La struttura seriale

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Abstract 
 
“La struttura seriale” è una tesi scritta in tre capitoli. Il titolo vuole mettere in 
evidenza il modo in cui la serialità televisiva sta modificando la forma delle moderne 
sceneggiature. Il termine struttura non deve far paura in quanto all’interno di queste 
pagine ho cercato di dare risalto al lavoro che viene svolto nelle grandi società dello 
spettacolo per concepire dei prodotti che siano fruibili al cospetto di un pubblico 
vasto. Per struttura, quindi, intendo quel processo proposto in letteratura che può 
essere applicato come paradigma esemplificativo alle narrazioni seriali. La 
sceneggiatura è un testo scritto che tende in prima battuta a raccontare tramite 
immagini. La forte componente economica che troviamo alla base dell’industria 
cinematografica e televisiva ha spinto gli autori ad adottare un metodo di lavoro che 
ottimizzi i tempi di realizzazione di questi testi e che sintetizzi in maniera semplice e 
leggibile il connubio tra chi deve produrre questi lavori e chi poi dovrà leggerli. Per 
tanto, nel primo capitolo ho cercato di delineare le linee guida alla base di un gruppo 
di lavoro alle prese con una sceneggiatura in formato americano. Ho indagato i modi 
di composizione, la struttura in tre atti, i colpi di scena e la modalità di scrittura. 
All’interno del primo capitolo, che reputo di impostazione, sono state tracciate le 
linee guida per un approccio primario alla sceneggiatura. Un ricco preambolo 
culturale e scolastico per porre in essere i problemi e le necessità che vengono 
riscontrate all’interno di un testo narrativo. Una base di dati che fungono da centro 
nevralgico per uno scrittore che intende approcciarsi per la prima volta alla 
composizione di una sceneggiatura.
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Un ricco paragrafo è stato dedicato anche ai generi cinematografici cercando di 
sviscerare da ogni uno di essi il principio generativo e filosofico che antepone il 
gusto popolare a quello dello scrittore. Il genere è stato indagato e messo in 
discussione fino al punto in cui si è passati da una concezione classica (prima 
selezione di pubblico) a una moderna (le moderne narrazioni ibridano diversi generi) 
del concetto di genere. Il secondo capitolo, che reputo di “conflitto”, entra all’interno 
della storia e delinea il modo in cui possono essere costruiti ambientazioni e 
personaggi. Il protagonista, l’antagonista o qualsiasi personaggio della storia devono 
avere delle connotazioni specifiche. La caratterizzazione del personaggio è 
fondamentale all’interno di una narrazione in quanto crea quel terreno comune con lo 
spettatore che è spinto a empatizzare direttamente con il personaggio principale. Il 
tutto immerso all’interno del paradigma sovrastante la storia stessa che prende in 
considerazione la struttura in tre atti  e le diverse fasi d’impostazione per mantenere 
unite le vicende raccontate. Non solo  “colpi di scena” ma anche modalità di 
drammatizzazione della storia. L’ultimo capitolo, che reputo di “risoluzione”, 
paradossalmente, mette in discussione tutto quello che è stato detto nella prima e 
nella seconda parte. La fase finale della mia tesi tenta di esplorare le nuove tendenze 
cinematografiche e televisive che in un clima culturale di forte ibridazione mediale 
spingono questi due apparati della comunicazione di massa a collassare uno 
all’interno dell’altro. Verrà descritto in profondità il metodo utilizzato per creare 
delle narrazioni che siano in linea con i gusti del pubblico. Un continuo rimando 
intermediale e intramediale che consegnerà alla rete e ai videogiochi il duro compito 
di delineare nuovamente i canoni della visualizzazione.
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In tutto questo, il gusto del pubblico non verrà mai messo in discussione, anzi, 
l’analisi linguistica e tecnica con annesse modifiche del modo di trattare l’immagine 
nel corso di questi due secoli di proiezione partirà sempre e comunque dal rinnovato 
valore e dal rinnovato modo di vedere il mondo da parte dello spettatore.
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Capitolo uno 
Impostazione: Base dati 
 
            1.1 La sceneggiatura punto e a capo 
 
Non possiamo prescindere dalle regole. Come dice Umberto Eco Il problema 
dell’invenzione non è di buttare a mare le regole, ma di vedere quante in più ce ne 
siano. Lo studio dei processi che guidano lo scrittore a creare una sceneggiatura pone 
molti problemi strutturali in quanto il metodo che si accompagna a questa 
elaborazione risente fortemente di quello che è il sistema industriale cinematografico 
moderno. Non ci troviamo di fronte a una nuova narrativa testuale, o per lo meno, 
non dobbiamo credere che esistano delle formule che garantiscano la buona riuscita 
di una sceneggiatura, ma dobbiamo ancorare i nostri saperi a quella che è una nuova 
forma di comunicazione che mira essenzialmente al grande pubblico e che 
interagisce in maniera sistematica con le forme di industrializzazione del lavoro e del 
sapere. L’obiettivo di poter creare una storia archetipica che possa portare alla luce 
un’esperienza umana universale per poi esprimerla nei termini di una specificità 
culturale unica nel suo genere.
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 Il percorso storico dei media ha accompagnato 
l’individuo man mano che il suo pensiero cominciava a formarsi. In una logica 
strettamente determinista si è pensato che lo sviluppo del medium avesse contribuito 
alla sostanziale determinazione sociale e intellettuale dell’uomo. D'altronde, non 
possiamo escludere il fatto che l’utilizzo del medium serva all’uomo per decifrare di 
volta in volta la realtà circostante. La maniera introversa all’individuo di accettare la 
                                                           
1
 R. Mckee, Story, Omero editore, Roma 2010, p. 16
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realtà così com’è, si scontra costantemente con la voglia di rimodellare tutto quello 
che ci appartiene ma che non riusciamo a cogliere nella sua essenza ultima. Un 
problema che nasce con la filosofia e che viene esplicitato ogni qual volta si presenta 
all’uomo un nesso tra la sua esistenza e quella delle cose. Raccontare il mondo è 
un’attività antichissima che è servita agli uomini per tramandare le proprie 
esperienze, i propri valori. Il mondo delle persone si integra dei racconti storici 
cozzando con la grandi metafore dei miti e delle leggende consegnando all’individuo 
un patrimonio di immagini che si sono sedimentate all’interno del nostro vivere 
quotidiano. La scrittura in particolare attraversa l’uomo e lo accompagna lungo tutta 
la sua storia. La storia dell’uomo è stata raccontata e, attraverso i testi, è stata redatta 
da persone che hanno sentito l’esigenza di annunciare al mondo le gesta dei grandi 
generali o le piccole imprese di uomini comuni. Il patrimonio artistico letterario che 
oggi abbiamo a disposizione è un’infinita mole di documenti che non fanno altro che 
raccontare. Il testo narrativo si pone come centro nevralgico di quella che può essere 
definita, dall’ottocento in poi, una genìa di compositori che lavorano essenzialmente 
sui gusti del pubblico. Una priorità tutta industriale che ha imposto agli scrittori di 
ritoccare e rivedere il proprio modo di scrivere. Un confronto che impegna gli 
scrittori dell’ottocento a tenersi sempre al passo con le nuove regole della scrittura. 
Imparare a interpretare il pubblico divenne la molla che spinse autori come Edgar 
Allan Poe a spingersi nei meandri delle metropoli, indagare il feticismo delle masse 
fino a rendere l’omicidio un espediente comune e la riesumazione del cadavere un 
indizio specializzato e non eretico. La tradizione stabilizzante della favola e il lungo 
viaggio da essa compiuto per riemergere nel romanzo d’appendice.
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 La grande 
                                                           
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 A. Abruzzese, La grande scimmia, Luca Sossella editore, Roma 2007, p.63
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metamorfosi che ha accompagnato l’individuo nel suo percorso attraverso 
l’industrializzazione dell’occidente ha spinto anche gli scrittori a modificare le loro 
trame. Gli standard produttivi delle case editoriali richiedevano l’impegno costante di 
chi scriveva, un processo che venne ricondotto all’interno di un nuovo mezzo di 
comunicazione che più di tutti riusciva a interpretare usi e costumi della società del 
tempo: il cinema. Il cinema, data la sua struttura economica, si presenta come la più 
conservatrice tra le arti. Le modalità di produzione di un film sono espresse 
all’interno di un sistema industriale, lo Studio System, che ha tutte le caratteristiche di 
una moderna fabbrica di fine ottocento. L’importanza della sceneggiatura, e veniamo 
finalmente al nocciolo del nostro discorso, risiede proprio in questa forma di 
divisione e standardizzazione del lavoro di gruppo. La sceneggiatura nasce proprio 
dall’esigenza dei produttori di avere un lavoro finito in grado di essere messo 
immediatamente su pellicola. Non a caso le prime figure che hanno interpretato il 
ruolo di sceneggiatore furono donne che avevano, rispetto agli uomini, una versatilità 
e una predisposizione migliore alla scrittura dattilografata. L’importanza del lavoro 
di sceneggiatura stava proprio nella predisposizione di un testo che potesse 
alleggerire il lavoro di regia. Questa figura professionale è figlia del sistema 
industriale che ha sacrificato la profondità dello scrivere in nome del profitto. Furono 
molti gli scrittori che agli inizi del XX secolo si dedicarono a questa pratica, quelli 
che però, meglio riuscivano a interpretare questo ruolo furono i giornalisti che erano 
già abituati a scrivere in maniere semplice e diretta. La sceneggiatura si presenta 
come un testo che ha delle regole definite e che deve seguire determinati standard in 
quanto ogni perdita di tempo vuol dire per i produttori costo aggiuntivo. Lo
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sceneggiatore è colui che scrive per il cinema ed essendo il cinema un’industria deve 
rendicontare la sua attività a una produzione che dirige dall’alto la propria idea.  
La produzione seriale di testi narrativi, dunque, innescandosi fin dagli albori 
dell’industria culturale, soddisfa il bisogno dell’individuo di connettersi all’idea 
collettiva di realtà in un modo che la modernizzazione ha privato dei consueti 
meccanismi di socializzazione. Nella sua tendenza alla “ripetizione”, all’iterazione 
quasi ossessiva di luoghi comuni e figure del racconto, cogliamo non tanto il 
decadimento della creatività individuale, quanto piuttosto la ciclicità del rito, delle 
sue funzioni comunicative e simboliche, delle sue derive mitiche
3
. 
Il discorso si attualizza con la televisione, con la riconquista da parte dell’individuo 
della sua sfera privata. Il tubo catodico che invade la nostra quotidianità mostrandoci 
i retroscena della vita pubblica. Un nuovo rapporto con i media che disegna una 
nuova prospettiva di realtà. La televisione eredita dal cinema e dagli altri linguaggi 
audiovisivi che l’hanno preceduta un patrimonio di saperi tecnici relativi alle 
strategie delle comunicazioni di massa
4
. Le moderne tecnologie della comunicazione 
tendono a ridisegnare il territorio che abitiamo, tendono a creare intorno a noi delle 
nuove aspettative relegando l’uomo nel mondo del consumo. Se la serialità nel 
cinema classico era garantita dal corpo stesso del divo, dalla sua trascendentale 
indole comportamentale, con lo schermo del video, il pubblico si identifica nella rete 
di conflitti e relazioni tra i personaggi della fiction seriale lunga. Personaggi che, 
destituiti della sacralità dello star system, si avvicinano agli spettatori per 
                                                           
3
 S. Brancato, Senza fine,  Liguori editore, Napoli 2007, p. 23   
4
 Ivi p. 20
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dimensioni fisiche fino a coincidere esattamente con essi nella figura del concorrente 
del reality
5
. Il lungo viaggio della sceneggiatura e dei metodi di identificazione del 
pubblico all’interno dello spettacolo hanno visto succedersi diverse modalità di 
fruizione dell’immagine stessa. Lo sceneggiatore ha il compito di adattare il suo 
metodo di scrittura tenendo ben presente che il percorso di composizione del suo 
scrivere può variare da medium a medium. L’importanza della sceneggiatura risiede 
nell’essere una forma di scrittura che s’adatta perfettamente a uno stile di produzione 
seriale e di massa. Naturalmente non possiamo fermarci a un’analisi marginale di 
questo tipo di scrittura, dobbiamo analizzare anche gli sviluppi e le possibili vie 
d’accesso che le forme narrative legate alla serialità tendono ad avere. Oggi viviamo 
un’epoca di profonde modificazioni sociali. Il ritmo della narrazione e la velocità 
dell’esecuzione video hanno indebolito il sistema Hollywood appannaggio del “home 
video televisivo”. Questo non vuole significare che l’industria cinematografica sia 
finita, vuole però ammonire i produttori cinematografici che le modalità visive e 
quindi le implicite modalità di scrittura sono cambiate. La concorrenza della 
televisione inserita in un quadro sociale dove nuove frontiere di mercato si sono 
aperte in India, in Cina e in Brasile hanno fatto correre ai ripari la maggior parte delle 
case di produzione adottando dei sistemi ibridi che inneschino all’interno delle trame 
cinematografiche una forte componente televisiva. La testimonianza diretta ce la 
forniscono tutti quei film che avendo dei sequel o dei prequel rendono  la trama 
aperta a nuovi retroscena, a nuovi finali, il tutto perfettamente innestato all’interno di 
quella logica seriale propria della televisione. Le mutazioni che si sono avute in 
ambito cinematografico hanno modificato in profondità anche il modo di progettare 
                                                           
5
 Ivi, Pag. 26