La musicoterapia per un migliore sviluppo cognitivo ed emotivo nel bambino

musicoterapeuta e i componenti del gruppo, favorendo così il 
benessere psico – fisico di ogni individuo. 
La musicoterapia è un ottimo strumento anche per favorire 
l’integrazione sociale e culturale, perché è più immediato 
rispetto a quello verbale. 
Persone che non parlano la stessa lingua possono trovarsi a 
condividere emozioni e stati d’animo che permettono una 
migliore comunicabilità; oggi essa infatti è consigliata a partire 
dalla scuola primaria perché le classi ormai sono sempre più 
multietniche e multirazziali per il numero sempre più elevato di 
stranieri in Italia. 
Nella mia tesi il primo capitolo è dedicato proprio alle 
principali caratteristiche della musicoterapica come pratica per 
raggiungere il benessere psico-fisico di ogni persona, 
indipendentemente dalle problematiche riscontrabili.  
Ho ritenuto inoltre opportuno citare i principi teorici dell’Iso 
(su cui si basa l’identità sonora di ogni individuo) che stanno 
alla base della terapia musicale. 
Ognuno di noi ha una propria identità sonora, in cui si possono 
riconoscere: l’Iso universale, gestaltico, complementare e 
gruppale. 
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Durante le sedute di musicoterapia è importante aprire tutti i 
canali di comunicazione per giungere a uno sviluppo delle 
proprie capacità, un rafforzamento dell’Io, un miglioramento 
delle relazioni interpersonali e della socializzazione. 
Al termine del primo capitolo ho voluto invece accennare alla 
pratica dell’euritmia iniziata negli anni Venti da Rudolf 
Steiner, per sottolineare come la musica fosse già utilizzata da 
tempo in ambito pedagogico per facilitare un migliore sviluppo 
cognitivo – comportamentale nei bambini. 
Si riteneva già che l’ascolto attivo e la pratica musicale 
associata al movimento corporeo aiutassero a sviluppare la 
creatività e le potenzialità cognitive, ritenute una chiave per il 
raggiungimento dell’equilibrio psico-fisico. 
Nel secondo capitolo ho spiegato come la musica riesca a 
indurre un’intensificazione o uno smorzamento di emozioni 
esistenti e riesca a produrre degli effetti emotivi in base al 
ritmo, al timbro e alla velocità del brano che si ascolta. 
Ci sono delle musiche che suscitano allegria, spensieratezza, 
buon umore e altre che producono sensazioni più tristi proprio 
per gli specifici contenuti mentali che la musica stessa evoca. 
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È stato dimostrato che il significato musicale si costituisce nei 
vissuti profondi e indistinti dell’individuo e nelle soluzioni 
musicali previste dal sistema formale dei suoni: infatti, le 
affordance provenienti dagli aspetti formali della musica si 
incontrano sempre con il mondo esperienziale del soggetto 
generando risultati musicali significativi. 
Nel terzo capitolo, infine, ho sottolineato come la 
musicoterapia può essere un ausilio in ambito scolastico per 
stimolare gli alunni all’apprendimento e per favorire una buona 
relazione educativa tra alunni e insegnanti, concepita come 
momento autenticamente costruttivo e dinamico per la 
costruzione della conoscenza. 
La terapia musicale diviene un ottimo sostegno soprattutto per i 
bambini con problemi comportamentali, relazionali e con 
handicap dichiarati, facilitando l’integrazione e 
l’apprendimento, poiché la musicoterapia offre una serie 
ricchissima di possibilità espressive, in quanto veicolo dei 
flussi emozionali dell’immaginario individuale e collettivo. 
L’intervento musicoterapeutico può essere previsto all’interno 
di spazi curricolari ordinari con l’intero gruppo classe, ma può 
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si può anche creare un ambito operativo più ristretto per i 
soggetti con particolari problematiche. 
Per i bambini autistici è stato dimostrato che la musicoterapia 
ha portato parecchi benefici a livello relazionale e cognitivo 
facendo uscire questi soggetti dal loro silenzio e dal loro 
isolamento. 
Nel quarto capitolo ho inserito un’esperienza di laboratorio 
musicale effettuata insieme alla Prof.ssa Anna Ambrosini che 
segue l’approccio metodologico di RITMIA, perciò è stata 
sottolineata l’importanza della gestualità, della respirazione, 
del gioco e del silenzio con lo scopo di enfatizzare la 
percezione degli elementi sonori e dei movimenti che li 
accompagnano. 
Criterio fondamentale del laboratorio, svoltosi nella scuola 
primaria di Mozzate (Co) con gli alunni delle classi III- IV- V 
è stata la creazione di momenti nei quali i singoli bambini 
potessero stare bene nel rispetto delle loro caratteristiche e dei 
loro bisogni. 
Per creare un coinvolgimento emotivo che li facilitasse 
nell’attuazione delle fasi del gioco, sono stati costruiti in classe 
strumenti musicali (flauto, maracas) con l’utilizzo di materiale 
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di recupero; inoltre, per aiutarli a rilassarsi prima della 
stimolazione sonora si sono sperimentate diverse tecniche di 
respirazione provenienti dalle posizioni yoga: ciò ha permesso 
loro di partecipare all’attività musicale liberi da qualsiasi 
tensione. 
Sono stati svolti diversi giochi con l’utilizzo di vari strumenti 
che hanno coinvolto i bambini sviluppando la loro creatività e 
la loro fantasia. 
Effettivamente, ho potuto costatare che al termine del modulo 
di dodici ore, i bambini sono rimasti entusiasti delle attività 
svolte e sono stati piacevolmente coinvolti dall’insegnante; 
soprattutto,  ne hanno avuto maggior beneficio quegli alunni 
più chiusi e timidi perché sono riusciti attraverso i giochi 
musicali e integrarsi meglio con il gruppo-classe divertendosi e 
partecipando attivamente con i compagni alle diverse attività 
proposte. 
Ritengo perciò che una buona educazione musicale in classe 
aiuti davvero a migliorare gli aspetti cognitivi, emotivi e psico-
motori negli alunni della scuola primaria; perciò mi è sembrato 
utile e interessante, infine, inserire nell’appendice alcune 
schede con illustrati specifici esercizi musicali che qualsiasi 
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insegnante, pur non essendo musicoterapeuta, potrebbe 
proporre in aula ai propri alunni stimolando così il loro 
sviluppo emotivo e cognitivo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CAPITOLO PRIMO 
 
LA MUSICOTERAPIA PER 
FAVORIRE LA CRESCITA 
ARMONICA DI OGNI INDIVIDUO 
 
 
1.1  Premessa 
 
Il linguaggio musicale è oggi come nel passato un mezzo 
rapido ed incisivo per l’espressione e la comunicazione dei 
sentimenti umani e come tale offre un  potenziale enorme sia 
sul piano strettamente ispirativo per la amplificazione di un 
preciso stato emotivo, che si trasforma in creazione, sia sul 
pian o più squisitamente relazionale, dove la tensione emotivo-
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affettiva, sottesa al processo creativo, apre il grosso capitolo di 
ciò che oggi viene denominato “musicoterapia” e che può 
risultare di fondamentale importanza per l’approccio e la 
gestione di alcune patologie così come per la loro prevenzione. 
È indubbio ormai che la musicoterapia come disciplina ha 
ottenuto in campo internazionale un suo livello di credibilità, 
che si è tradotta in alcuni paesi addirittura in un riconoscimento 
della figura  
professionale dell’operatore che la espleta con annesso Albo e 
Codice Deontologico.
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Con il termine musicoterapia si intende l’utilizzo della musica 
e degli elementi musicali (armonia, melodia, ritmo,timbro) per 
favorire l’integrazione fisica, psicologica ed emotiva 
dell’individuo. 
È stato dimostrato che il canto, i suoni, la musica possono 
guarire i mali del corpo e dell’anima. 
Sin dall’antichità si hanno notizie della musica per fini 
terapeutici, ma il riconoscimento come disciplina specifica ed 
                                                 
1
 Cfr. DI FRANCO G., DE MICHELE R., Musicoterapia in Italia, Idelson, Napoli, 1995. 
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efficace risale ai primi del secolo scorso quando si iniziarono 
ad effettuare vere e proprie ricerche scientifiche sulle 
modificazioni fisiologiche indotte dalla musica attraverso la 
misurazione dei suoi effetti sulla respirazione, il ritmo 
cardiaco, la circolazione e la pressione sanguigna. 
Si conoscono due principali indirizzi di pensiero: uno 
prettamente medico e uno pedagogico. 
Sull’onda di questi studi è nata la musicoterapia, introdotta in 
Italia negli anni Settanta, una metodica che considera il corpo 
umano 
un’enorme cassa di risonanza dentro cui penetrano e si 
espandono le onde sonore.
2
 
L’uomo entra in contatto con la musica già nella vita 
intrauterina, ascoltando il battito cardiaco, la respirazione e la 
circolazione sanguigna materna. A questi suoni si associano 
tutti quelli esterni che, in qualche modo, influenzeranno la vita 
futura. 
Le risposte degli esseri umani alla musica vanno ben oltre il 
                                                 
2
 Cfr. CREMASCHI TROVESI G., Musicoterapia, arte della comunicazione, Edizioni Scientifiche, MAGI, 1996, Roma. 
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suono. La musica può essere sperimentata fisiologicamente, 
con cambiamenti della frequenza cardiaca, attraverso il 
movimento, lo stato d’animo e le emozioni, ma anche 
cognitivamente, tramite conoscenza e memoria. 
Il fenomeno musicale può avere importanti effetti positivi o 
negativi sulla sfera affettiva dell’individuo e sul suo stesso 
equilibrio psicofisico. 
La musica, infatti, superando i filtri logici e analitici della 
mente, riesce ad entrare direttamente in contatto con i 
sentimenti e le passioni più profonde e a stimolare la memoria 
e l’immaginazione fino a provocare vere e proprie reazioni 
fisiche. 
Ascoltare e “fare” musica in prima persona, dunque può 
rilassare divertire, attivare le energie fisiche e mentali, favorire 
il contatto con le parti più profonde di noi stessi. 
Non bisogna, però, dimenticare che il suono è una forza 
potente che può anche disorientare e irritare fino a condurre 
alla perdita di coscienza. 
                                                                                                                                                                       
 
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Il sovraeccitamento psicofisico causato da un eccesso di 
stimolazioni sonore, per esempio, è dannoso! 
La musica, infatti, ha un duplice effetto psicoterapico sia 
nell’ambito fisiologico che psichico, infatti, riuscendo a far 
evocare sensazioni e stati d’animo, può far scattare meccanismi 
inconsci e aiuta così a rafforzare l’IO facendo da ponte tra 
conscio e inconscio. 
Può aiutare a sbloccare repressioni e resistenze permettendo 
agli impulsi ed ai complessi che producono conflitti e disturbi 
neuro – psichici di affiorare a livello di coscienza, anche 
attraverso il processo catartico (tensione – liberazione). 
Invia segnali al cervello ed in particolare al sistema libico, la 
zona cerebrale detentrice dei più arcani sentimenti ed istinti 
posseduti dall’uomo riguardo ad una filogenesi evolutiva di 
tutto il sistema nervoso centrale.
3
 
La musica sembra essere l’unica funzione superiore 
dell’encefalo, che direttamente coinvolge in uguale misura 
l’emisfero destro e l’emisfero sinistro. 
                                                 
3
 Ibi, pp.67-69; 
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