella loro verità matematica”. (Albert Gleizes)  
Nel 1913 Guillaume Apollinaire scrive un testo (Peintres cubistes) che è in 
pratica il manifesto del Cubismo , un movimento artistico che si sviluppa 
contemporaneamente ad altri, quali il Dadaismo ed il Surrealismo, con i quali ha 
in comune l’atteggiamento critico nei confronti dell’Impressionismo: ma le 
analogie finiscono qui.  
Il Cubismo, infatti, critica, sì, il tranquillo naturalismo, il sereno positivismo, la 
pura registrazione degli elementi naturali degli Impressionisti, ma non nega la 
possibilità che anche dall’osservazione del reale, si possa giungere ad una visione 
superiore, di sintesi, che organizzi e selezioni, con l’opera dell’intelletto, i dati di 
partenza, passando da un lavoro di rétina ad un lavoro di cervello.  
Certamente è notevole, nel Cubismo, l’influenza delle teorie scientifiche e 
matematiche sviluppatesi all’epoca, anche se, com’è naturale, esse sono recepite 
in modo sommario ed approssimativo nei testi teorici del movimento: ciò che 
colpisce i Cubisti è soprattutto la possibilità di un superamento della tradizionale 
geometria euclidea, per attingere a quella che la scienza chiama quarta 
dimensione. 
In un certo senso siamo davanti ad un superamento della realtà apparente, ad una 
sua interpretazione soggettiva, profondamente diversa, però, da quella 
espressionista o surrealista, frutto dell’emotività dell’artista: è un soggettivismo di 
natura mentale ed intellettuale, che libera l’oggettivo dal superfluo, da ciò che non 
è essenziale, estraendone o astraendone con rigida razionalità ciò che serve per 
produrre l’opera d’arte. 
Vale la pena di citare George Seurat , ed il suo divisionismo , quale straordinario 
precursore di questo atteggiamento dell’artista cubista che, con la sua opera, 
“conferisce alla natura, stanca della sua realtà precaria, una realtà autentica”, 
“una verità al di là del realismo”.  
Tra gli anticipatori del Cubismo va inoltre menzionato in modo particolare Paul 
Cezanne , che, seppure di radice impressionista, fu capace di una pittura 
innovativa, solida, concreta, che, in una sua grande retrospettiva del 1907, rivelò 
la sua natura di cubista ante litteram, intento a “trattare la natura per mezzo del 
cilindro, della sfera, del cono”, a creare la forma-colore. 
La preoccupazione fondamentale del Cubismo è il rigore, la costruzione della 
forma, il volume, mentre passa , almeno inizialmente, in secondo piano il colore, 
così importante nella spontaneità impressionista, che qui si utilizza 
preferibilmente nei toni neutri, più adatti a mettere in rilievo l’essenzialità 
strutturale degli oggetti. 
 2
 Il Cubismo e la scomposizione della forma 
Dall’analisi della forma, attraverso la sua scomposizione, alla sintesi della sua 
essenza ideale, al di fuori delle leggi del reale. 
All’interno del movimento cubista, resta comunque una duplicità più o meno 
dichiarata tra un’impostazione di tipo scientifico ed una di tipo istintivo, che 
prevalgono alternativamente nelle varie personalità artistiche degli aderenti al 
movimento, segnando in modo caratteristico l’opera di ognuno. 
Dal 1909, il movimento cubista si sviluppa secondo fasi successive caratterizzate 
da precise peculiarità: 
inizialmente si parla di cubismo analitico, che compie, appunto, un’analisi 
dell’oggetto, lo destruttura, lo sfaccetta, lo rompe, lo sminuzza, secondo un ritmo 
minuto e denso, spesso monocromo, in seguito si passa al cubismo sintetico, 
consequenziale al precedente, che riassume in una libera sintesi l’oggetto 
smembrato e lo ricostruisce senza preoccupazione alcuna per le leggi oggettive 
della prospettiva o del realismo, rappresentandolo contemporaneamente da più 
punti di vista, quasi a raffigurarne l’essenza ideale.  
Ancora una volta va sottolineato il generale clima culturale entro il quale si 
colloca il fenomeno cubista, un clima di grande fermento per la scienza 
matematica, la geometria, il pensiero speculativo, del quale il Cubismo 
rappresenta un significativo momento estetico, e non solo. 
Juan Gris quando dice: “Per me il Cubismo non è un procedimento, ma 
un’estetica, se non addirittura una condizione dello spirito. E se è così, il 
Cubismo deve avere una relazione con tutte le manifestazioni del pensiero 
contemporaneo. Si può inventare isolatamente una tecnica, un procedimento, non 
una condizione spirituale”.  
Nella sua aspirazione ad una sintesi ideale, il Cubismo finisce poi per superare il 
reale stesso, che è rappresentato come una sintesi a priori di un insieme di 
caratteri essenziali puri, nitidi, ordinati, lontani dalle passioni, dalla quotidianità, 
dalla storia: si gettano così le basi di un astrattismo razionalistico e metafisico che 
non è evasione dalla realtà, spinta mistica di tipo kandinskiano, ma lucido atto 
intellettuale con il quale l’artista ricompone la realtà secondo un suo ordine 
interiore e secondo un utopico modello di purezza formale. 
Significativa, nel 1918, l’adesione di Le Courbusier, architetto razionalista, a 
questo atteggiamento purista del Cubismo, che sfocerà poi nel neoplasticismo (De 
Stijl) di Piet Mondrian. 
Gli artisti più noti ed importanti di questo movimento, tra i tanti che vi aderirono, 
sono Pablo Picasso , George Braque , Fernand Léger , Constantin Brancusi , che 
svilupparono il discorso cubista con caratteristiche del tutto peculiari e personali. 
Influenza della corrente cubista sui successivi sviluppi dell’arte moderna europea 
ed americana. 
 3
Le origini dell’arte moderna sono solitamente rintracciate, tra tutti i movimenti 
del primo novecento, prevalentemente nel Cubismo, riconoscendo comunque a 
Paul Cezanne il ruolo indiscusso di straordinario precursore, ma questa versione si 
presta a più di una contestazione. Va detto che, oltre a Cezanne, che scomponeva 
le forme in piani diversi contenuti nella superficie piatta della tela, tra gli 
ascendenti del Cubismo ha un suo ruolo importante anche l’arte negra, nella quale 
l’artista africano sfaccettava la figura secondo i piani dell’intaglio, separati 
nettamente fra loro, in questo caso in versione tridimensionale, come gli artisti 
cubisti potevano ammirare in tante maschere africane molto di moda in quel 
periodo e molto apprezzate per la loro suggestione primitiva e barbarica. 
Lo stesso Picasso attraversa un suo “periodo negro”, al quale appartiene uno dei 
dipinti più celebri, “Les demoiselles d’Avignon”, dove i volti delle donne 
rappresentate si ispirano proprio alle maschere africane, con quel tanto di 
“sgradevolezza” e “mostruosità” legate alla barbaricità dell’origine: eppure, 
proprio Picasso inaugurerà uno dei movimenti artistici formalmente più sofisticati 
e raffinati, dando vita al Cubismo analitico (prima fase). 
I quadri degli artisti cubisti furono spesso definiti come astratti, per le loro 
caratteristiche di non adesione ad una descrizione fedele della realtà, ma in effetti, 
da un punto di vista più attuale, si può dire che il Cubismo rappresenti, 
all’opposto, una spasmodica ricerca di concretezza, di descrittività della forma in 
termini reali, intendendo tutti i possibili aspetti del reale osservato e riprodotto da 
molteplici punti di vista. Paradossalmente si può, entro certi limiti, considerare il 
Cubismo come l’ultima manifestazione dello spirito impressionista e addirittura 
riconoscergli vaghe aspirazioni ad un recupero della tradizione classica, se 
osserviamo, per esempio, alcune opere di Fernand Léger (“La 
lecture”,”Composition aux trois figures” ed altre), dove si avverte l’influenza di 
Nicolas Poussin, massimo rappresentante in Francia del classicismo del 17° 
secolo. 
La componente statica di tante opere cubiste di Picasso o Braque fu fin dall’inizio 
recepita come un limite da artisti dello stesso movimento e probabilmente le 
esplorazioni di Robert Delaunay verso nuove soluzioni cromatiche e dinamiche, 
che lo renderanno il personaggio più rappresentativo dell’Orfismo, denunciano 
proprio i limiti della poetica cubista, mentre lo stesso Léger, ammiratore di 
Delaunay e aderente al Cubismo di Picasso, se ne discosta in seguito proprio 
anche per sfuggire ad un ripiegamento in senso classicista che si può invece 
ravvisare in certa produzione di Picasso degli anni venti. 
La fondamentale innovazione del Cubismo fu quella di scartare l’uso della 
prospettiva tradizionalmente intesa, e con esso ogni pretesa di rappresentare 
illusionisticamente una realtà tridimensionale, per mostrare le possibilità della 
rappresentazione da punti di vista diversi di una realtà statica fermata nella sua 
complessità e tradotta in termini non realistici ma razionali, non naturalistici ma 
logici e “possibili”, idealizzazione di un mondo fenomenico riorganizzato 
dall’attività intellettuale e sintetizzato in linguaggio artistico. 
 4
In questo senso si può dire che molti movimenti del ‘900, seppure in termini 
diversi, aspirino allo stesso risultato, quello di giungere ad una rappresentazione 
tutto sommato soggettiva del mondo: così fanno il Simbolismo, il Surrealismo ed 
in genere tutti i movimenti non naturalistici o antinaturalistici, compreso 
l’Espressionismo ed anche il tanto contestato Impressionismo, nel quale, loro 
malgrado tutte le avanguardie artistiche hanno le radici. 
Oggettivamente si può forse dire addirittura che il Cubismo ebbe meno di altri 
movimenti influenza sui successivi sviluppi dell’arte moderna, soprattutto di 
quella americana, derivata sostanzialmente dal Surrealismo, dal Dadaismo e 
dall’Astrattismo europei, per procedere poi in direzioni del tutto differenti, pur 
senza negare minimamente il valore delle opere migliori del Cubismo e dei suoi 
rappresentanti. 
 
 
 
 
 
  
 5